去年年底，“活力绽放——非遗新造物2020年度展览”在广州289艺术园区岭南活力非遗艺术馆亮相，上百件“非遗新造物”同台竞技，各领风骚，线上线下吸睛无数。

展览由广东省文化和旅游厅、南方报业传媒集团指导，广东省振兴传统工艺工作站主办，广东省非物质文化遗产保护中心、广州美术学院、中山大学中国非物质文化遗产研究中心、广州市大湾区文化交流促进中心、广东省工艺美术珍品馆、岭南活力非遗艺术馆支持。

参展作品中，充满年轻创意的“广美力量”登场更是掀起一股旋风。

其中，由广州美术学院沈婷团队创作的《意绣》获得2020年度广东十佳“非遗新造物”；来自广州美术学院的裴悦舟团队《八和新韵系列灯具》、殷展杰《吉利图鉴卡牌》和陈锐强《永庆坊AR公共艺术实验》获得2020年广东省“非遗新造物”优秀创意案例。

本届广东省“非遗新造物”年度优秀案例征集评选活动的参赛作品，广州美术学院的投稿数量同样一骑绝尘，小南细数之下，竟有将近40件（套）作品之多。

不久前，广州美术学院建筑艺术设计学院、工业设计学院、视觉艺术设计学院、工艺美术学院等4个院系还被评为2020年广东省“非遗新造物”优秀组织，钱缨、裴悦舟、丁熊、李健、沈婷、方昕、丁敏、黄军花、卢海峰、王时音等10位广美老师被评为2020年广东省“非遗新造物”创新导师。

展览中“非遗新造物”百花争艳

作为华南地区唯一高等美术学府，广州美术学院近年如何贡献自己独特的资源和力量，如何让现代设计为传统非遗赋予新的价值？岭南非遗未来的创造性转化、创新性发展之路应如何走下去？带着这样的问题，小南专访了展览策展人、广州美术学院副教授钱缨。

“再造+创新”

为非遗活化搭建“全景式”平台

小南：先来聊聊本次“非遗新造物”年度展览吧。去年是广州美术学院第三年参加“非遗新造物”年度展览，系列展览呈现出怎样的特色？

钱缨：过去三年，我们一直见证着“非遗新造物”这个展览品牌的成长。“再造+创新”是展览品牌的立意，即从当代生活出发，重新链接传统工艺技法，塑造出对应产品新形态。生活、创新、传播也成为展览的关键词。

展品类别跨度从大型装置到吃穿用度

展览通过非遗、设计、工艺、媒体联合跨界推荐，甄选非遗创意实践个案进行展示。展览集聚非遗传承人、专家学者、艺术家、设计师、企业等社会各方力量参与，形成共同推动传统工艺创造性转化、创新性发展的良好氛围。

值得一提的是，为“非遗新造物”提供展示、传播平台的同时，各界专家学者的广泛参与，有助以学术视角对参展作品的非遗基因、设计思路、创新特点等进行深度解码和分析，从而为非遗“双创”总结出更多可行路径。

展品类别跨度从大型装置到吃穿用度

小南：“文化创意”产业近年方兴未艾。从“非遗新造物”评选活动的开展来看，您认为文创产业对非遗“双创”可能带来哪些影响？

钱缨：从20世纪80年代后期开始，全球许多国家都在文化政策方面加大投入，文化创意产业也逐渐成为文化生活中重要的产业项目。可以说，文创产品是一个时代审美思潮、特别是生活美学的综合反映和集中体现。

设计创新是当前推动经济转型、产业升级的重要动力。如今，不少文创产业都与地域文化元素相融合。因此，无论是产品设计思路的创新，或是成果展示与交流方式的创新，都能为非遗创造性转化、创新性发展提供新的思路。

小南：广美在去年“非遗新造物”年度优秀案例征集评选活动收获颇丰，您觉得，这些“广美新造物”到底“新”在哪里？ 

钱缨：广州美术学院一直着重整合与遴选广东地区、特别是粤港澳大湾区最具辨识度的传统工艺项目，围绕非遗的文化元素和工艺理念进行创新，从而丰富传统工艺题材、提升产品设计与制作水平。

本届展览广美的获奖作品以设计学科研究为依托，选取非遗项目具有代表性意义的内容和形式加以分析，详尽调研，细致访谈，创新形式大致分为三类： 

《意绣》系列作品

第一种是“艺术升华”，将传统工艺与文艺作品相结合，创造出更高的文化附加值。《意绣》系列作品将传统工艺与古诗词意境相融合，以珐琅工艺再现了唐代《观郑州崔郎中诸妓绣样·咏绣障》的诗情画意。

第二种是“视觉提炼”，对非遗的视觉元素进行系统研究，提炼出具有岭南文化特色的文创IP。《吉利图鉴卡牌》的创作团队就针对十三行时期的广绣图案进行综合提炼，并以流行的桌游为载体，实现广府文化知识的宣传普及。

第三种是“情景解构”，通过对非遗文化内涵的解读，为“非遗+”产品营造生动有趣的消费情境。《八和新韵系列灯具》《永庆坊AR公共艺术实验》等作品都体现了这一理念。

小南：新年新气象，对2021年“非遗新造物”系列活动的继续开展，您还有哪些建议和期待？ 

钱缨：经过三年的发展，“非遗新造物”已经逐步成长为广东知名的非遗展览品牌，为传统工艺提供展示、研究、传播、活化的“全景式”展览平台。

展览入口

在粤港澳大湾区“人文湾区”建设的背景下，“非遗新造物”平台充分发挥岭南传统文化创新设计优势。近30年来，广州美术学院在设计创新、设计研究等方面，也一直走在全国前列。

我们期望继续参与“非遗新造物”系列活动，通过非遗“双创”领域创新理论、创新实践、创新技术、创新发现的收集整理，进一步帮助岭南非遗提升产品品质，打造非遗品牌，开启设计创新驱动的发展道路。

参展作品《八和新韵系列灯具》以粤剧为元素

看完策展人的问答，你是否好奇广美师生究竟交出了怎样的答卷？现在，和小南一起，再次回顾这次参展作品中，都有哪些令人眼前一亮的“广美新造物”。

《意绣》

作者：沈婷团队

奖项：2020年度广东十佳“非遗新造物”

“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”

正如唐代胡令能的《观郑州崔郎中诸妓绣样·咏绣障》所云，《意绣》系列文化主题作品正是以珐琅工艺的细腻装饰性风格来表现一群绣娘在岭南园林美景中悠闲刺绣、赏花度的午后。

《意绣》以四句古诗为灵感，为每一句诗文创作一个主题画面、设定色调，在意境和颜色上力求还原传统美感。

在珐琅画作品创作中，日光流转，从端阳正午到傍晚夜色降临，天空背景经历了红、橙、蓝、绿四种颜色的丰富变化、时空交换，琉璃细腻的掐丝勾线工艺恰好能提亮整个作品中的人物、建筑、自然景物。

《永庆坊AR公共艺术实验》

作者：陈锐强

奖项：2020年度广东“非遗新造物”优秀创意案例

作品中巧妙地融入了广东的非遗元素，手持船桨的乐仔、肚里满载鸡公榄的福仔、能歌善舞的安仔，对应龙舟、鸡公榄、醒狮等广东非遗项目与岭南文化符号。

AR技术将三只萌物投射到永庆坊的街道中，仿佛真的在城市里自由穿梭，触手可达。

除了《永庆坊AR公共艺术实验》，广州美术学院工艺美术学院2020届优秀毕业作品《瓷为天》《忆语》《融器》《漆生人》《淳》等，也组团参与了去年“非遗新造物”评选活动。

《八和新韵系列灯具》

作者：裴悦舟 冯韵珊 陈厚宏 李天资 谭文隽

奖项：2020年广东省“非遗新造物”优秀创意案例

作品名称来自粤剧八和会馆。粤剧角色分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、十大行当，每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

作品提取其粤剧人物中的造型特征，结合其服装服饰进行符合现代语境的再设计，整体上表现出了粤剧的头饰、服装与人物的神韵。

本设计采用白描图案，线条流畅，灯体主板使用亚克力材质，透光性良好，在新中式风格的家居场景中使用。

《吉利图鉴卡牌》

作者：殷展杰

奖项：2020年广东省“非遗新造物”优秀创意案例

作者根据外销广绣所出现图案的寓意进行再提炼。卡牌上还增加粤语教学内容，使桌游成为学习粤语与粤文化的媒介，玩家还能同时从中欣赏到十三行留下的广绣珍品，了解广绣图案背后的文化内涵。

《戏服回潮》

作者：骆诗韵 朱映霖 赵宇航 何珍桂 陈晓岚

原来，粤剧还可以这样玩！“戏服回潮”系列文创产品以粤剧文化作为切入点，深入挖掘戏服文化与粤剧文化之间的关联与新的记忆点。

系列文创提取粤剧中经典十大行当的戏服元素，加以变形整合，赋予其全新而又不失原味的演绎，重新将粤剧戏服带回人们记忆中的舞台，走向更广为人知的未来。

《成长的陪伴——藤编家具设计》

作者：丁敏 林雨婷 周格柔 袁霄霄 苏梓华

一百多年前，藤编工艺随着欧洲商船抵达广州十三行而在广东珠三角地区落地生根。爷爷的那个风尘仆仆的藤箱、阿嬷最爱的藤椅、爸爸臂弯中的婴儿座椅……是多少人心中的童年回忆。

“成长的陪伴——藤编家具设计”提炼出藤编制品“情感化”与“可持续”的设计价值点，设计出一系列“成长型”儿童家具，并以“可成长”方式满足于儿童不同阶段的成长需求，从而延长家具的使用周期。

作品《一期一会》

作者：许焕诗 余美谕 苏海军 张龙昊 蔡曼丽 汪慧等

2006年，石湾陶塑技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陶瓷微塑起初只是作为石湾盆景的配件，主要有亭台茅舍、钓艇小桥以及小人物之类。

广州美术学院建筑学院同学们的作品《一期一会》站在回望陶瓷微塑历史的角度，让陶瓷回归，以陶瓷的逻辑，将亭台茅舍置换成更加当代与时尚气质的建筑空间，探索文化空间的创作与创新。

【记者】杨逸 实习生 孙羽嘉

【通讯员】李曼霞

【图片】主办方供图