看完这些佳作你2020年就算没白过_南方plus

主持人语：受疫情影响，2020年的中国电影格外艰难。但在困难之中，中国电影显示出强劲的生命力。长达半年多的影院停业之后，市场逐步复苏，一部部优秀电影引起了一阵阵观影热潮，全年电影票房突破200亿，居于疫情期间全球电影票房首位。“南方电影视点”特组织广东电影人及评论家进行评选，推荐出2020年度优秀影片。

——周文萍（广州大学副教授硕士导师）

《一点就到家》

赵军：

在别开生面的故事中讲述了中国年轻人的当代奋斗史，并且围绕着三观的理念成长，展开了现实主义当中理想色彩的描绘，我们从中看到了非一般的年轻中国，看到了中国今天的价值观，看到了现实中国的未来。

江冰：

都市时尚手法处理乡村题材；“诗意远方”面对生存问题；年轻人喜欢的风格，大城市人向往的大山里，彰显浪漫却并不漫画残酷生存，阿凡达场景，狮子王音乐，都市与乡村与世界纽带关系，很当下很励志很青春，陈可辛还体贴地为云南做了一个大大的广告，除了东方茶叶，还有联结西方的咖啡。彩云之南，真好真美。

郝朝帅：

作为最应时的“主旋律”，将乡村青年人实现自我的途径、城市与农村的二元选择，两代人之间观念的冲突、农村经济结构的变化，直至全球化资本体系中的中国的角色……等等，林林总总复杂的时代命题都囊括在影片中进行了表现。尤为可贵的是，影片并没有因为野心太大而左支右绌。三个各怀绝技的小伙伴彼此互补，历时三年才基本实现故乡的改变——如果影片停留在这里，也是一部完整的励志故事，中规中矩。然而，影片真正精彩和深刻之处此时才开始。他们被横扫一切的跨国垄断资本盯上了。是要在竞争激烈的市场中用自己的品牌去搏击风雨，还是甘心成为全球市场上的原材料供应地，求一个低水平稳定？这才是真正的考验。影片用一颗小小的咖啡豆，折射出中国今天在全球化中的境遇和危机。想要真正改变故乡的面貌，就必须改变自身在全球化中的食物链地位。这不仅是影片中三个年轻人的奋斗经历，也是今后一个阶段中国必然要经历的奋斗历程。

赖秀俞：

乍看之下，该片讲述了一则乡土青年版的“中国合伙人”故事，但实际上，《一点就到家》在形式设计和内容排布上颇具创意和巧思。在形式上，许宏宇展现了以影像拼贴等艺术技巧为表征的独特影像风格。并且，延续此前的作品《喜欢你》中瑰丽的幻想色彩，该片也使富有趣味性的想象力成为电影情节的幕后推手。在内容上，这部电影回应的虽然是一个“乡村扶贫”的老命题，但它在新媒介语境中呈现出一种崭新的可能性。许宏宇正在电商进村这一“命题作文”的框架中施展拳脚，交出一份值得期待的答卷。影片巧妙地取情感为径，试图耦合新自由主义话语中资本所象征的权力与乡村主体性之间的割裂，使该片跳脱了青年创业成功学叙事的俗套，而拥有映照新世代青年心灵图景的意味。

《拆弹专家2》

周文萍：

场面惊险震撼，故事层层递进都是可以预期的，难得的是人物不断反转还能够做到逻辑自洽。潘乘风亦正亦邪、善恶难辨。从经常冒着生命危险拯救民众的拆弹专家转变为危害社会的恐怖分子，其原因是他受伤后对重返岗位的渴望与不能重返岗位的现实产生了巨大落差，令他产生了反社会心理，进而以恐怖行为来表明自己的存在。此种设计打破了好人受坏人陷害而黑化的套路，对人性揭示颇具深度。最后他在善恶之间做出选择，以牺牲自己的方式阻止恐怖行为，是人性的回归，也是对自己的救赎。刘德华演出了人物的多个层面，表现可圈可点。女警庞玲堪称近年香港警匪片当中最富有光彩的女性角色。她不再柔弱的等待着被男性拯救。相反，她不仅有身为警察的力量感，更以自己的智慧引导潘乘风改邪归正，成为潘乘风的救赎者，是一个难得的在男性为主的港味警匪片中具有主导力量的女性形象。

谢世明：

无论是叙事还是场面抑或人物刻画都全面超越叫好叫座的上一部。邱礼涛秒变林超贤，不仅小格局对弈玩的溜，大场面调控也行云流水，部分情节还带有点《谍影重重》的气质；刘德华化身黄秋生，将亦正亦邪、二元对立融于一体的角色演绎出多重层次、入木三分，尤其是偏执暴戾的那一面令人毛骨悚然，鲜见这样的华仔！场面大，节奏快，反转多，一气呵成，确实是久违的大阵仗、纯港味的硬核警匪动作片，对反派的刻画也别具深度。

易文翔：

影片的“高招”并不在于贩卖旧情怀，而是在既定套路中翻出新意，影片主角潘乘风的身份不断发生变化，从香港的守护者——拆弹专家，到策划炸毁香港的恐怖分子，再到阻止暴恐的“回归者”，人物及故事的设定较之以往的警察故事做了大胆的提升和拓展，从极端的善（救人不顾自己的性命），在遭遇恶意后变成极端的恶，极端的恶又在失忆之后，回归初心，善心苏醒，这个过程，类似一个“超我—本我—自我”的转化过程，一个具有深刻哲学意味、人性思考的命题，用商业片易于接受的表达方式呈现，即通过设置悬念、闪回释疑的叙事令故事层层递进，失忆的设定解决最难处理的逻辑合理性，并让人物因此而产生迷茫、混杂、游走的“正邪不定”状态，增强剧情与人物的扑朔迷离之感，成功地吸引观众注意，完成了影片对观众的叙事牵引。

杨峻：

失忆、卧底、兄弟情、闹市追逐、警匪枪战等等港片常用桥段在这部电影里悉数登场，导演邱礼涛再次使用快速的叙事节奏，又不忘一次次反转，完全不让观众有深究剧情的机会，配合震撼的爆炸场面，让观众再次回到了昔日港片“皆尽过火，皆尽癫狂”的氛围，这正是港片应有的气质。“我不是疯，我是痛”，“是这个社会病了”，“用完即弃”，“把这个烂制度变成灰烬”，这些对现实的不满和宣泄了，很好的与人物、剧情关联在一起，丝毫不觉得突兀与刻意，让影片更有深度和思考，这是邱礼涛最大的进步。刘德华，年近六十依旧搏命出演，那股拼劲与韧劲，也正是对黄金时代港片最好的表达与致敬。

《八佰》

江冰：

管虎是营造战争氛围高手，至少国内登峰造极。尽管有诺尔曼登陆、敦克尔克大撒退、英德《战马》等外国电影影子。但选择四行仓库、租界界河、老蒋棋子、国际观察等叙述点，成功渲染氛围。人肉炸弹、白马奔腾、舍命护旗、撤退冲桥，以及租界支援、送电话线等，构成租界河两岸巨大反差：战争与和平、流血牺牲与夜夜狂欢；日军攻击、国军坚守、租界反应，三方激荡冲击，色彩反差强烈，一场战斗被置于巨大历史背景。事件叙述、场景处理、历史动因、个人动机，管虎清醒地把握了历史节点，又为上海城市记忆涂抹浓重一笔。

邹高翔：

大制作叹为观止，但剧情设置有多处BUG。过度剪辑的痕迹明显，主要人物性格和情节衔接显得突兀。究其原因，既有满足虚构故事的需要，也有规避历史话题的考量。

刘茉琳：

隔岸观火、冲锋杀敌、坚守阵地、白马腾空，电影中的亮色不少；驻守官兵、逃兵游勇、政要记者，青帮戏子，平民百姓……多线、多角度切入又使电影难逃破碎与纷乱，但仔细想想，真实的历史只会比这还要混乱一百倍、残忍一千倍。决战在即，有人在白布上画个粗陋的地图，借着微弱光亮，皮影戏演起了赵子龙，不由得想起《我的团长我的团》里龙文章背地名，一连串的地名、美食滔滔不绝，这样的细节把抽象的概念具象为人人都懂的情感，这是一个民族共同体的共鸣时刻，高光时刻，也站稳了电影的根基：“祖国是什么？”是俺娘俺兄弟俺女人，也是那些从没到过的大好河山！这是真正的影像语言，让我们在电影中重回历史，铭记历史。

《我和我的家乡》

周文萍：

与2019年《我和我的祖国》一脉相承的主旋律喜剧电影。从国到乡，看似缩小的叙事范畴背后不变的是中国人千年传承的家国情怀，于2020这一扶贫攻坚收官之年出现更具有特别的意义。典型以点带面、以小见大的创作手法。发生在东西南北中五个区域的故事涵盖的是全中国；乡村农民工、农村发明家、乡村教师、电商、驻村书记……鲜活小人物的背后是时代的变迁；医疗、教育、环保、经济、文化……生动风趣的故事折射出中国乡村在各方面的巨大变化。风格轻松幽默，笑点的产生多源自善意的谎言，笑中充满温情与感动，呈现出人性的美好，承续的是《李双双》般中国轻喜剧的风格，是当代乡村叙事的成功之作。

邹高翔：

国庆档本来不是一个特别火热的档期，2019年是新中国成立70周年，几部走商业路线的献礼片强势推出，票房可佳。特别是《我和我的祖国》，开拓了献礼片的新路径。国庆长假全年唯二，公众的爱国热情高潮，以轻松观影找准共情点，成为电影新的蓝海。《家乡》沿续《祖国》风格，将“国庆电影”成为一种类型片：明星担纲、拼盘段落、内涵喜剧。《家乡》对重大主题的落地阐释，更超过了《祖国》。

《掬水月在手》

赵军：

在合乎时宜和不合乎时宜的时空中高声朗诵生命与岁月，历史是长河，生命是光影，灵魂是月。祖国的文化是长河，诗词是光影，叶嘉莹先生是今晚的明月。

易文翔：

《掬水月在手》是一部以诗意叙事呈现传主诗境人生的诗性电影，是一部与传主气质、风格格外贴合的纪录片。电影的结构借鉴了诗歌的形式，六个篇章宛如诗歌的段落，其视听语言与传主写诗、吟诗一样，讲究节奏感和韵律感；片中繁复的空镜，是对应诗歌情绪延宕的一种镜头语言，让观众有足够的空白时间想象，“前情”得以回响，影片也在试图用叶嘉莹评赏诗词时注重心灵与情感的感发力量的方式，利用象征性符号画面、静默的片刻，让观众沉浸其中，感悟体验。内容呈现方面，突出古典诗词与叶嘉莹的关联，叶嘉莹实现了中国传统诗教的理想，一生致力于古典诗词的教学，以诗育人；同时，古典诗词美学的滋养帮助她洗涤一世的艰辛与悲怆，将人生活出“诗”的模样，感染世人。

刘茉琳：

如同缥缈唐乐，穿越时空，诗心词意幻化成影像语言，陈传兴导演的诗人三部曲中，拍郑愁予的《如雾起时》在台海两岸的沧桑中书写“诗与历史”；拍周梦蝶的《化成再来人》在缓慢氤氲的镜头里呢喃“诗与信仰”；如今拍叶嘉莹的《掬水月在手》则是在影像中建构“诗与存在”，现代电影语言与流转千年的中国诗词交手，带来了这部诗词人生、空镜之境、唐音之韵三位一体的纪录片。电影放弃了叶先生一生时代变迁个人命运的那些高潮点，大胆运用大量空镜，达到人格魅力、生活真实与艺术真实的高度同构，配乐中唐乐与古琴、筚篥、笙的使用更是精妙。以镜头语言呈现出在博大的中国古典诗词的世界里，叶嘉莹这一叶小小扁舟的孜孜以求。苍茫天地与人海里，诗词与她互为知音，以诗心词意渡彼岸。

《气球》

谢世明：

被誉为“藏地新浪潮”的万玛才旦导演一贯的稳定，同样是有别于大多藏区题材的猎奇视点，一如既往地采用平民视角，聚焦藏民的日常生活，讲述藏区传统与现代文明的冲突，“转世轮回”的宗教信仰也是其固定的一贯命题。本片以藏民生活中隐秘的“性事”作为小切入口，展现他们波澜壮阔的内心大世界，一个有关道德困境与艰难抉择的故事。影片采用了充满隐喻的符号化表达，“红气球”vs“白气球”（避孕套），就是一次传统与现代、宗教信仰与世俗文化的碰撞。影片叙事节奏把控得当，写实的日常生活场景与写意的超现实梦境都恰如其分，无缝呼应，在现实主义中又透着魔幻诗意，是一部具有鲜明作者色彩与地域特色的佳作。

赖秀俞：

《气球》是万玛才旦相对于前作《撞死了一只羊》取得显著进步的作品。作为一部艺术片，这部电影沿袭万玛才旦一贯的风格，强烈的象征意味无处不在，文学性相当突出。其中尤为出色的地方是，万马才旦在符号层面上对“气球”意象的有效应用。一方面，“气球”是子宫的象征。另一方面，“气球”暗喻轻逸与自由，与社会对性别的沉重规训相对。并且，女性生活世界的狭窄与广阔草原的辽远之间所呈现的空间对照与此一二元结构组成对仗关系。由此，“气球”成为影片中所聚焦的命题——女性生命叙事的“题眼”所在。影片以“生育”为中心，指向女性对主体的反思。与此同时，它同样呈现了女性主体与以国家、传统等表征的父权系统的交织中所难以逃脱的窠臼，而这一结构性的痛点正折射出当下大众舆论场中女性主义话语所遭遇的困境。

刘茉琳：

万玛才旦讲的故事总是残忍又真实，拍的电影总是世俗又迷幻。这部《气球》从无比日常的藏民生活展开，看上去波澜不惊的叙事格调，实际上已包含了生、老、病、死，代际、传承、信仰、抉择等诸多人生的根本问题。电影最直白的线索是关于生育的，妇女的命运与动物（羊）的命运并置：不生羔子的母羊只能卖掉，不愿生育的女人呢？也许只能像女主角的妹妹那样，跳出三界，不男不女，佛前念经。电影中，藏民的生活简单、朴实甚至有点单一，但每一个生活化的情节背后都指向了人生的终极问题，我们从哪儿来，我们要往哪儿去。在这苍茫天地间，我们要如何选择呢？也许每个人的命运都如同那只不经意间放飞的红气球，不知被吹向何方。

《一秒钟》

赵军：

特立独行地表述对于时代与个体的命运思考，采用电影放映与观看作为隐喻，揭示电影中的看客与电影之外的看客的历史宿命，如果没有关于主人公女儿死亡段落的删剪，影片堪称完美。

周文萍：

一部关于电影、观众与放映人的电影，落点仍然是人物内心的感情。当“看电影”与“看女儿”融为一体，电影无疑成为人类情感与向往的象征。片中关于电影的镜头格外具有仪式感，沐浴在阳光中的悬挂的胶片，哗然落下的幕布，还有那些抬头仰望着银幕的人群，无不渲染出《天堂电影院》般的浪漫氛围。但《一秒钟》的浪漫里有着浓重的悲凉，张九声令人想起《归来》陆焉识，都是在特殊年代逃出看管看望亲人，他的希望比前者更为虚无。从拼劲全力追寻的不过是一秒钟的影像。当这最后两格胶片都消散在沙漠里时，观众听到了不知是对人物还是电影的一声叹息。

谢世明：

典型的以小见大、举重若轻、大音希声，低成本小制作，两三个主场景，两三个主要角色，情节也简单，但小人物大时代、小切口大情怀，可以说是张艺谋导演返璞归真、不忘初心之作。有着张艺谋导演早期作品中热衷的元素，比如伤痕文学——寻根与父权主题，又如“一根筋”式的人物。影片中呈现出来的对电影的深情热爱与对时代的无奈悲歌，颇为动人并引人深思。尤其是对特殊历史时期的回望与审视，尽管公映版有所删改，依旧能看到其中对历史真相的探索与反思。其貌不扬的张译确实是好戏之人，今年连续三部——《八佰》中的懦弱逃兵、《金刚川》中的热血战士以及《一秒钟》中的执拗逃犯，性格各异，个个鲜活，跃然银幕。

《夺冠》

郝朝帅：

善于调和复杂命题的陈可辛，对于“中国女排”这样的超级全民IP，运用了三场不同历史时期的女排大战，巧妙牵涉出关于体育精神和爱国主义之间的思辨，没有让影片的价值观固定在某一个年代。1981年的那场夺冠之战，是最原初意义上女排精神的起源，壮怀激烈。2008年北京奥运会上一战，郎平带领美国女排战胜了中国女排，超越了狭隘的民族主义，超越了不乏悲情的爱国情怀，展示了在和平崛起过程中心态逐渐开阔的中国形象——如果将1981年的故事称为“正”命题，2008年的这个故事就是“反”命题，都不免有些偏于一隅。而到了2016年的故事，恰是综合二者后形成的一个完美的“合题”：赛场上的玩命拼搏，最终还是为了升国旗奏国歌那一刻的神圣，同时，也是个人战胜内心的胆怯、最大程度发挥意志与潜能的涅槃。至此，影片在新的维度上将爱国主义与实现个人自我高度统一。

杨峻：

片名已经揭示了结局，但是陈可辛更想表达的是夺冠背后的艰辛以及精神。经历过那个年代的人都知道，冠军对中国的意义是什么。而“拼搏”这个名词对于成长中的国家或个体，在任何时候都具有积极的意义，也是这个时代的需求。《夺冠》在陈可辛的手里已不仅仅是一部纯粹的体育电影，更像是一部励志又充满能量的启示，但是，它既不说教，也没有刻意煽情，训练场墙上那一个个被排球砸出的坑，可以深深凿进每个人的心里。最可圈可点的是巩俐，完全摈弃了昔日的表演模式，神还原了铁榔头的形象，沉稳、自信、纠结的情绪把握得恰到好处。

《囧妈》

杨峻：

作为第一部从院线转至网络发行的电影，绝对具有划时代的意义。内容上，延续了徐峥“囧”字系列的各种巧合、冲突,还有陷入中年危机的一代人的窘境。这趟去往莫斯科的旅途，亦是一趟怀旧之旅，将第一代独生子女与上一代人的思想、隔阂、矛盾，在有限的空间里做了最有趣的互动。结尾以这一代老人特有的“苏联情怀”收官，充满着人文关怀，这些元素在未来的电影里都将被慢慢的淡去，而显得更弥足珍贵。

《活着唱着》

邹高翔：

邓婕为了圆自己的川剧情怀，历经艰难拍成。以真实的民间川剧戏班为原型，有强烈的纪录片色彩，女主角赵小利与剧情重合度高达九成。本色表演获得众多专业奖。电影的价值，绝不仅仅体现在票房。面向特定群体的小众情怀片，按精准传播的法则检验，同样是好片。它不追求视效刺激的“爽”，而是唤起精神共振。

《日光之下》

赖秀俞：

作为一部聚焦于少女成长故事的青春电影，《日光之下》在地方性的呈现、类型的杂糅和象征体系的建构上表现出色。少女的“成人”之旅与东北小城的社会进程相互咬合，个体青春由此成为宏大叙事的微型隐喻。在此一基础上，导演梁鸣将糅合了“双生花”与“三人行”的人物结构嵌套进一个具有地域特性的犯罪故事框架中，使原本单薄的青春故事线获得了一个强有力的前进动力。其中，敏感的身体经验与暧昧的情感脉络构成叙事焦点。少女在情感关系的禁忌之域游移不定，而“智齿”作为心灵空间与外部世界进行“短兵相接”的象征物发挥了重要的符号功能，它不仅使一颗尚未成熟的心灵内部的撕裂找到了表达出口，而且也使一部少女成长史被凝缩为一则肉身受难记。

（推荐影片按得票数和上映时间排序）

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