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铁笔生花见匠心 百年艺术焕新机

 “中国版画之乡”兴宁推动版画艺术与乡村振兴、 乡风文明建设等融合发展，传承发扬版画艺术

抗战木刻作品展览区、罗映球版画作品展览区、清桢版画会作品展览区、新时期新时代版画作品展览区……自今年5月布展完成以来，位于兴宁市叶塘镇的磐安围（兴宁版画实践基地），成为兴宁新的“网红”打卡点，迎来一批批省、市领导及省内外的业内人士和市民参观游览。

木刻版画，是现代中国美术中最具革命性、影响力的一门艺术。粤东北小城兴宁素有“版画之乡”的美誉。这里出现了一批在国内外颇具影响力的版画家，经过一代一代的传承，至今依旧有很强的生命力。

铁笔如椽绘时代，木板作纸画生活。版画因其操作较为复杂、作画时间长等因素渐渐失去市场竞争力，但别具一格的创作形式，赋予了它独特的艺术魅力，受到广大艺术爱好者的喜爱。近年来，结合乡村振兴、乡风文明建设等，兴宁市推动版画艺术活化利用，让其在新时代焕发新的生命力。

创作版画需要有非常好的耐心和细腻的手工。何森垚 摄

缘起鲁迅

新兴版画运动“第一代战士”多为兴宁人

10月底至11月初，应中国延安鲁艺校友会、山西省武乡县文物中心、县文联、县书画协会等单位邀请，兴宁版画“太行行”精品展在武乡县下北漳举办。40多件版画精品，为老区人民献上了一顿精美的艺术大餐。

在精品展现场，来自兴宁市的版画艺术家演示了版画的制作过程，并和武乡县的美术爱好者进行互动交流，吸引了大量的游客驻足观看。

兴宁版画非遗传承人陈其伟正在制作版画。何森垚 摄

“因为当地人多未见过版画创作，新颖的创作形式大受欢迎。”兴宁市美协主席、清桢版画会副会长谢景文说，此次“太行行”精品展进一步推动了兴宁版画的宣传，促进了兴宁与山西武乡县的艺术交流。

事实上，之所以邀请兴宁版画办展，是因为武乡县与兴宁版画有着深刻的不解之缘。在烽火燃烧的战争岁月里，版画对太行山的抗战起到了宣传作用。

抗战时，鲁迅艺术学校副校长（代校长）陈铁耕、前方著名木刻家黄山定等老一辈艺术家在太行山上，以笔代枪，参与抗日、宣传抗战，创作了大量的版画艺术作品。

陈铁耕、黄山定都是兴宁人，他们与版画结缘起源于鲁迅倡导的新兴木刻运动。

1931年8月22目，鲁迅先生邀请日本版画家内山嘉吉在上海举办中国第一期木刻讲习会，这标志着中国新兴版画运动兴起，参加此次讲习会的成员及其后受到鲁迅先生影响的版画创作者被称为中国新兴版画运动的“第一代战士”。

“第一代战士”中，罗清桢、陈铁耕、陈卓坤、张慧、钟步卿、黄山定、邓启凡、罗映球以及稍后的王立、荒烟、张运辉等著名版画家，都是兴宁人。

而他们，很多都与鲁迅先生有过频繁的接触，并结下了深厚的友谊。

作为中国第一个革命美术团体——“一八艺社”的组织者之一，陈卓坤很早就得到鲁迅先生的指导，走上了以木刻创作活动为主的革命美术活动，并于1931年加入中国共产党。鲜为人知而弥足珍贵的我国第一幅鲁迅像就出自陈卓坤之手，可见他和鲁迅先生关系之深。

陈铁耕1932年冬在上海参与组织了“野穗木刻社”“M·K木刻研究会”“春雷美术研究所”及“野风画会”。他联合江丰、艾青、野夫等进步木刻家举办画展、印刷抗日画报、抗日传单，援助东北义勇军抗击日本侵略者。

陈铁耕很早也得到鲁迅先生的教诲和赏识，他的《母与子》《殉难者》等17幅版画作品被鲁迅推荐去法国参加“革命的中国新艺术展览”，是参展的作者中作品最多的一位。

另一位中国新兴版画运动的先锋罗清桢，在1930年2月，与陈铁耕一起听了鲁迅先生关于“近代美术思潮”的演讲后，激发了从事木刻创作的欲望。1933年7月，罗清桢将手拓自印的《清桢木刻画》第一集寄给了鲁迅，鲁迅先生收到后，立即回信给予热情洋溢的鼓励。从此，两人开始了频繁的书信往来。

在《鲁迅全集》中，收录致罗清桢信达20封之多，是现代版画家中鲁迅复信较多的人之一。罗清桢的艺术成就备受鲁迅先生推崇。鲁迅曾有这样的评语“擅长木刻的，广东较多，我以为最好的就是李桦和罗清桢”“罗李二人，其技术在中国是很好的”。

在他们的影响和带动下，兴宁逐渐奠定了“中国南方版画之乡”的历史地位。

人才辈出

年轻版画创作者多次在国内省内获奖

在一块已复制铅笔画稿的椴木板上，今年77岁高龄的刘可为左手按着木板，右手握着刻刀，一刀一刀沿着画线刮刻木板，不一会儿大树的主干就被雕刻出来了。

兴宁版画非遗传承人刘可为正在制作版画。何森垚 摄

兴宁版画非遗技艺传承人刘可为创作版画已逾50年，他师从兴宁版画大师罗映球，见证了兴宁版画的兴衰。

40年前，为纪念新兴版画运动先驱罗清桢、规范版画创作、促进兴宁群众性版画创作的进一步开展，罗映球先生在兴宁倡导成立了以版画为兴趣的艺术家组织——清桢版画会。

清桢版画会影响至今，成为了兴宁版画家的摇篮。

清桢版画会成立后，会员以鲁迅先生“地方色彩也能增加画面的美和力”“有地方色彩的才有世界性”的观点作为指导，扎根山区和革命老区，深入现实生活，上山下乡、进厂矿企业，创作出反映客家地区独特的民俗风情，塑造客家人勤劳俭朴、崇文重教的美好形象。作品大都充满浓郁的生活气息，令人耳目一新。

“当时，除罗映球开的培训班外，清桢版画会的许多会员也都在兴宁城区办起了培训班。一时之间，版画培训机构在兴宁落地生根，四处开花。”回忆起兴宁版画人才辈出的高峰时期，刘可为眼中泛光，“那可是一门赚钱的手艺”。

在1986年日本横滨市举办的《第十一回日中交流美术展》中，中方参展作品52幅，其中有20幅出自兴宁清桢版画会会员之手。1991年，清桢版画会会长罗映球先生和清桢版画会顾问王立先生荣获中国新兴版画贡献奖。

版画跟其他画不同，是由画家本人自画、自刻、自印而产生的原作，因此难度相对较高。创作一件木板版画作品，需要对所要表现的题材内容画成详细的木刻画稿，并将画稿复印到已准备好的木板上，填上墨稿，待干后就可用刀进行刻制。

刻完后用胶滚筒将油墨均匀用力地在纸背面上来回摩擦，直至画面尽显图画时即拓印完毕，待阴干后托裱即成为一幅版画。因此，版画尤其讲究“三味”，即“木味”“刀味”和“刻味”。

如此复杂、细腻的创作过程注定了它漫长的创作周期，一般一幅版画的成型需要数月甚至几年的时间。

上世纪90年代，随着社会变迁步伐加快，人们的生活节奏越来越快，创作周期漫长的版画，国内市场价值逐渐下降。卖不出好的价格，也导致了国内一部分创作人才的流失。

但在兴宁，因为有清桢版画会的存在，从事版画创作的艺术人才依旧层出不穷。

“上世纪90年代末到本世纪初，兴宁的许多高中、职校艺术班都专门设置了版画的课程。我便是从高中时代就开始接触版画。”今年35岁的兴宁文化馆工作人员邓威是一名版画爱好者，他创作的版画作品曾在国内、省内多次获奖。

“80后”画家邓威的版画作品《梦回涯家》获得第十五届全国书票暨小版画艺术展优秀作品奖。受访者供图

同样属于青年版画画家的陈浩，今年以来，他的版画作品已相继入选第十三届全国美展和第二十三届全国版画展。“目前，版画在市场上价格不好，但正因极少受到市场影响，版画作品得以较好地体现了艺术家的创作思维，受到年轻人的喜爱。”陈浩说。

青年画家陈浩的版画作品《巅峰》入选第十三届全国美展。受访者供图

据谢景文介绍，目前，在世的兴宁籍版画作者中，中国美术家协会会员和省美术家协会会员共有65位，市级美协会员中长期从事版画创作的有100多位，活跃在美术界的版画爱好者有1000多位，年长的国家级会员版画作者已经超过80岁，而年轻的才20多岁。

青年画家陈苑旋《围屋逸史之谷雨、夏至、立夏》版画，入选广东省美术作品展。受访者供图

“兴宁的版画作者平均年龄在40岁，年龄结构比较合理，且年轻人越来越出彩，‘80后’‘90后’创作者的作品多次在国内、省内画展中展出，并获得奖项。”谢景文说，兴宁版画呈现出年轻化的趋势。

活化传承

计划打造梅州“十里版画长廊”

周末，不少市民慕名到兴宁文化馆参观版画展。楼下的艺术班上，学生们正跟着邓威学习版画创作，一笔一画地雕刻，“妈妈牵着我的手逛公园”“我的家”等内容跃然木板上。

“画版画好有意思，既可以学习绘画，也可以学习雕刻。”今年10岁的刘可茵埋头桌面，认真地进行创作。

兴宁版画得以长盛不衰，除与清桢版画会一代又一代地培养人才有关外，还与兴宁市委、市政府不断活化运用版画分不开。

兴宁市专门出台了版画人才培养政策，加大对版画创作人才的奖励力度，鼓励更多的艺术家们从事版画创作。

通过“走出去、引进来”两手抓，培养版画人才。兴宁市在引进国内版画名家到兴宁开展讲座、培训班的同时，组织市内的版画创作人才外出学习。2016年，兴宁市选派了10位青年美术教师到广州美院脱产学习一个月。

“通过此次系统的学习，让兴宁版画得以与现代版画接轨。”谢景文是参与当时脱产学习的教师之一，他说兴宁的版画主要以木刻版画为主，在广州美院学习的过程中，还系统地学习了水印版画、铜版画、石版画等。“拓展了我们的眼界和思路。”谢景文介绍，参与学习的老师目前已成为兴宁版画创作的中流砥柱。

兴宁版画也逐渐走进校园、走进学生群体。

版画创作是兴宁中小学校美术教师必备的绘画技能，学校内开设了版画第二课堂，深受学生们的欢迎。兴宁美协、清桢版画协会的会员们也时常走进校园，宣传版画创作。

而兴宁市文化馆自本世纪初以来，坚持面向中小学生每年免费开设4期版画培训班。“我们利用寒暑假、周末开班，每次招收三四十人，一般半天就报名完毕。”邓威说，版画培训班已经成为兴宁文化馆的一块金字招牌。

在兴宁市文化馆，小朋友们正在上版画课。受访者供图

随着兴宁乡村振兴工作的推进，版画也得以再次焕发光芒。兴宁市将版画元素运用到乡村振兴工作中的方方面面。如今走在兴宁市，公园里、乡村中，随处可见版画作品；田野中、景区内、村居里，也随处可见版画创作者的身影。

通过活化利用传统客家古民居，兴宁市将百年民居磐安围打造成了兴宁市版画创作实践基地。今年5月对外开放后，这个集史料、作品展示、创作实践、交流体验、名家工作室等为一体的版画创作实践基地，吸引众多游客“打卡”，受到社会各界的热捧。

“让磐安围成为兴宁版画的参观、创作、交流中心，既能保护和活化利用古民居，又能弘扬兴宁版画，让两者相互交融，形成独特的风格和地域特色，成为兴宁文化的亮丽名片和特色窗口。”在接受采访时，兴宁市委常委、宣传部部长何小娟介绍，磐安围（兴宁版画实践基地）是兴宁市“十里版画长廊”的开端。

结合“两镇五村”乡村振兴连片示范区的建设，兴宁市打造梅州“十里版画长廊”。“长廊融合旅游、文化创意产品的创作和销售，版画基地的建设等内容。”何小娟介绍，“十里版画长廊”仍在谋划和设计阶段，“接下来将充分利用版画等文化载体，深入开展群众性精神文明创建活动，推动新时代文明实践中心建设取得更大实效，以文明乡风助力乡村振兴”。

版画在新的时期，又有了它新的使命。

■相关

兴宁版画家与抗战宣传

中国现代版画是现代中国美术中最具革命性、战斗力和开创性，最有影响也是最普及的一门艺术。特别是在抗战时期，版画艺术起到了重要的宣传作用。

版画具有一旦出品便可反复印刷的特点，正是因为版画的复制性让其具备了其他画种无法拥有的宣传效用。鲁迅发起新兴版画运动的原因之一便是想利用图画的简单易懂和版画的复制性，制作宣传单，激发群众的抗日激情。

兴宁版画画家纷纷响应鲁迅的号召，加入抗日宣传队伍中。陈铁耕举办画展、印刷抗日画报、抗日传单、出版画集、援助东北义勇军抗击日本侵略者，在中国美术史上写下了可歌可泣的篇章。

陈卓坤是中国第一个革命美术团体——“一八艺社”的组织者之一。“一八艺社”在全国各地开展艺术展览活动。1938年1月8日，参与了在汉口举办的“抗敌木刻画展览会”。

“新兴版画运动的先驱们用批判的眼光面对社会现实，以积极的姿态关注贫苦的社会底层。”嘉应学院客家研究院博士周云水认为，第一代兴宁新兴版画运动的艺术家们都有共同的特点：思想激进、刀法简练、严谨精细、充满刚健的力之美。

收藏爱好家刘志鹏从十几年前，就开始专项收藏兴宁籍版画家的抗战木刻作品，后来他的收藏范围又延伸到兴宁当代青年版画家的作品，长期支持年轻版画家创作，在兴宁版画生态中起到一定的推动作用。

刘志鹏目前共藏有400多件兴宁版画作品，其中抗战木刻原作有40—50幅。“我是学美术出身，也从事美术用品与文创设计行业，十几年前就觉得应该有兴宁人来做兴宁抗战版画收藏这件事，一开始我的收藏是从罗清桢作品开始，得到许多前辈的支持，慢慢坚持了下来。”

刘志鹏告诉笔者，现在抗战木刻版画的收藏已经不那么容易了，这些版画当时是为宣传革命唤起民众而创作，印数不定，距今已有七八十年的时间，人为损坏也很严重，加上一直以来不太为人所重视，除一些美术馆里保存少数代表性作品外，民间存量已经很少了，“因其时代特性和难以复制性，抗战版画具有非常高的收藏价值”。

【来源】南方日报·梅州观察

【记者】张柳青

【通讯员】钟思婷 刘海阳 张森源