这次采访欧凯明，是在粤剧电影《睿王与庄妃》位于北京怀柔的拍摄现场。《睿王与庄妃》舞台剧原创于1994年，到现在演了数百场。如今又有了电影版。欧凯明、倪惠英分饰“睿王”与“庄妃。

接受南方日报、南方+记者采访时，身着戏服的欧凯明坐在镜头前显得很有气场，开机仪式上他还清唱了《睿王与庄妃》的片段，他那标志性、洪亮而富有张力的嗓音赢得台下阵阵掌声。

这部戏凝结了很多前辈的心血，欧凯明也表达了对前辈们的敬意，”我要感谢的还有前几任饰演多尔衮的演员，特别是我尊敬的安哥——梁耀安老师。”他说，在创作上，其实前辈已经有了非常好的版本供他学习、借鉴。

南方+对话欧凯明

“拍戏曲电影很辛苦，但我很愿意做这件事，因为它对粤剧的传承、发展和传播都具有巨大的意义。”作为中国戏剧梅花奖“二度梅”得主，欧凯明一直在探索如何进一步传承和创新粤剧，希望用种种创新的艺术形式丰富粤剧的生命力。

拍戏曲电影有学问，分寸感的拿捏很关键

将舞台上的粤剧搬上银幕，并非让镜头对准舞台进行“全版拷贝”，而是通过蒙太奇、镜头变换、电影美工、场面调度等一系列手段实现影像表达。“如果你要问我哪种形式过瘾，肯定是舞台表演过瘾，因为在舞台上可以一气呵成连贯地演绎下去。”

尽管这是欧凯明第四次主演粤剧电影，早年他也有过拍影视剧的经验，但拍电影这件事，他感受到的并不是手到擒来的轻松，戏曲电影需要分镜头拍摄，演员的情绪常会被打断，有的戏“真的要重拍很多次”，当然大多数戏都是一条过。

左起：男主角欧凯明、制片人董培雯、导演马崇杰、女主角倪惠英

舞台表演和镜头前表演的分寸感如何把握，也是戏曲电影导演和演员都无法回避的问题。因为舞台离得远，观众主要看演员的形态，如欧凯明所说，演员们是通过四功五法、唱念做打的程式化表演来塑造人物的，但在电影中，难免会有特写的镜头捕捉到演员的细微表情。欧凯明的经验是，有一些情绪会收着来，但有一些部分必须要和舞台表演保持一致，“唱得很高的段落，你却轻轻地做口型，那是不对的，声音的力度与相应的表情应该是匹配的。”

《睿王与庄妃》是倪惠英的代表作之一，她在电影版饰演的依旧是“庄妃”一角。尽管与倪惠英相识多年，这部电影却是欧凯明与她首次在大型作品中合作。“我一定把这部戏拍好，同时电影版会有更生活化的一面，”欧凯明提到，剧中的“多尔衮”有一场大段台词的戏，这对欧凯明构成不小的挑战，需要他反复琢磨每一句台词口白的节奏，以及需要拿捏的情绪。

做好演员，必须对舞台有敬畏之心

 《睿王与庄妃》是他主演的第四部粤剧电影，前三部作品分别是《小凤仙》《南越宫词》《刑场上的婚礼》。拍了几部戏曲电影的欧凯明，遇到过从早上七点开始化妆，一直拍到第二天的情况，但他乐在其中，认为做这件事意义深远。

在近日广州举办的粤剧电影《南越宫词》专家研讨会上，中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟认为，《南越宫词》从文化意义上来说，是一张非常有特色的广州文化名片，同时又是一个有价值的戏曲名片。

而粤剧电影《刑场上的婚礼》自去年12月首映到今年1月20日，单广州地区放映的总票房近230万元。截至今年9月底，影片上映以来广、佛两地观影人次达到12万——无论从观影人次还是票房数字的维度，均创下近三年来国内戏曲类电影的最高纪录。

“拍戏曲电影很辛苦，但我很愿意做这件事，因为它对粤剧的传承、发展和传播都具有巨大的意义。”欧凯明一直在探索如何进一步传承和创新粤剧，近年，他和团队创作了《初心》《岭南人家》等剧目，还拍摄了纪录片《粤韵芬芳》。

今年4月，欧凯明演唱的粤歌《粤伶心曲》MV上线，它是欧凯明从艺40多年的内心写照。“这是我很用心写的一首歌，”歌中那两句“红豆相思泪千行，云山珠水铸我魂”，是在二稿创作时欧凯明强烈要求加进去的歌词，“代表了我作为广州人的自豪感，传达的是作为一名粤剧演员对舞台、对粤剧的情怀。”

“把最好的状态留给观众，留在舞台。”欧凯明经常给学生这样的告诫，这句话也是他对自我的提醒。身兼广州粤剧院有限公司总经理、艺术总监，广州红豆粤剧团团长等数职的欧凯明，也习惯说类似的话，“我只有一个职务是正式的，那就是演员。做好演员，必须对舞台有敬畏之心。”

欧凯明尽量不让行政事务影响到表演这份工作。“比如我今晚要演‘睿王’，如果你再去开会，声音就很疲劳了。要保持很好的状态和体力，那就别开这会了，因为晚上演出效果不好，那就是被上千观众骂。”

【撰文/拍摄】南方+ 记者 刘长欣

【剪辑】 张思毅 实习生 付诗雨