在上月举行的第33届中国金鸡奖颁奖典礼上，5部粤产影片喜获提名。其中，广州本土出品电影《掬水月在手》《点点星光》两部作品分获金鸡奖“最佳纪录/科教片”和“最佳儿童片”奖项。这两部广州出品的获奖影片，为何能在强手如林的金鸡奖角逐中突出重围？这次获奖为蓄力腾飞的广州乃至粤港澳大湾区的电影产业发展带来何种启示？

12月13日，一场主题为“金鸡奖的启示和多重意义”的分享会在广州方所举行。本届金鸡奖评委、上海电影（集团）有限公司艺术委员会常务副主任、上海电影家协会副主席汪天云认为，“广州出品”此番在金鸡双双折桂并非偶然，是基于广东多年来的文化准备，也是发展电影产业的厚积薄发。

01 谈获奖作品

《掬水月在手》

用全球化视角传承中华文化之美

由广州市委宣传部指导，广州行人文化传播有限公司、广东方所文化投资发展有限公司联合出品的《掬水月在手》是叶嘉莹先生唯一授权的传记电影。导演陈传兴花了三年多时间，对叶嘉莹先生进行了17次深度访谈与拍摄，将长达500个小时的采访素材剪辑成两个小时的电影。

对于这部人文纪录片，金鸡奖评委的颁奖词这样写道：“影片记录了中国古典诗词大师叶嘉莹的传奇人生，将其个人生命与千年中国古典诗词交织在一起，表现她在诗词长河中追寻生命的价值。导演将叙事、述志与写意融为一体，以诗境表现叶嘉莹的一生及其精神世界，是一部弘扬中国传统文化，兼具艺术价值、文学价值、思想价值的作品。”

 “对《掬水月在手》的获奖，评委们还是比较有共识的。这是一部细腻而动人的影片，给人一种既清醒又浓郁的力量，让人回味无穷。”汪天云分析，《掬水月在手》的获奖有三个重要原因：一是有足够的文化准备；二是从拍摄到制作都耐得住寂寞；三是有资格与文化巨匠叶嘉莹先生深入对话。

汪天云在青年时代，曾亲眼目睹叶嘉莹先生演讲现场人山人海的盛况，但《掬水月在手》这部电影仍然带给他震撼。“叶先生擅长用西方美学讲解唐诗宋词，她的演讲打破时空界限，生动诠释‘诗和远方’，包含了一种宽容且兼容的美学境界。”

“影片中所传递的叶嘉莹先生这种兼容的价值观与审美方法，恰恰是当下全人类所共同需要的。”在他看来，叶嘉莹先生犹如一位“摆渡人”。她将中西方文化融汇嫁接，在全球化的视野下，推动传承中华优秀传统文化的“活化”传承，增进文化共识，提振文化自信。

本届金鸡奖评委、上海电影（集团）有限公司艺术委员会常务副主任、上海电影家协会副主席汪天云。

02 谈行业启示

“冷门”题材获大奖

呼唤人文精神的回归

值得关注的是，今年金鸡奖首次将科教片和纪录片“二奖合一”。面对更加激烈的竞争态势，《掬水月在手》的突围被业界视为一匹“黑马”。不仅如此，该片于今年10月16日起在全国艺术电影放映联盟专线上映。截至12月13日，影片票房超过765万元，打破全国艺联纪录片的票房纪录。

“这样一部看似‘寂寞’的人文纪录片引发业内和大众的关注，也给予了业界更多启示与思考。” 汪天云看到，人文纪录片沉寂很多年，皆因要冒票房的风险，以往很少有人敢去做。而业界往往比较重视聚焦热点题材的社科类纪录片，比如今年参评的作品中，就不乏聚焦新冠肺炎疫情、新中国成立70周年、抗美援朝、扶贫等重大题材影片。“《掬水月在手》最终能获奖，正是呼唤人文纪录片的回归。”

在他眼中，这部看似“冷门”的纪录片不仅选题巧妙、制作精良，其更具有很强的现实意义与时代价值。该片从内到外传递着叶嘉莹先生所倡导的“弱德之美”——无论是片中的人物故事，还是拍摄团队漫长的创作过程，都体现了对初心的坚守，传递着一种匠心精神。而这种精神在思想浮躁、社会环境复杂的当下更显珍贵。“因此，它应该被长线放映，尤其应该被更多年轻人看到。” 汪天云说。

03 谈人文氛围

 “广州出品”金鸡折桂

源于广东丰厚的文化产业基础

在本届金鸡奖评审中，由中共广东省委宣传部、中共广州市委宣传部指导，广州广播电视台出品的《点点星光》也荣获“最佳儿童片”大奖。影片以花都区花东镇七星小学跳绳队的教练赖宣治为原型，讲述赖教练用9年时间先后培养出33名世界跳绳冠军的感人故事。

汪天云认为，该片的获奖同样有规律可循，“这背后是广州这座城市这些年来不懈的文化准备，广州是个很有文化的地方，这一点在我走进这家书店的时候就能感受到。”

在他眼中，地处粤港澳大湾区中心腹地的广东从古至今是经济发达、人文荟萃之地，开放包容的文化氛围孕育了锐意创新的改革精神。汪天云关注到，中国（广州）国际纪录片节和中国国际儿童电影展两个“国字号”重大电影节展均长期落户广州，这两大节展是中外纪录片和儿童电影的创作、发行的重要交流平台，既为纪录片和儿童电影创作提供了丰厚的产业基础，又在这座城市中厚植浓郁的人文氛围。

此外，广东一直是“动漫大省”，多个原创动画IP出自于此，丰富的原创内容将为儿童电影的创作提供充足养分。“因此我认为，此番获奖是广州在文化产业深耕多年的一次厚积薄发，绝非偶然。”汪天云说。

04 谈未来发展

抓住人文湾区建设机遇

技术和发行有望带动广东影视产业腾飞

近期，广州在影视产业发展中“大招”频出，引发各界关注：今年5月，博纳影业集团粤港澳大湾区总部落户广州，首部重磅作品《中国医生》旋即宣布开拍，并将计划每年推出2~3部重点电影；7月，广州大湾区影视后期制作中心在黄埔区挂牌成立；9月，汇聚众多粤港澳电影行业“大咖”的广州市电影家协会宣布成立；11月，广州文交会上，华谊兄弟股份有限公司签约“大湾区华谊兄弟文旅中心”合作项目。

不久前于广州举行的“2020粤港澳大湾区电影之夜”上，来自京穗两城的多个机构又联合发布了“中国新人文电影计划”，提出文学与电影联动的发展模式。在汪天云看来，该计划的提出恰逢其时。广州有着悠久的历史与丰厚的人文气息，是电影题材的富矿。瞄准“新人文电影”，为广州电影产业发展指明了方向，有助于广州在与其他城市的差异化竞争中突出重围。

汪天云认为，乘着人文湾区发展的春风，广东影视产业的前景无限广阔。“技术和发行应成为广东电影发展的两翼。”他分析，以往许多国产电影的特效都要去国外做，现在渐渐回归国内。广东比邻香港，有着丰厚的经济基础、产业储备，吸引了许多香港成熟的影视制作经验和创作人才，未来在电影技术产业发展方面将大有可为。

此外，广东是“电影票房第一大省”，连续18年位列全国电影票房之首。宜人的天气和火热的“人气”让广东在影视发行上具有显著的优势，一年四季都能吸引更多人走到影院去看电影。“如今再加上对电影原创性的重视，广东的电影发展一定会有更美好的明天。”汪天云信心十足。