说起芭蕾舞，大家脑海中立马有画面浮现。

尤其是耳熟能详的《天鹅湖》，

可谓是芭蕾舞的代表剧。

芭蕾舞可是公认的优美、从容、有气质，

满满的仙女感。

不仅技术高，而且难度大。

芭蕾舞剧《天鹅湖》想必都看过，

但你到底看懂了吗？

先不慌回答，检测下这些常识你知不知道

1、  你知道“天鹅主题”音乐是什么乐器演奏的吗？

2、  你知道白天鹅通常和黑天鹅是由一人来演绎的吗？

3、  你知道四小天鹅舞之外还有四大天鹅舞吗？

如果以上问题你都能回答

那你肯定是舞蹈的“门槛精”

如果不是呢

下面为大家准备了一份芭蕾舞剧“观剧指南”

1

首先，你要知道，芭蕾的技朮、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。

比如芭蕾女主角经常要完成的原地32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技朮包括旋转技朮、跳跃技朮、脚尖技朮、控制技朮、双人舞托举技朮等。

一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技朮，同时还须具备很高的艺朮素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技朮而忘了艺朮，也不能强调艺朮而没有技朮，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。

2

其次，你需要了解芭蕾舞的规律。

芭蕾是规范的艺朮，有自身的“规则”。要学会欣赏芭蕾艺朮，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，就像你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。

多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

下面划重点——

开、绷、直、立、轻、准、稳、美

记住这八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开 是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。因此芭蕾舞总是有种“非人类”的美感。

比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷 是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直 是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿──第一阿拉贝斯克为例，要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。

参考下方图片↓

立 是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻 是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什幺声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准 是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈（720°）的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那幺如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美 是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺朮。它既像时间艺朮──音乐那样受时间的制约，又像空间艺朮──雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺朮，有很强的观赏性。

这么看来，芭蕾舞真的好难啊！也难怪被称为人类迄今所创造的最美的艺朮。

从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺朮。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。她们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。

3

最后，许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，熟悉的故事帮助我们理解情节。若遇到不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都有节目单，只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。

另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。

《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。

而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。

又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。

作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

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素材来源：网络综合