最近贝贝摸鱼刷微博无意中看到一条这样的微博：

又看到一个这样的段子：“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”

……猛贝落泪了，要吃碗蒜蓉粉丝才能好

段子虽然是段子，但却道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。

麦克墨菲

酋长

护士长

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中文版话剧《飞越疯人院》讲的就是一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。

“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，浑不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。

但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？

回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。

剧情简介

麦克墨菲为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。他的到来给死气沉沉的精神病院带来了巨大的冲击，给病友们带来了自由和欢快，他把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆。

他不断惹是生非，最终惹怒了医院，他们给麦克墨菲做了前额叶切除手术，使他变成了一个真正的废人。

本剧从闯入者的眼光看向城市中不为人知的孤独人群的隐秘心理，用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性，为戏剧爱好者们带来一部极具话题性的另类辛辣佳作。

演出亮点

1.本土化尝试和原创的小桥段

面对原著、电影、百老汇等经典版本，中文版《飞越疯人院》并没有一味的照搬和模仿，反而以一种更接近于原著小说的叙述展开。

同时，剧组在舞美灯光、服装造型、台词翻译等方面都做了很多本土化的尝试，故事情节相较于原剧本也增加了一些新桥段，可以说很多程度上都是原创。

2.干净、整洁、宽阔的"牢笼”

为了突出“疯人院”实为“牢笼”的寓意，舞美设计在舞台上立起三面墙，强化这一经典故事的当代意义。同时干净、整洁、宽阔的舞台，也和严肃、黑暗、压抑的剧情形成了鲜明对比。

中文版《飞越疯人院》与电影最大的不同，在于没有在结尾处采取“砸窗户”的逃离方式，而是选择了推开天顶的方式，不仅更具“反抗”的意味，而且更有现场冲击力。

3.兼具摇滚气质和浪漫主义

为了贴合“飞越”这一主题的叛逆气息与浪漫涵义，中文版《飞越疯人院》的现场还有电吉他和键盘的演奏。比如在party这一段中，舞台上的演员、音乐和光影，共同呈现出一个不一样的摇滚感觉的《飞越疯人院》。

4.不像“疯人院”，却更似“疯人院”

中文版《飞越疯人院》的服装设计也一改原作中非黑即白的对立关系，剧中大家都穿着自己的便装，没有绳索或者囚服，丝毫看不出是在疯人院。

你的每一次尝试都不会白费，

你的每一个脚步都会留下痕迹，

你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。

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