圆梦东莞|杨云杰：公共艺术闯进社区，拉近人与公共空间的距离  

如何发挥艺术的功能融入城乡群众生活,让文化活起来?当社区遇见艺术,如何让看似平凡的日常变得有趣？作为公共艺术创作者长期关注城乡人文生态，杨云杰以此视角不断审视创作与实践。他以公共艺术、策展、雕塑等多媒介方式进行创作研究，挖掘并激活彼此，拉近人与公共空间的距离。

11月21日下午，2020年东莞青年艺术家圆梦行动《杨云杰：“订单”》在东莞市文化馆开幕。本次展览展出了雕塑、综合材料装置、影像、绘画等作品9件，是杨云杰一直以来创作的缩影。

东莞市青年艺术家圆梦行动是东莞市文化馆重点打造的品牌项目，旨在通过发挥东莞市文化馆场馆平台资源，扶持挖掘一批具有优秀艺术才能的青年艺术人才，扶持创作一批具有影响力和地方特色的公益文化精品和项目。

展览名称：

2020年东莞青年艺术家圆梦行动《杨云杰：“订单”》

展览地点：

东莞市文化馆一楼展厅

展览时间：

11月21日-12月7日

“公共艺术”走进社区

什么是公共艺术？按照概论课本的解释，“公共”意味着要发生在公共空间中，要有公众的参与，然后才会有另外的一部分“艺术”，公共艺术所指的是在公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。

“公共艺术到底是在追求着更高的艺术性，还是更贴合公众？”杨云杰就曾带着这个问题向老师请教，他还记得老师的回答是“公共艺术应该是产生于这两者之间的博弈。”

在当时，杨云杰并不完全理解这个答案的含义，直到多年后的实践后，他才有了深刻的体会。

大学期间，一个社区营造项目的负责人找到杨云杰帮忙做墙绘。在随后的项目开展过程中，他开始走进社区，每天与居民近距离接触，了解他们的想法，同时也在社区的街道、墙面、建筑做一些艺术实践，用自己的创意“扮靓”社区，把艺术和设计元素注入到社区，悄然改变社区空间画风。

杨云杰告诉记者，这项工作一直持续到了毕业后的很长一段时间。

“这次经历使我真正理解了公共艺术。”杨云杰说。大三那年，他由此发起了一个项目，名叫“社区美术馆”，也可称为“移动美术馆”。 杨云杰和团队将他们在课上做的一个展览，搬到了一个社区的空地上。

这个“移动美术馆”在社区悄然开幕后，吸引了许多居民的关注。

在社区的空地上，路过的居民与这些作品近距离互动，由此也产生了许多与美术馆、学校等空间不同的状态。“大家会很亲密的跟这些作品接触，我认为不会因为公众不完全理解这个作品就会对作品产生很大的距离，其实每个人会有自己的理解。”杨云杰说。

进行实地调研，访谈“原住民”，选择有条件的场所进行公共艺术创作，让艺术服务基层、服务社区，让作品从社区中生长……这是杨云杰一直以来在坚持和努力的事情。

“订单”探讨创作背后的故事

毕业后，杨云杰来到东莞从事文化项目研究工作。在莞的这段时间里，他持续不断的发起或参与社区营造的项目，探索特定公共空间的艺术场所形式，并赋予个性化的场所精神。

万江、道滘、莞城、石龙……杨云杰走进了东莞许多蕴含丰富非遗文化的镇街，“东莞给我的感觉非常不错，在这里非遗文化被保存的非常好，现在我们都能看的它最原汁原味的状态。”在他看来，这些非遗文化是“好玩”且“很酷”的事情。

出于对东莞这座城市的喜爱，此次杨云杰申报了2020年东莞青年艺术家圆梦行动。“感谢东莞市文化馆给到我这个圆梦的机会，这一次严格意义上来说，是我自己的第一次个展，因此这次展览对我有更深的意义。”杨云杰说。

入选之后，杨云杰也一直在思考要用什么方式来传达他所想表达的话题给这个城市。在一段时间的琢磨后，他巧妙地以“订单”为主题，融入自己的思考，希望挖掘一些值得讨论的话题。

用杨云杰的话说，作为一个“雕塑佬”，经常会对各种工艺、材料产生好奇，经常会去了解他们到底怎么做出来的。在一番了解后他会将这些工艺运用在自己的某一件作品中。长久下来，杨云杰发现存在这样一种状态：一个艺术家完成一件作品时已经不同与过去的独立完成所有工序，而是需要借助工厂的力量参与到这些作品的创作里。

源于这一现象的思考，杨云杰认为“订单”可以产生几个问题的讨论，例如艺术家对订单的一些思考，对订单的这种方式，双方的一个承认态度；对作品到底能不能用订单的方式来完成；订单双方他们的之间的一些博弈的程度等。

本次展览中呈现的是艺术家作为原创者（提供作品思考、内容及预期想象的角色）与技艺者（手艺人、代工、贩售技术者等）之间的合作结果。杨云杰透露，这些讨论最终将呈现在展览里，每个作品讨论的话题各有不同，他期待观者能在看展时一一挖掘和感受。

【出品】南方+东莞云上文化馆

【采写】薛屏

【视频/剪辑】黄伟兴