青春版《牡丹亭》（精华版）

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汤显祖四百年风华梦

似这般姹紫嫣红开遍

80万观众追看的青春版《牡丹亭》

带你赏遍梨园雅部之魅力

入坑昆曲，只需一台好戏的时间

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白先勇青春版《牡丹亭》

▪ 演出时间：

2020年12月18日（周五）20:00

▪ 演出场馆：广东艺术剧院

▪ 演出票价：180/280/380/480/680

▪ 演出时长：约150分钟（含15分钟中场休息）

▪ 温馨提示：1米以上观众凭票进场，1米以下儿童谢绝进场

▪ 购票优惠：即日起为期两周，购买280元及以上价位门票立享早鸟8折优惠

▪ 票务热线：020-37276300

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01

汤显祖的得意之作

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

——《牡丹亭·题词》

被誉为“东方莎士比亚”的明代剧作家汤显祖创作过多部脍炙人口的戏剧作品，而其中最让汤翁得意的莫过于《牡丹亭》，“吾一生四梦，得意处唯在牡丹”。

《牡丹亭》讲述了一段跨越生死的爱情传奇，太守之女杜丽娘和贫寒书生柳梦梅，这对追求自由爱情的青年男女，因梦结缘，一往情深，感天动地，冲破封建礼教等一切束缚，最后有情人终成眷属。

从明万历年间的昆曲传奇到2004年推出的青春版《牡丹亭》，几百年过去了，汤显祖娓娓描述的这个浪漫爱情故事仍旧不会过时，道不尽的至情至性，感动了一代又一代的人。

02

白先勇的一生挚爱

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

——《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》

于作家白先勇而言，《牡丹亭》和他有着特别的缘分。10岁那年，白先勇随家人去看梅兰芳和俞振飞在上海美琪大戏院演出的《游园惊梦》，虽然年幼不懂戏，但【皂罗袍】那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，令他怦然心动，从此昆曲成了白先勇的一生挚爱。

他自称是“昆曲义工”，走遍全国各地甚至远赴海外向众人安利，热爱之情溢于言表：“每一个民族的表演艺术都有绝活，代表整个民族最高雅的艺术，如意大利歌剧、日本的能剧、英国的莎剧、希腊的悲剧，每一个国家都有古典、高雅的戏，中国选择什么剧种代表呢？最能代表的是昆曲！”（来自《白先勇说昆曲》）

搜索白先勇的微博，你会发现他把自己的名字和“牡丹亭”紧紧绑在一起，从小说《游园惊梦》到话剧《游园惊梦》再到青春版《牡丹亭》，这部经典的故事、曲调、唱词萦绕在他文学创作和艺术追求的道路上，直至今日，甚至会是一辈子。

白先勇说：“对我来说，《牡丹亭》跟我不只是半生缘，而是一生缘份。”

而今，青春版《牡丹亭》走过16年的光阴，近80万观众和白先勇一样，陶醉于这份“情”和“美”中，从此不可自拔地爱上昆曲。并且，可以预见的是，和昆曲尤其是《牡丹亭》绑上一生缘份的人无疑会越来越多。

03

青春版《牡丹亭》的七大看点

白先勇说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”

昆曲之美，被白先勇捕捉，并融化在他心里。于是，在青春版《牡丹亭》中，他保留了传统昆曲的古典精髓，同时又从现代审美观念出发，让这份美在舞台上流动起来，使这个古老的爱情故事焕发出青春活力。

故事美：至情至性，赏遍精华

青春版《牡丹亭》的编剧小组遵循汤显祖原著“至情”的精神，是整理而不是改编作品，完全继承原词，并撮其精华将原本的五十五折删减成二十九折，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》。

12月将来广州演出的这版则是精华中的精华，《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》《幽媾》《回生》八个折目带你赏遍“牡丹亭”里的春色。

演员美：青春面孔，实力献艺

年轻演员担纲演出，是白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。

本场《牡丹亭》由“梅花奖”得主俞玖林和90后昆曲新秀刘煜领衔主演，两人颜值高扮相美，昆曲技艺出众，一亮相定圈粉无数。

音乐美：借鉴歌剧，丰富视听

青春版《牡丹亭》的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

唱腔美：大胆创新，极致渲染

传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇和他的创作团队为此在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。

服饰美：山水画风，淡雅惊艳

青春版《牡丹亭》演员整体服装色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格，全部采用手工苏绣，戏服的细节处理部分让挑剔的观众都为之赞叹。

舞蹈美：花随袖舞，流动多彩

青春版《牡丹亭》给花神赋予了重要的象征意义，12个花神身上绣有不同的花，她们就像是一群舞蹈仙子，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来，增添了神话感。

舞台美：古典美学，现代写意

为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了诸多专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。地板铺就灰色调地胶，舞台设计方面还邀请了现代书法家在景片上书写唐代散文大家柳宗元的作品，文学美学兼备，艺术感满满。

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制作总监：白先勇

当代著名作家。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染。童年在重庆生活，后随父母移居南京、香港、台湾，于台北市立建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。

1958年发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子等人创办《现代文学》杂志，发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。1961年大学毕业。1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作。1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。

俞玖林 饰 柳梦梅

国家一级演员，工小生。师从岳美缇、石小梅等老师，2003年拜著名昆剧表演艺术家汪世瑜为师。南京大学（MFA）艺术硕士。曾荣获第23届中国戏剧“梅花奖”；中国首届昆剧艺术节“表演奖”；第四届、第五届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”；“全国昆曲优秀青年演员展演”十佳演员奖、十佳论文奖，名列榜首；第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”；首届“紫金京昆艺术紫金奖·表演奖”；第三届“江苏省文华奖——文华表演奖”；首届“苏州市文华奖·艺术展演季”文华荣誉奖。江苏省第四、五期“333高层次人才培养工程”培养对象，“姑苏宣传文化领军人才”。

代表作有：昆剧青春版《牡丹亭》、新版《白罗衫》、新版《玉簪记》、《西厢记》，苏剧《花魁记》等大戏，以及《牧羊记·望乡》《长生殿·惊变》《占花魁·湖楼》等经典折子戏。领衔主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演三百余场，先后以青春版《牡丹亭》等多部大戏参加众多国家级重要演出和有影响力的艺术节庆演出，走进多所著名高校，于北京、上海、南京、武汉等多地巡演；并多次出访美国、英国、法国、德国、加拿大、奥地利、希腊、日本、韩国等国家和港澳台地区，以表演和讲座等多种形式，促进中华民族传统文化的弘扬与传播。

第十三届江苏省人大代表。第十二届、十三届、十四届苏州市政协委员。2007年被评为“感动苏州”十佳人物。2010年苏州市“五一劳动奖章”获得者，2013年江苏省“五一劳动奖章”获得者，2015年获评“苏州市劳动模范”。2016年被评为“江苏省先进工作者”。现任江苏省苏州昆剧院副院长。

刘煜 饰 杜丽娘

国家三级演员，工五旦，振字辈。师从华文漪、柳继雁、汪世瑜、侯少奎、林继凡、顾湘、孔爱萍、陶红珍、沈丰英。2015年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。她扮相秀丽，表演细腻。

曾荣获2009年红梅杯 “新苗奖”，苏州市第六届小戏小品大赛 “优秀表演奖”，2011-2012年度苏州市舞台艺术“新人奖”，第六届“江苏戏剧奖·红梅奖大赛”铜奖。主演的昆剧《白蛇传》获第二届江苏省“文华奖·文华表演奖”。第二届紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖·优秀表演奖”，2016-2017年度苏州市“五一巾帼标兵”，苏州市第一届戏剧“兰花奖·优秀表演奖”、“兰花奖·特别荣誉奖”，2017-2018年度苏州市“新星奖”，荣获第三届姑苏宣传文化青年拔尖人才。

擅演大戏剧目有：青春版《牡丹亭》、《玉簪记》、青春版《白蛇传》、《阎惜娇》、现代昆剧《风雪夜归人》 、《活捉罗根元》及折子戏《幽闺记·踏伞》、《风云会·千里送京娘》、《雷峰塔·断桥》、《狮吼记·跪池》、《烂柯山·痴梦》等经典折子戏，成功塑造了杜丽娘、陈妙常、白素贞、阎惜娇等人物。

曾出访英国、法国、德国、美国、荷兰、俄罗斯、拉脱维亚、希腊、奥地利、新加坡、日本等国家和港台地区。

演出剧团：江苏省苏州昆剧院

作为昆曲发源地职业院团，坚持古老的传统样式，纯正的昆剧风貌。继“传”字辈之后，相继培养“继、承、弘、扬、振”五代苏州昆剧人。王芳摘取中国戏剧梅花奖“二度梅”、第二十四届上海白玉兰表演主角奖，沈丰英、俞玖林、周雪峰荣获梅花奖。十几年来成功打造了青春版《牡丹亭》、《长生殿》、中日版《牡丹亭》、《玉簪记》、《西施》、《烂柯山》、《红娘》、《满床笏》、《白兔记》、《白罗衫》、《白蛇传》、《琵琶记》、《义侠记》、《十五贯》、《钗钏记》等品牌剧目，成为昆剧界乃至文化界的一件盛事。在传承艺术经典的同时，弘扬优秀传统文化，焕发了昆曲艺术的时代青春，成就了昆曲文化现象，探索出民族文化传承的有益道路。