古琴，它不仅是一种乐器，更是一种艺术，凝结着一代代中国人的智慧。斫琴师们沿用唐朝流传下来的古琴制作工艺，几十年如一日地将自己的心血倾之，严格恪守一道道传统工序，才让传统手工古琴得以传之至今。可以说，每一件古琴，都是历史的活化石。今天，我们就来了解一下古琴制作的传统技艺。

桓谭 《新论· 琴道篇》 中说：“八音广播， 琴德最优” “八音之中，惟弦为最， 而琴为之首” 。八音乐器中，古琴大概是传承最为全面的高端乐器。如今，国学的复兴，带动着“琴棋书画”之首的古琴，短短几年就成为中国音乐的热门。上世纪只有极少数的人会弹古琴，如今已有百万余人。但是制作古琴的斫琴师，如今却是凤毛麟角。

古琴文化古老丰富到让人没有勇气说清楚，中国文人视琴为道，是修养性情的第一要务，从尧舜、孔子以降，出名的古琴演奏家和斫琴师每朝每代都有。但严国芳年轻时，和当时绝大多数年轻人一样，不知古琴为何物。他从二十多岁就开始倒腾木材，如不是2015年他陪朋友去听了一次古琴课，他可能一辈子就是一个买卖木材的小商人。

严国芳 斫琴师

当第一次听到古琴的声音 就是让人感觉内心非常的安静 非常的舒服 就是朋友问我 你想不想学古琴 我说可以试一下 然后他就送了一张 练习琴给我 然后我就这样开始练习古琴的

练了几个月之后，在一次雅集上，朋友问严国芳，你知道什么是斫琴吗？要不要学习斫琴？说者无意、听者有心。严国芳回到家中开始翻阅资料，终于明白什么是斫琴。

斫琴是指对古琴进行精工细作的一种工艺技术。“斫”为用刀斧砍削之意，专职做古琴的人称为斫琴师，斫琴师古已有之，《史记》记载，古琴的创制者有伏羲、神农、尧、舜等，说法不一。到了唐朝，琴器的制作工艺达到巅峰。唐朝最有名声的斫琴大家，是雷、郭、张、沈四家。尤其四川雷氏家族，世代造琴，3代出过9个斫琴名家，号称“蜀中九雷”。明代古琴艺术的传承和工艺制作略微下滑。清代吴越地区的琴人最为集中，成就也最高。这一状况，一直延续到新中国以后。如今，古琴的制作不再仅限于斫琴世家和琴人。不少的年轻斫琴师，都在尝试着用一块块木头、漆、鹿角霜、琴轸、雁足，反复斫

制、研究，试着做出一张满意的琴来。

严国芳 斫琴师

当时是觉得挺简单的一件事 就两块木板加一个音箱 合在一起就能成为一张古琴 然后自己就开始筹备买工具 买材料 所有要用到的东西 都把它买起来 比较简单嘛就开始做了 因为刚开始的时候 你想找别人教 别人（不愿意教） 当时也联系过 联系过一些老师 但是 人家很委婉的拒绝了你 不想教 然后自己没办法只能在网上找资料

虽然刚开始没有老师愿意教，着迷于斫琴技艺的严国芳没有放弃，开始恶补古琴知识，掌握从选料、裁锯、刨制、挖槽、粘合、推灰、打磨、徽位、漆面、调音等每一道工序，一两年才成功斫造了真正意义上的古琴。

严国芳 斫琴师

这个过程中真的是浪费了多少张木头 我已经也是不记得了 每次我真的是 我的脾气是被古琴磨的一点脾气都没有了 不敢发火 一发火木头就锯断 浪费了很多材料 自己的心也慢慢的静下来了 

斫琴是一门非常专业的技术活。从2015年到2020年，五年的时间，严国芳一直在做一件事，就是斫琴。斫琴的过程，在他看来，是在与木头对话，与古琴对话，也是在与古人对话。唐代之前弹琴的人一般都会自己制作琴，后来弹琴的人多了，便有了专业的斫琴师，3000多年来，古琴的制作工艺，基本相同。

严国芳 斫琴师

现在杉木做的比较多 然后还有桐木 这些木头都是要上百年  最起码都要几十年以上 要看木头的松透性  脱水干不干透 然后敲敲木头 看它的通透性好不好 一张好的木头 在选材之前 你敲打它的过程中你就会知道它成琴之后的音色 一种走向

选好木材之后便是塑外观。古琴造型取自“天圆地方”，底板平直，面板圆拱，在这个工序中，斫琴师主要规范古琴的形制和面板曲率。古琴琴面曲率、琴面与琴弦距离，影响着古琴的演奏效果。所以，在这一制作环节，对斫琴师的经验、技巧要求极高。

严国芳 斫琴师

这是自己制作的一个量琴弧度的板 要刨到完全贴合

造型确定之后，第三步是给古琴凿槽腹，但在这之前，严国芳还需要试音，了解这块木材音底和音色走向，严国芳说，试音这个步骤很重要，根据每个斫琴师对音色的理解不同，制作出的古琴也会不同。

严国芳 斫琴师

要是斫琴师 弹琴都弹不好的话 斫出来的琴就可能会 特色方面会比较少一点点 最起码斫琴师它都要弹很多高级的曲子 因为高级的曲子 会使用到的音位很多 能让你感受到整张古琴的音色走向

试琴后的严国芳，胸有成竹的开始凿槽腹。槽腹结构即共鸣腔结构，它的大小、比例、造型，会影响到两个共鸣腔的频率、相互音程关系等。

严国芳 斫琴师

挖槽是斫琴最开心的一件事 因为一张木头的音色就是从调音开始 在调音的过程 变化是挺大的  每挖出一块木头 它的音色都有微微的改变 挖到一定深度的时候就要开始试音了  去感受每一刀下去 音色发生的变化

将制作好的面板和底板紧紧粘合在一起，等待面板和底板完全粘合后，再镶嵌岳山、焦尾等配件。

严国芳 斫琴师

现在我们用大漆 和这个鹿角霜 等到适合的粘度我们就可以开始裹布了 这一层布它是很好的保护了整张琴体  让它千年不坏

裹完布就要给古琴上灰胎，选材以后制作造型，木胎做好，这个时间算是比较短，大概一个星期到十天就能够完成，但是灰胎的干燥时间比较长，一遍灰胎要晾干半个月左右。但是古琴从初灰到中灰到细灰，一直到最后要堵一些小孔的鹿角灰，大概要20多遍。

严国芳 斫琴师

整张琴最长的时间制作就是在批灰跟做漆上面 因为它花的时间是最长的 

风干后的古琴还需要进行髹漆、擦漆。

严国芳 斫琴师

擦漆主要是保护琴体 还有对声音的抑制也有帮助的 让声音变得更沉 改变音色 

擦漆过程中，需要3到5次的反复阴干、打磨工序。斫琴师还要用棉团或真丝团，蘸生植物油推擦琴面。经过反复摩擦大约10到20遍的样子，从而让琴面达到“漆光如镜”的效果。

斫琴最后一个步骤就是安装琴弦，安装完毕后，斫琴师还要调音。

每张古琴都有自己的特点，所以抚琴前都要按照定音调弦法来定音，一般先定五弦，松紧合适，按照五弦的音，再来调其它弦音，这样一张完整的古琴才算制作成功。

从一块毫不起眼的木头，到一床温润而有生命的古琴，死而复生的过程，蕴含的便是创造的力量。而这样的过程，需要极大的心力与漫长的时间。若不是因为热爱，极难坚持。每出一张琴，严国芳都会带出去和别人交流，让别人提出建议。有不足之处，再去修改。

严国芳 斫琴师

最近我出了一张“瓶子”大家看一下它的形象 它是仿造观音手里的净瓶 用的木头是清末差不多两百年的 很老的祠堂横梁 当时收到的木头 这个声音是非常的古朴 低音很洪亮

在惠城区，严国芳的名声不是很大，价格也不算太高，他只敢声称自己喜欢做琴，把琴做好便是他的骄傲，每个步骤都不急不躁，人做琴，琴养人，一个斫琴人如果没一点闲淡中和之气，他的琴可能也不值得相信。

严国芳 斫琴师

我们现在做的比较多 是开公益课 让更多的人去接触到古琴 了解古琴 都会向他们介绍一下古琴是怎样制作 他们听到古琴制作要一年多 100多个工序都是非常的惊讶 原来我们中国几千年文化留下来的古琴 是这么难制作出来的

如果说有什么远大理想，严国芳希望有朝一日能做出唐朝雷家那样的琴，这是从现在到盛唐之间的距离。他还希望以后能开更多的公益课，让人们知道古琴是怎样弹的，更要让人们知道古琴是怎样制作出来的。   

用几年的时间去做一张古琴，这张古琴的气质里不仅仅蕴含着时间与心力，还有斫琴人的精气神。每一个专注斫琴的日子，都将成为严国芳生命的根底。现代社会很快，总要有一些人去坚守一些“慢”的技艺，才不至于因为太快而丢失掉一些珍贵的东西。而这种持守，其实无形中担当起了一种传承的责任。传统的古琴与漆器，在斫琴师手中，得以延续生命的活力。

来源：惠城新闻