本文原创自微信公众号“娱乐脸谱”，微信号：ndentface

提起吴昊宸，大多数观众对他的印象还停留在应勤和萧元启。他并不避讳这一点，认为“这是客观事实”，也坦承自己在尽量避免同类型的角色，不希望被“禁锢”住。此次吴昊宸一改此前形象，在新剧《旗袍美探》中演绎了憨厚老实的沈晓安，同时也展示了自己的喜剧能力。

采写_本刊记者 陆茜

反差演绎憨厚警官

“大多数人对我的认知还是应勤”

“拜托弹幕都发得客气点儿！”《旗袍美探》开播日，吴昊宸发了这样一条微博。他对弹幕有些阴影。大多数观众对吴昊宸的印象可能还停留在《欢乐颂》中的应勤，或是《琅琊榜之风起长林》中的萧元启，因为这两个角色挨的骂，让吴昊宸心有余悸，“弹幕这个东西确实太可怕了。”

《旗袍美探》是一部大女主戏，女主角身边有个帅气探长，探长有个小跟班，就是沈晓安。“他有一个使命叫做陪伴和递话，很多时候他就在探长身边陪着，对案情做个总结汇报，很多词其实是说给观众听的。”沈晓安的人物性格其实在剧本中体现得不是很清晰，这就需要吴昊宸自己去琢磨，“你把他处理成什么性格都成立。”有不少选择，憨的、鸡贼的，或者闷葫芦，最后吴昊宸将他演绎成了现在观众看到的样子：老实呆萌又不失喜感的“铁憨憨”警官。

原因有二。一是因为饰演女主角苏雯丽的马伊琍采用风格化表演，将整部戏的基调定为摩登新喜剧，严肃的人物性格显然不适合剧集本身欢快活泼的气质；另一个原因则带了点吴昊宸的“私心”，他不太想重复，“知道我的人本身就不多，在这不多的知道我的观众朋友里，大多数人对我的认知还是应勤，这是客观事实。我再演一个闷的性格，也没什么太大意思。”吴昊宸坦承在应勤之后自己有刻意避免同类型的角色，并不是因为担心观众会将对角色的不满情绪转移到他个人，“你一出现，别人骂你也好或者怎么着也好，这个都正常，你是演员。”但他不希望自己的表演事业被禁锢，“作为演员，很难去说服自己总演一类角色。”

在旁观者看来，还未毕业就能接连出演正午阳光的两部大剧，吴昊宸无疑是“高起点”的。但他起初并没有意识到这一点，接到《欢乐颂》剧本时也没有想到能有这么大的反响和讨论，当时的他只想认真应对眼前的工作，完成好自己的创作。那年吴昊宸大四，临近毕业，《欢乐颂2》刚杀青就飞往横店开始《琅琊榜2》的拍摄，他把这当成社会实践，预想着未来的生活，“我就要辗转于各个剧组，开始一个角色一个角色去磨练，有一天成为自己心目当中的那个人。”

然而现实并不像他所期待的那样，两部戏播完之后，他发现没人来找自己演戏了。将近一年的时间，吴昊宸就在家待着，“你发现你的生活是每天煮面条。”那时候他才反应过来自己刚出道那会儿挺顺的，“那是我职业生涯的一个坐标点，可能在这个坐标点趋于下滑的时候你才能意识到。刚开始的时候没有参照物，不知道自己在哪儿，觉得那是原点，是0，你的行动轨迹才刚开始。”但吴昊宸并不愿过多回忆那段“煮面条”的日子，他觉得没有必要，自己已经很幸运了，“轮不到我在这儿忆苦思甜。”

从不懂到“懂了一点”

“表演没有尽头”

吴昊宸将自己考中戏概括为“宿命，拿棍扒拉扒拉，你就到那儿去了。”他说，这是一个烂俗的“陪朋友”的故事，但事情就这样发生了，他起初甚至不知道中戏是什么，只是抱着玩的心态想要出去看看，“倒不是说我陪他去考，是我跟人家说，我都16岁了，没离开过家门，我能不能跟你去玩？”到了北京之后，他发现一切都挺顺利的，“我们教室连个课桌都没有，简直太幸福了。”吴昊宸想留下来，在北京生活，他正处叛逆期，学习成绩开始下滑，是个“完全不听话的淘气的混蛋”，父母也拗不过他。

“这条路的路径通往中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院，你要走就走到这儿，反正你就去走。”那时吴昊宸对未来还没有概念和规划，同学报名他跟着报，考试也跟着考。接着他遇到了人生中的第一个伯乐，刘天池老师。这个故事在吴昊宸过往的采访中也数次被提及，他是入学之后才听师哥师姐说的，“我感觉其他前辈不太喜欢我，可能池妈觉得这小孩有一点成为演员的潜力，就给招进去了。”

在进入中戏学习之前，吴昊宸对表演谈不上喜欢，“你除了认识表演两字，剩下的什么都不知道。”在他看来，之前在艺考培训班的自信也不值一提，那是初生牛犊不怕虎，“小孩都觉得自己天纵英才，其实就是井底之蛙。”真正学习之后，在老师和前辈的引领下，他才慢慢明白表演是怎么回事，“一个新的世界向你打开了，你就在这里面徜徉。”大学头两年吴昊宸一直泡在排练厅，交了很多作业，“我没有统计过我是不是我们班交最多作业的人，但应该是。”大三上学期他刚拍完《欢乐颂》，下学期就有一些剧本找到吴昊宸，他也没答应，“池妈说要在学校待着演大戏”，于是他就老老实实在学校里排练。

吴昊宸自认现在对表演的认知只能说“从不懂，到懂了一点”，还在一个探索的过程中。“刚开始很容易很简单，站那儿就说话，笑就笑，哭就哭，后来发现还要明白是为什么哭，为什么笑。再然后，原来这里面还有点技术，节奏、重音、语调、停顿……好像还跟我的灵魂和情感有关系。再后来，你会发现它跟哲学、跟心理学、跟行为逻辑学也产生了联系。这东西哪儿有头呀？没有尽头。”

南都娱乐×吴昊宸

“我们在的地方叫名利场，

怎么会不想红呢？”

“我可能天生不太需要睡觉，

两年三部戏还是太轻松了”

南都娱乐：我觉得沈晓安比较难的点在于如果演不好的话，会让人觉得他有点呆，甚至是有点傻，怎么去把握这个度？

吴昊宸：演成呆和傻，其实可能也不叫演得不好。就是除了呆和傻，他可能有另外的（优点），最重要的一点就是要让这个人可爱，任何角色其实都要演得可爱。可爱，不单是说咱们理解的小孩的那种可爱，或者说是一个性格上好的可爱，什么样的角色在表演当中会说可爱？对于角色的可爱范围在我看来比较宽泛，就是演这个角色只要能让人家喜欢，让人家觉得有共情，或者说让人家觉得角色再也无法产生更多共情了。其实就是让大家觉得能笑得出来、能轻松一点，我觉得我的使命就达到了。

南都娱乐：你有自己特别想念但一直没遇到的角色吗？

吴昊宸：特想演的就是“侠”，我很多采访都说，特想演一侠客，特想演江湖人，特想演英雄。但是其实也就这么说，要说什么（角色）想不想演？都想演，只要是好的就想演。哪个演员不是说我想演一个好的（角色）？每个演员看剧本的时候都有一个自己内心的评价，这种评价大部分时候是趋同的，因为大家审美几乎保持一致，就是这个剧本，十个人（里）九个半看了都觉得好，你说谁不想演呢？可能是（等到）演一辈子戏了，说有一个角色，我这辈子没碰过，可能那是一个夙愿，职业生涯的一个缺憾和梦想，我就想演。刚刚开始的时候，谈不上说我非得想演什么，这东西就有点多余了。

南都娱乐：你会在意“红”这件事情吗？

吴昊宸：谁会不在意？我们在的地方叫名利场，怎么会不想红呢？

南都娱乐：你怎么理解红？

吴昊宸：红，就是你有工作。你说你的职业叫演员，你得有戏拍才叫演员，对吧？你不能待在家，待了一年，待了五年，然后说，我是演员。（如果）我是个程序员，得编码；我是个律师，得打官司；我是个医生，得瞧病，对吧？我是个演员，那就得演戏。有戏演，我觉得就很好了。你以为这很容易做到吗？

南都娱乐：你现在觉得自己红吗？

吴昊宸：当然不红了，当然不红了。（记者：但是你也一直有戏拍。）也没有一直有戏，其实我基本上是两年三部的量。（记者：自己算过是一个什么节奏吗？）两年三部其实还是太轻松了，就是20多岁要知道体力是很好的，不太会感觉到累的，尤其我又是不太需要睡觉的一个人。你看我现在这部戏，每天就睡两个小时，有的时候可能一夜不睡，第二天继续拍十几、二十个小时，这种情况经常有。但是我也不会感觉到特别疲劳，我可能天生不太需要睡觉，所以身体里有非常多的力量需要去释放。算一个电影一个月，一个剧最长也就四个月，两年三部代表着有将近小一年，甚至是一年的时间，肯定是要自己去打发时间的，力量无处去宣泄。

“创作者的宿命就是创作出作品，

不需要告诉大家背后经历了什么”

南都娱乐：怎么想到去导演话剧？

吴昊宸：我的答案可能不会是你想象的那种说我热爱戏剧。你大学专业就是学这个的，戏剧就是你该干的事儿。至于导演戏剧（是因为）我不需要睡觉，我的力量消解不出去，然后我就说服了一帮志同道合的年轻伙伴陪我一起玩，陪我一起耍。作为一个发起人和组织人，很草率地组织了一个剧团，然后排，排完之后就导了这样一部话剧，跟观众见面了。

南都娱乐：听起来感觉这个事情还挺顺其自然的。

吴昊宸：也不叫顺其自然，过程还挺艰辛的，可能听起来好像是一切很顺遂，水到渠成。其实还不是自己找的（事）？主动克服了很多（困难），甚至是看起来不可能克服的难关，忍了、吞了很多看似不太可能完成和忍耐的坎坷和磨砺，组成了这样一个在别人看来很小的东西。那不叫顺其自然，（但）不能把自己所有这些东西都分享给人家。我觉得作为职业演员来讲，或者我个人来讲，我还是更多地希望你看（作品）就好了，（要是）觉得心里喜欢，我就挺高兴的。要是不喜欢，我给你解释说，你知道我做这事有多不容易吗？没有这个必要，不需要告诉大家背后经历了什么。就是做出了一个东西，创作者的宿命和使命就是创作出作品给大家看，然后供大家去选择。你喜爱（的话），咱们是朋友了，你欣赏我的作品；你不喜爱的话，OK，那我下一步能不能征服你？征服不了的话，也要继续创作，不能因为你的不喜爱我就停下了，或者是质疑自己。所以这不是一种顺其自然，我觉得要叫顺理成章，应该这样做，也没什么选择，还能干吗呢？

南都娱乐：这段当导演的经历有没有给你一些启发？

吴昊宸：当然给了我一些启发，就是要努力工作，更努力地工作，更努力地获得更多的机会。其实在任何行业都是这样的，（只有）你更加努力，做得更好，获得了更多的资源，获得了更多的条件和手段，手里的牌子越多，你才越有机会和条件去完成你想完成的、你自己真正想做的事情。