本期我们邀请到摄影师王俊祥（Rick）和我们分享他的摄影历程和作品。接下来会有多位各有特色的摄影大咖陆续和大家见面，南方视觉也将会为大家带来更多的视觉盛宴。

初遇摄影

王俊祥（Rick）,视觉中国签约摄影师，锐景创意/像素蜜蜂签约摄影师，500px捕光逐影部落首领，一个偏执于人文摄影的70后。

子非鱼，焉知鱼之痛苦

可我们都是自己的浮士德，

深深的体验着无尽的痛苦。

摄影是一种修行

人文摄影，我们究竟是要取悦不去思考的观众，还是要让观众更多的思考呢？又或者说，我们只需要取悦于自己，那么，我们又该如何取悦自己呢？“镜头背后的头才是最重要的”，每一个“摄影师”都知道这句话的终极意义所在，我们该怎样让镜头后的头变得更重要？摄影是一种修行，是一次寂寞的旅途，每一张让人深思作品，就是旅途中的美丽。这种修行，应该是寂寞的，是孤独的，我们拿起相机，想要给自己带来什么？又想给别人带来什么？在不停的拍摄中思考，观察，或许我们会离答案越来越近。

拿起相机也有些年头了，懵懵懂懂的走过来，却越来越迷茫。摄影发展至今，由最初的记录到现在的创造，暗房到数码，技术的发展日新月异，但我终究觉得摄影的本质不应该被背离，一切背离摄影本质的创作都是昙花一现，苍白无力的。无论是愉悦观众还是随手记录，无论是主动或被动的思考，摄影者总能从中得到快乐。

我们无法从图片里去判别拍摄者是否在思考，但是我们可以从图片中自己去思考。一张有故事的能引起共鸣的图片，在时间的长河中才能有价值的升华。然而，当今社会，思考的人越来越少了，更多人热衷于3秒的视觉感受，选择性的忽略自己的身边，于是，身边的故事变得那么的虚无。

发掘表象后的本质

我们很难判断一张照片的背后，是不是猎奇的拍摄，去博取观者的眼球，更多的时候，我们也不需要去判断，正如一千人心中有一千个哈姆雷特。但是，一个人文摄影者，仅仅凭着猎奇的心态去拍摄，那么他一定会失去得到的价值的深度的愉悦，每一个有着敬畏的心，有着一颗关怀的心的人文摄影者，才能拍出打动观者的作品。在记录身边的事物的过程中，慢慢去发掘表象后的本质，去思考一些问题，或许就是我给自己拿起相机并按下快门的理由吧。

摄影越深入越觉得自己的贫瘠，似乎那扇被我看到的门，在迷雾中若隐若现，遥不可及。在拍摄《异乡梦》这个系列中，把一个空洞的我赤裸裸的暴露在大庭广众之中，却可以毫无羞耻感的愉悦自己。我想用镜头进入别人的梦乡，却像个造物主般去体会别人的痛苦，在这个没有句号的篇章中，像头斗牛犬四处吠叫。

人类文明在不断前行

人类文明在不断前行，我们从狩猎时代的自在，到被小麦，水稻所奴役的农业革命。我们的生活被物质不断的侵蚀和改变，在这个痛苦的历程中，思想逐渐充满在我们的脑干中。我们不断迁徙，到定居在一亩三分地，再到新的流浪，总在不停的折磨自己，却乐此不疲。

工业革命和城镇化进程，使得我们更轻易的从大自然索取，满足个体的欲望，这一刻起，我们好像挣脱了小麦，水稻的枷锁，开始了新的一轮狩猎时代，科技的飞速发展，最大程度的实现了这种转变。我们总归是迷失在痛苦中，不再用书信沟通，不再用文字思考，我们开始相信现代科技编制的梦。

恍惚间，我们都进入了爱丽丝的梦境，华丽，绚烂，每个人都深深的沉醉其间。于是，人们从一个个神话信仰编制的世界里，走进了充满梦想的二次元空间。没人例外。慢慢的，更多人想要寻找某个尽头，却又走到了另一个无法走出的迷宫。我们终究成为了浮士德。

精神物欲

精神和物欲，纠缠着每一个浮士德。在痛苦的抉择中，渴望把灵魂出卖给魔鬼的人，比比皆是，但没有一个人能真正的达成交易。在全民摄影的时代，形式和内容，似乎就是魔鬼给我们的选择，我无从选择。每一张片子，我都想屈服于形式，又不甘心冷落内容，这一刻我多想把我的灵魂卖给魔鬼。

科技让我们更容易沟通，更容易表达自我。有段时间，我也和大多数人一样，喜欢拍摄一些漂亮的画面，刻意的需求一些美丽的构图，甚至玩一些所谓的创意，但这种满足感并不能持久的愉悦我，我开始留意人文摄影师的作品，努力想解读其中的内容。经过一段时间的跌跌撞撞的思索，我以为我能权衡形式和内容，但是没有。

我们习惯于浅度思考，形式恰恰可以满足这点。于是，我们看到众多的人，在一场秀技术，秀后期的路上越走越远。形式能带给我们的视觉冲击和快感，也是一幅好的照片所必须具备的基本素质。形式是服务于内容的，没有形式的内容是没有深度的。在看一些艺术作品的时候，我们或许会不以为然，好像毕加索的作品，在这世上，有不少的人认为自己也可以做到，这个正是我们现状流行的一种习惯，用形式去看内容，倘若把毕加索年少时的作品一起陈列展示的时候，也许更多的赞会给他前期的作品。

摄影也如此，一幅精彩的风光大片和绝美的人像，一定会有更多的关注。没人会去关注，摄影人背后付出的艰辛，形式已经给了大家物欲上的满足和浅度的思考。一张单幅乃至多幅组图的人文作品，如果没有吸引眼球的构图和喜感的画面，不会有太多的人关注。这也是人文摄影创作所面临的窘境。

需要形式需要内容

世间万物似乎都遵循着一些共同的规律和真理，在摄影的路上，体会到了浮士德的痛苦，思考着形式和内容，算不算入门了呢？

在这场决斗中，我们找不到胜利的一方。我们需要形式，也需要内容。我们需要高超的前期和后期技术，为我们带来感官上的幸福，我们也需要深度的内容，让我们能深入的思考。一个摄影师，如果只在乎形式上的技术炫耀，或者只沉迷于内容上的思考，注定是昙花一现的。在这个老师和大师泛滥的时代，这两者的存在，只是为了某个头衔和称呼的荣耀。真正的摄影一定是孤独的，你无法用形式去取悦思考者，更无法用内容去征服浅度思考的过客。形式可以给我们华丽的外表，但无法取代内容给予的力量。我们可以模仿大师们的形式，却无法仿效他们的内容。

人文摄影范畴很大，从摄影技术发明初的纪实，记录，到新闻摄影，囊括了一切包括人类，生活，记录的影像拍摄。辞海上是这么定义人文：“人文指人类社会的各种文化现象。” 人文，是人类社会的各种文化现象。

一个思考者会用人文主义去看镜头背后的世界，表达自己或展示别人的价值观和世界观。我们可以用最优美的形式，最好的前后期技术把最真实，最富有情绪的画面展示给观者，然而，如果我们没有自己的沉淀，没有深厚的文化艺术修养，这一切都会变成为了形式而形式。流于表面的摄影，注定是肤浅的过客，富有内容的画面，才能真正引起观众的共鸣。

一幅好的作品，一定是用好的形式表达出有力量的内容。但是，形式和内容被社会所分化了，各自为战，谁也不服谁。我们选边站队，还是让他们决一胜负？

在《异乡梦》这个系列的拍摄中，我也陷入了形式和内容的决斗中，遍体鳞伤。 正如，我和一些拍摄对象聊天中，他们告诉我的一样，每个人都痛苦的活在梦想中。有时候，我会刻意的寻找一些小人物和巨大背景的场面，在我的内心是震撼的，这种画面透出了如此的形式，人在自己创造的物体面前显得如此渺小，但我更希望更多人能体会其中的内容：人是如此伟大的创造和驾驭着庞然大物。我所关注的产业工人，在画面中，或劳累或茫然，只有你去了解了，才知道他为生活付出的，才能体会他们内心的快乐，也能感受他们在一亩三分地和新游牧生活里的浮士德般的痛苦。