近日正在热播，豆瓣评分高达9.6的综艺节目《国家宝藏3》让观众眼前一亮。精致的古装造型结合历史故事，不少演员在此档节目里大放异彩。观众更是直呼：节目组的造型师绝了！

但是反观古装剧，近年来，一部部标榜大制作、良心剧的作品高开低走，不少作品总以还原、服化道考究、老戏骨配戏作为宣传噱头，实际上却徒有其表，一个比一个还雷。以2020年的热门古装剧为例，诸如《狼殿下》《燕云台》《且听凤鸣》等古装造型却被观众频频吐槽“雷人”“出戏”。

更让人难以忍受的是，甭管什么时代，似乎都可以“中分+发冠+一字眉+大红唇”。大部分古装剧成了披着古装外衣的现代言情剧，考究严谨的服化道在众多古装剧里变得难能可贵。观众的期待落了空，同时也在疑惑：花了大价钱的古装造型就这？

《国家宝藏3》的古装造型“美哭”观众，是怎么做到的？一众古装剧造型千篇一律甚至雷人的原因是什么？有哪些常见的错误需要注意？南方日报、南方+记者采访了《国家宝藏3》专家顾问团、服饰史学者陈诗宇，为大家解读其中的门道。

 古装学问多“三重论证法”让造型美出圈

 细数一下《国家宝藏3》里那些因造型美到“出圈”的艺人，作为第三季首期的国宝守护人，张子枫的造型一经亮相便引起热议。她饰演的是少女时代的清代才女王贞仪，服装、发髻、妆容都要符合少女的心性，一身青色长衫搭配同色系头饰、耳饰，俏皮可爱的造型也与她本人的人设相符。

杨紫扮演的“文成公主”让不少观众惊艳，很多粉丝更是认为该造型摈弃了曾经不适合杨紫的妆造，红、黄相间的唐装，衬得人端庄贵气，贴花钿、戴步摇、梳双刀半翻髻，颇有大国公主的风范。

演员的古装造型美到“出圈”，不仅是因为造型师的一双巧手，更是离不开造型师心中“历史真实”的第一准则。

接受小南采访的《国家宝藏3》专家顾问团、服饰史学者陈诗宇表示，关于演员造型，首要原则是尽量确保符合历史背景，符合剧本设定的时代、身份、场合，尽可能避免硬伤。包括发型头饰、妆面、服装、腰带配件、鞋履、纹样材质甚至里衣细节，以历史真实为第一准则。

在此前提下，根据操作可行性、准备周期、舞台需求、视觉效果等进行一定范围内的适度微调。用“亿点点”细节堆砌出的造型，才能够满足观众们所期待的古色古韵的古装造型。

陈诗宇提到这些角色都要通过“三重论证法”进行考证，结合当时的文献、图像和文物实物综合推敲。有不少造型都属于影视非常规形象，甚至是首次在荧幕上呈现或者还原出来的形象。在设计的时候不仅要多方面进行考证，还要去分辨大量参考资料里的准确信息。

繁琐复杂的各种服饰需要花费造型师进行大量的史料考证。以杨紫扮演的文成公主为例，在设计“文成公主”的服饰形象时，造型师就进行了三个方案的抉择。一般影视设计或者美术创作的时候都参考《簪花仕女图》款的大袖衫来设计，但陈诗宇说，《簪花仕女图》的时代其实是晚唐五代，距离文成生活的时间已经有三个世纪的距离，不是一个时代的作品，所以没有采用。

曹颖塑造的文成公主

一般影视设计或者美术创作的时候都参考《簪花仕女图》款的大袖衫来设计。

另一个参考来自法王洞的文成公主像，由于塑像历代重妆重塑的原因，现在保留下的塑像有大量元明时代的痕迹，所以也没有直接采用。最后还是根据时代设定的“高宗初年”前后长安皇室贵族墓葬出土的服饰形象，比如昭陵新城长公主、韦贵妃、执失奉节等十几座墓葬资料，以及当时中原和吐蕃均有出土的粟特织锦和唐代纹样的纱罗来设计。

“虽然是一个大家不太熟悉的初唐形象，但其实比较符合当时的实际情况，最终效果和大家的反馈其实还是可以的。”陈诗宇说。

即便角色一晃而过，造型也要贴合当时的背景

 除了令人赞叹的女性古装造型，造型师在男性古装造型上也费了不少功夫。最典型的例子要数靳东扮演的郑和。

 此前，很多人认为靳东并不适合古装，在《琅琊榜》里其所饰的蔺晨留着长发违和感十足，反观郑和这个角色，黑色披风配大红织金曳撒，四爪蟒纹搭金绦带，而窄袖紧身略短的样式显得他玉树临风、一身正气。

“明初的宦官应该是什么样子的？大家多少有些模糊但不太明确的印象，也需要抽丝剥茧来考察。”陈诗宇透露，他们首先在《皇明大政记》等史料里找到明初永乐年间高级宦官常使用蟒纹“曳撒”的记录，再对应明代宦官自己写的《酌中志》里对于曳撒“前襟两截、下有马面褶”等描述，在明前期宫廷《元宵行乐图》里找到对应的宦官蟒纹曳撒形象，最后比对明代出土的服装文物里找到明前期的曳撒。

陈坤扮演的宦官角色

《庆余年》里的宦官

《如懿传》里的宦官

通过参照上述资料，设定了“大红织金通袖襕蟒纹曳撒”这一套形象，并且采用了明前期服饰比较紧身窄袖利落的版型，搭配宦官三山帽、绦环带、皂靴。“在很短的时间里准备出来，最后效果还是可以的。”

靳东在《国家宝藏3》里扮演的郑和，也参考了《元宵行乐图》

造型师对服化道的用心程度不仅体现在主角上，在一些助演配角的设定里也有所体现。

有一场讲的是苏博明代万历年间的故事，有在苏州官员家中的场景与北京宫廷里的场景，里面都出现了侍女和宫女的角色。

“我们知道明代后期中国的时尚中心在苏州，苏州相当于巴黎在欧洲的地位。”陈诗宇说，从万历时期的江南绘画、版画中就可看出，已经流行比较新式的对襟衫、盘各种云髻，“但是看万历皇帝定陵出土的大量宫女俑，还是明中期的交领袄裙䯼髻，其实是过时的样式，北京宫廷时尚反而要滞后一点。”最后苏州侍女就采用了新式的对襟袄儿，宫女采用了交领袄裙。虽然只是一晃而过的角色，造型师也希望能够贴合当时的背景、尽善尽美。

满屏都是“一字眉大红唇”？历史真实的妆容也可以很美

 近年来，一部部标榜大制作、良心剧的古装剧高开低走，不少古装剧总以还原、服化道考究、老戏骨配戏作为宣传噱头，实际上却徒有其表。除去各位演员高度同质化的妆发以及令人出戏的韩式一字眉，以及看上去仙气实质却粗制滥造的服装，充满流水线味道的各大古装剧实在花式劝退观众。

更让观众难以接受的是，即便是在葬礼这种场合，女主也不愿意舍弃大红唇造型。

又如杨幂2014年的《古剑奇谭》到2017年的《三生三世十里桃花》发型十分雷同，甚至诸多影视剧都开始采用这种“中分＋发冠”的造型。新晋古装女主鞠婧祎在2020年的两部剧《漂亮书生》《如意芳霏》里的造型高度相似，加上极具现代感的妆容，不少观众都认为像是在看现代人体验古风摄影。

《国家宝藏》做了三季，已经处理过上千个历史人物造型，陈诗宇坦言，大家也经历了大量对于古代形象审美、认知上的各种问题。如何权衡现代审美、舞台审美、观众需求、表演需求和历史真实之间的关系，确实也是一个不容易把握的课题。

对于当下古装剧“通用造型”的问题，陈诗宇认为可能有两大原因，一是确实会考虑现代审美需求的问题。另外是没有对历史真实有太深入的认识，不太了解历史，也还没意识到“历史真实的美感”，所以就下意识用现代审美、现代流行造型来套用，“而没有想到采用一些历史上的妆容造型也可以做的很美。”

仙侠剧偏爱长发飘飘，在古人眼里是癫狂或蛮夷的设定

 如果说粗制滥造的服化道尚能容忍，那么不少影视剧里出现的造型硬伤就必须要吐槽一下了。这不仅影响到剧情本身，还会让观众迅速出戏，降低观影感受。

这就不得不提到《凤囚凰》里的雷人造型，无论是女主还是配角，头发都十分一言难尽。被各路网友笑称的“缝纫机”发型在剧组强行洗白后仍惨遭打脸。事实上，像此类小说IP＋流量的影视剧，由于原著为架空历史，哪怕改成历史背景逻辑也很难说通，这不仅是在为难编剧，也在为难造型师。

对于比较常见的造型硬伤，陈诗宇举了几个例子：在服装的版型里，很多影视剧都会做成非常合身没有余地的款式，甚至采用西式的立体裁剪，导致经常会有捉襟见肘、“八字袖”的状态出现，虽然看起来合身，但相当不端庄。

陈诗宇说，此外，虽然“长发飘飘”的仙侠剧风格的造型也很美，但并不适用于所有时代以及角色，而成年男女披头散发在古人看来其实是癫狂或者蛮夷的设定。

最后要注意的是，影视剧里用整个朝代的素材来设计的情况比比皆是。乾隆年间的故事使用了清末造型，初唐故事使用整个唐代三百年的形象。一锅粥混搭，反而突出不了相应时代的感觉。

 如陈诗宇所说，现在的观众对于“沉浸式”的历史体验其实有了新的需求，对于历史真实的接受度也在提高，专业观众、甚至普通爱好者观众的水准也越来越高，已经不满足于早先的套路式做法，也要求从业者能有更好的呈现，甚至可以起到引领的作用。

结语：

随着观众们的审美不断提高，对于影视剧也不只是一味的在乎喜爱的演员与剧情，更多的观众希望能看到审美优秀、形制考究的服化道。在此也奉劝各位古装剧造型师多上心，别总用同一种套路糊弄观众，争取把更好更美的古装造型带给大众。

正所谓“时尚是个圈”，各大影视剧也别执着于“奇装异服”，回归古朴大气的造型才能让观众们回心转意。粗制滥造、千篇一律的造型也会让影视剧的档次一降再降，各大片方不如多向《国家宝藏3》取取经，做到真正意义上的的服化道考究以及历史还原。

【记者】刘长欣 实习生 黄雨欣