2016年，一部名叫《阴阳师》的游戏横空出世，刷屏朋友圈，占据各大应用下载排行榜榜首。

2021年，游戏改编电影《侍神令》进军春节档。

但这部国内少有的“游改电影”，却引发了一些争议，在春节档的后期，影院排片被腰斩。在部分城市的影院，甚至一天连一场都没有，不少观众“想看无门”。

今天是大年初七，春节档“神仙打架”的局面稍稍冷却，我们不妨来重新回顾一下《侍神令》：

阴阳师晴明被同行排挤，陷入危机；与此同时，妖皇势力卷土重来，恶战不可避免。它的故事主线非常清晰。

但是，你真的看懂了《侍神令》吗？

01

华语奇幻特效的天花板有多高？

作为一部“游改奇幻大片”，最不能忽略的就是视觉奇观。我们一提到“特效大片”，就会存在误解，联想到粗俗滥造，不重视细节，经不起推敲。

但是《侍神令》在后期制作上，耗费了很多心血。影片对于视效的尝试和努力，也让中国奇幻电影更进一步。

电影中的很多元素，都能在中国传统文化中找到源头。阴阳师的根源来自于中国的“百家战国、五行道术”；相柳等妖怪的设定来源于《山海经》；阴阳寮的灵感来源于唐朝；配角袁柏雅，官职为金吾卫，这一头衔也隶属于唐朝。片中的视觉风格，是更绚烂更融汇的中式美学。

落英缤纷的晴明庭院、鬼影曈曈的妖域妖市、气势磅礴的海先楼角斗场、鬼气森森的海坊主家……无一不体现出诡谲奇异的东方美学。

再看片中的几个主要场景。

肃杀荫蔽的原始森林居然是棚内制作的，3个月时间，400名工人，5000平方米的摄影棚，深挖地下12米。陈坤第一次到现场时曾惊叹：“如果不说，没人相信这是在棚里拍的，以为是真的原始森林，场景可以说是超出想象力的美妙。”

晴明和百旎的大打斗重头戏是在海先楼，实景是海先楼长廊，虚景是千门幻境。屏风开开合合、朱门连绵重叠，一如水中月、镜中花。

片中出场的小妖众多：镰鼬山兔、河童铁鼠、独眼小僧……形神皆具，带来了视觉冲击力。电影中有超过700个数字角色，论其制作周期、制作难度和制作体量，在国内外都算是顶级水准。

现场拍摄时请来了一些肢体语言丰富的话剧演员，并让他们穿着特制蓝色服装以捕捉其动作。电影的数字角色技术与动态捕捉技术请来了专业团队操刀，走在了行业的前沿。

以最受欢迎的角色鬼赤为例，后期特效经费可谓是花在了刀刃上。鬼赤可大可小，变身迅速。

肌肉的走向、骨骼的分布，都是需要拟态的。大到皮肤表层和运动方式，小到毛孔层次和细微斑点，都是无数次实验后的产物。鬼赤的皮肤质感弹性十足，这是导演以婴儿的皮肤参考设置的。

再如海坊主一角，它的皮肤呈现出混合的质感，有时反射出鱼鳞的光，有时反射出人类的肌理。

较真的《侍神令》剧组，在特效技术的加持下，打造了东方式的妖怪盛宴。其中数字角色的细节及动态的技术，既是开拓创新，亦是飞跃进步。

这样反复抠细节的制作者的匠人精神和沉稳的态度，成为了《侍神令》最终视觉优秀呈现的基础，也为国产奇幻类型电影逐渐走向成熟的工业链开辟了前路。

02

晴明是人还是妖？

说到晴明的身世，其实是一个大写的“美强惨”。

美，不用赘述，大家自行感受他的侧颜杀。

强，要追溯到他的身世。晴明是人与妖之子，其血统是半人半妖，后被阴阳寮收留并培养。

阴阳师们教他咒符秘术，这是他行走人妖两界的根本；但他内心还隐藏着巨大潜力，这是来源于妖族的尘封力量。因此，比起其他阴阳师，晴明的实力不可估量。

惨，则是晴明血统带来的宿命结果。半人半妖，两头不沾，被人和妖都视为异类。他的边缘性身份，被片中配角点明——“怪胎”。可不是怪胎吗？妖和人都对其存有戒心，活着难免会觉孤独。

妖皇相柳被封印在阴阳寮，经常隔空和晴明对话，试图操纵他为己所用。晴明在失控的边缘把持着自己的内心，不愿被妖皇同化。

半人半妖的身份，逼着晴明去思考一个问题：到底该如何界定人与妖？好与坏？

昔日，王晶翻拍《倚天屠龙记》，揭露了“八大门派围攻光明顶”的实质——不过是一群所谓的正义人士在自欺欺人，强行把人分为邪恶魔道或名门正派。

《侍神令》也不单纯划分两极化的黑与白。

人有好人与坏人，师出同门，心系苍生的百旎成为阴阳寮掌案，但也有人被妖蛊惑，坠入深渊。

妖也有好妖与恶妖，晴明的侍神们可以为人妖平衡做出莫大牺牲，而妖皇及其爪牙只关心自身利益，对人类存亡置若罔闻。

相柳最后的诘问，彻底颠覆了人和妖的二元对立关系：“做一个软弱的人，还是拯救苍生的妖？”晴明不得不再次审视时局，做出身份的选择和皈依。

晴明做出了和反派截然不同的选择，后者在野心的趋势下，由人变妖，心中无天下，只有个人的权力。

而晴明的“非常规选择”折射了现实的无奈，世事难两全，他亦顾不得周全，唯有牺牲自己所有人性的羁绊，去守得天下百姓安康。献祭式的选择，比英勇赴死的代价还要大，体现了他的担当。

儒教信奉“仁者爱人”，道教信奉“上善若水”，大善大爱和大仁大义一直是中国传统的崇尚之处。而晴明的骨子里，流淌的便是这种美德。纵然会背负误解，纵然会引人疑窦，也要坚持纯良之心。

同时，晴明一角的复杂性，远超过传统的英雄角色。他不是被单纯的善灌铸出的人物，而是在苦难、背叛、猜忌中跌跌撞撞成长为如今的样子。

在黑暗面和光明面中反复博弈，最后在悲剧命运的安排下走向自己选择的路。《侍神令》对晴明的塑造实则跳脱了衔着光环的扁平化主角人物，更深刻更悲壮的宿命所归，也增添了几分观照现实的意味。

03

电影的核心情感是什么？

《侍神令》延续了《阴阳师》的基本设定，故事发生于一个人与妖共同存在的异世界里。

人类生活在平京城，安居乐业，安宁和谐。

妖类被赶至妖域，自给自足，大有井水不犯河水之势。

维持两界平衡的人便是阴阳师，他们生活在阴阳寮，保护人类安全，也收服封印恶妖。

对于游戏而言，背景剧情只是为了更好地服务于玩家闯关的主线，不可喧宾夺主。玩家可扮演的初始角色便是晴明，跟着他一起斩妖便是。

但对于游改电影而言，需在原本剧情基础上进行深度加工，赋予人物更深层次的内核。因此，《侍神令》围绕阴阳师晴明和百旎的人生际遇展开。

在人界和妖界穿梭自如的晴明遭遇信任危机，被迫离开阴阳寮。而自幼与他相识相知的百旎则是年轻的掌案。

当她得知晴明可能与镇寮之宝鳞石的失踪有关时，不禁陷入了情感与责任的两难处境。但他们不知道的是，真正的妖皇势力，正在蓄势重来。

《阴阳师》玩家初看电影，一定会有些疑惑：“怎么游戏里的‘式神’，改成了‘侍神’呢？”

“式神”指阴阳师役使的灵体，而“侍神”强调阴阳师和灵体之间的关系。这里的“侍”，不是侍奉，不是侍从，而是陪侍。

《侍神令》重新解读了妖和人之间的“契约”关系，他们之间存在着最朴素最真挚的情感，那便是信任，愿意以毫无保留的姿态去面对彼此。

众妖是晴明的侍神，他们一同住在乡间别院里。晴明排除众异，收留并照拂小妖们；小妖们也为他牺牲，甘愿在大战时以蚍蜉之力守护界桥。七年时间，说长不长，说短不短，但已是双方共同怀念的黄金时代。

晴明是百旎的侍神，不管有无那根桔梗手环，他都伴她左右。长老的责难、反派的侵袭，都敌不过他们的情深意笃。这种守护是相互的，正如她幼时对他的庇佑，亦如他在危难时对她的救护。

编剧张家鲁在谈及本片的主题时说：“TA能不能成为你的侍神，这是我们很重要的命题。就是到底我能把自己交给你，你能否成为我的侍神……能否信守你的承诺……人与人的信赖感，总是会有一些陌影明知的隔阂和猜疑……信任是当下社会最可贵最稀缺的特质。”

《侍神令》的真谛就是心有归处，苦乐相随：若我萎靡，你不抛弃；若我告捷，你便欢喜。人生有花开花落，云卷云舒，所幸你一直陪伴在身边。

04

陈坤和周迅在《侍神令》里再演CP？

《侍神令》最让人双厨狂喜之处在于：陈坤和周迅又双叒叕合作了。陈坤在片中饰演晴明，周迅则扮演百旎。

掐指一算，这已经是陈坤和周迅的第10次合作。

2001年，他们一同出演《像雾像雨又像风》，钟表店小学徒和黑帮大佬之女无疾而终的爱情故事，让无数人心动又心碎。

2010年，他们联袂出演了《画皮》。小唯和王生的爱情，改写了聊斋志异的故事内核。一方为爱而生而死；一方发于情止于理，悲剧结局早已注定。

2012年，他们在《龙门飞甲》势同水火。寻找故人的女侠，权倾朝野的厂公，终在黄沙中一决高下。长剑如虹、飞刀如电，斩不断的是江湖事。

通过长达20年的合作，周迅和陈坤的默契度越来越高。

在《侍神令》片场，周迅曾笑谈：“我们俩现在跟《像雾像雨又像风》那时候差不多，几乎都没有变化……合作了这么久，我都感觉跟他穿了好几个轮回了，我们不止三生三世，可能都有几十世了吧。”陈坤则默契地接过话茬：“我们俩生活中是大死党，要永远在一起。”

两人在《侍神令》中的角色都很贴脸。

晴明是翩翩公子，亦是闲云野鹤，可潇洒姿态中眉头总有几分忧愁。

百旎刚柔并济，情深义重，心中一半位置承载着阴阳寮的重任，另一半位置留给晴明。

周迅和陈坤之间的心有灵犀，很利于塑造晴明和百旎这一对互相守候的CP。他们相识于幼时，相守于经年。一根桔梗手环、一纸侍神令，早已让他们的关系超脱了俗世的爱情。

放眼世界，“游改电影”已经开始成为电影开发的趋势之一。

前有《古墓丽影》和《寂静岭》，后有《愤怒的小鸟》《刺猬索尼克》。

对游戏IP的改编，并不是易事。如何打造视觉奇观，如何改写剧情主线，如何满足玩家和观众的不同需求，皆是影视化改编者需深思熟虑的问题。

如果游改电影做得足够精妙，那么将会是一场打破次元壁的双赢。普通观众和游戏玩家实现突破圈层的交流，游戏和电影的联动也为IP孕育下了一步大棋。但对于这一块， 国内市场还是一片空白。

《侍神令》固然不完美，作为要创造一个崭新世界，给每一个角色完整设定，并且要推进情节走向的影片，确实会在个别方面会做一些取舍，这也一定程度上影响了观众对于影片的判断。

虽存在一些不足，但它仍是春节档最被低估的作品。只看到人与妖的奇幻故事，不能算完全看懂了《侍神令》。剖开故事的表层，有顶级的视听享受，有打破二元对立的复杂英雄，还有关于信任的普世情感表达。

《侍神令》以领先行业前沿的技术，填补了国产游改电影的空白，亦给后来者提供了宝贵的经验。但说到底，精致的视效还是为影片内容服务，以更好地构建奇幻世界。

如果说栩栩如生的视觉特效是影片的硬件，那么动人心扉的情绪烘托则是它的软件。走出影院，既不会忘记惟妙惟肖的数字角色，也不会忘却晴明那无疆大爱式的艰难选择。

人的一生，可为羁绊而生，可为信念而死。但世事无常，难以把控，此心安处，便是归宿。

从这个角度看，《侍神令》的改编和尝试独具匠心。摆在电影面前的难题有不少，但在其制作水准、故事架构、角色塑造、情感内核上足以瞥见创作者的赤子之心。

有尝试才会有进步，有思考才会有突破。《侍神令》的开拓性与创新性，已经超越了传统奇幻电影，为东方奇幻类型片开辟了一条敢为人先、勇立潮头的新路。