1月22日，《小伟》全国上映，1988年出生的青年导演黄梓，用影片谱写了一个地道的“广东传统家庭”故事。

土生土长于广州的黄梓，自述不是喜欢捂着伤口的人，他把自身经历过的真实感受都放了进来。影片作于父亲去世后，黄梓强打起精神，将人生中两个最困惑的时期写成了剧本——高中毕业出国前与母亲无休止的争吵；以及回国后遇上父亲患癌症。两个时空、同一种“想逃离家”的状态，都被他写进了电影《小伟》的故事里。 

粤语对白的电影，加上诸如白云山、小北、象岗山和人民中路等取景地，很多观众表示“坐在影院里好像能嗅到广州潮热的风”。 

影片原名《慕伶，一鸣，伟明》，这是片中一家三口的名字。后来电影定档时却将片名改为《小伟》。在接受南方日报、南方+记者独家专访时，黄梓说，父亲的小名是“小韦”，年少时，黄梓总是错写成“小伟”，片方提供了很多个片名，但他唯独可以接受现在这个。 

剧本改了13版，用冷静的态度写自己的经历

 黄梓说话语速极慢，言谈间有一种不疾不徐的从容气质。在家庭中，他寡言内敛，父亲的性格则截然相反，幽默而又爱跟人寒暄。在黄梓的记忆里，自己与父亲并不亲密，也从未坐下来交心聊天。 

相较与父亲少有互动的交流模式，当年处于青春叛逆期的黄梓，则以一副对抗的姿态与母亲相处。高中时，他与母亲常处于一种焦灼的关系状态之下，吵到激烈的时候，黄梓甚至会对母亲说出“你根本不知道自己是谁”的话来。 

后来黄梓选择出国学电影以逃避这种紧张关系。在美国读大学，又在新加坡读研究生，就在他回国后那段无所事事的日子里，父亲检查出了肝癌。 

“我当时特别压抑，也挺不知所措，”父亲生病那段时间，令人窒息的家庭气氛，让黄梓想起他高中时期与母亲那无休止的争吵，以及他“想逃离家”的状态。 

于是，父亲患病成为他最直接的创作冲动。从2015年开始的三年间，剧本写了13个版本，他回忆，第一版的剧本是“歇斯底里”的，这种对个人记忆和家庭关系的“自我窥视”，在剧本创作阶段让黄梓十分痛苦，他的纠结是怎样尽力抽离现实，不让自己的情绪代入到电影表达中。 

最终，影片用冷静的态度和克制的镜头重构了黄梓人生中最迷茫的两个时期。“真实”是很多观众在看完《小伟》之后的最直接感受，尤其在对于癌症的表达上，更像是以平静叙事的手法在讲述父亲患癌的经过，没有夸张的修饰，没有过多激烈的情绪。 

癌症视角下的家庭关系：三种视角，三场对话

 癌症是故事的主线，黄梓用三段式结构，分别从慕伶（母亲、妻子）、一鸣（儿子）、伟明（父亲、丈夫、病人）三个视角切入，描摹出绝症阴影下三口之家的关系变化。

 在《小伟》上映前发布了人物海报，分别以“慕伶”、“一鸣”、“伟明”为主人物，两位家人若隐若现伴在两侧。三张海报中三人关系看似紧密实则扑朔迷离，神情迷茫却又都十分严肃，每个人都显得心事重重，似乎预示着隐藏在这个家庭的暗涌。同一个屋檐下，三个人却“各怀心思”。 

这样的结构设定是剧本创作之初就已确定。黄梓认为，一家三口虽然经历着同一件事，但每个人都有隐藏起来、不向外人呈现的反应与情绪。正如网友的评论，“抗癌的家庭也并不只有癌症这一件事”，在癌症之外，妻子面对重压时的期盼逃离、儿子对于学业和懵懂感情的烦恼与冲动、丈夫在最后时光的责任与坚守，都值得细细品味。 

因此，黄梓选择了三个独立的视角去展现他们每个人的状态，和他们一些细微的变化，而之所以看起来“你中有我，我中有你”，是因为他们毕竟是一家人，相互间脱离不了关系。 

三个视角的设计，也可视为黄梓的“私货”。儿子的视角，是他对自己的回看反思；母亲视角，是现如今的他对母亲的理解和体谅，以及对母亲面临一场家庭变故时的想象；父亲视角，是他的纪念，也是一场与父亲的对话。 

黄梓写剧本时一直在削弱操纵感。有时需要杜撰一些从未发生在他生活中的情景和对话，尽力想让那些被创造出来的人物，有自己的表达空间，而不是像工具人一样被剧情操纵着。 

在电影的这个“平行世界”里，黄梓想象了现实生活中的另一种可能。在影片中有一个桥段，一鸣在火车上吃着方便面，忽然转过身对爸爸伟明说：“我想改变世界。”动情地向父亲交流自己的理想，是现实里的黄梓从没有做过的事情。

营造真实感：自然生发的“广州味道”

真实感的营造源于故事中弥漫的“粤味”，有观众在看完后感叹：“以前一直觉得粤语片就是港片，现在内地终于也有出色的粤语电影了”。 

影片主要取景地在广州越秀区，如白云山、小北、象岗山和人民中路。进行剧本创作的时候，他还曾接触过南方报业方面，考虑过把片中父亲的角色设置为报社印刷厂的职工。 

在“一鸣”单元中，黄梓更是将本人的青春带入。他中学就读的广州二中，是片中一鸣的学校。同时，影片也在岭南画派纪念中学取景，很多道具也是从家里搬过去的。不少年轻广东观众对“一鸣”单元深感共鸣，表示“这就是自己的青春”、“和学生时代的自己一模一样，甚至连读课文的方式都一样”。 

选角上，黄梓请来了香港话剧界获奖颇丰的两位戏骨高瀚文、彭杏英，出演伟明、慕伶夫妇。黄梓说，粤港同宗同源，“两位主演虽然是香港人，但可能他们父母和爷爷那一辈本就是广东人”，因此他们在语言、饮食、生活习惯上与广东非常接近。本就是夫妻的两位演员，也为影片提供了“1+1大于2”的效果。而一鸣一角，黄梓请来了薛立贤这位曾在《童梦奇缘》中有过精彩表现的童星参演。 

但黄梓否认刻意营造《小伟》的粤味，取景地在广州，是因为他对广州的故乡情结，全程粤语则是为了让影片更加自然，“用粤语能更自然地说出人物想表达的意思，和属于广州人的幽默感”，在他看来这种“粤味”是自然生发的。 

在上映之前，《小伟》已在各大电影节中崭露头角：2019年获FIRST青年电影展评审团大奖，并获得2020年第23届上海国际电影节“亚洲新人奖”最佳影片提名，更是登上“第十届北京国际电影节最快售罄影片榜单前十”，目前在豆瓣分数为7.7分，收获不少好评。

但影片自1月22日全国上映后，排片率只有0.1%。

 【采写】南方日报、南方+驻京记者 刘长欣 实习生 金梦恬