盛夏的北京，南方日报、南方+记者走进中国国家博物馆（简称“国博”）南8展厅，迎面而来的是一面巨型的主题墙，金色的仿古梁架搭配多层透纱，清雅细致的潮曲作为背景音乐徘徊其间。

潮州木雕于2006年入列第一批国家级非物质文化遗产名录，被称为“中国四大木雕”之一，这是其首次系统性地在国博专题展出，这也是国博自疫情发生以来临时闭馆半年重启后的首批线下展览之一。

展览向公众展示了160余件（套）潮州木雕精品，包括明清及近现代的潮州木雕精品、当代著名潮州木雕大师的作品以及部分反映潮汕文化的文物，由策展团队从广东省博物馆、潮州市博物馆和国家博物馆的馆藏中层层遴选而出。

潮州木雕与东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并称“中国四大木雕”。其实，除“四大”外，全国各地木雕亦是遍地开花。潮州木雕有何过人之处？国博为何选择对其“系统性”展出？或许展览里藏着些许“秘密”。

“走入展厅，就仿佛走进了潮州”

金色是这次国博展厅的主色调之一。为何是金色？该展策展人、中国国家博物馆策展工作部主任江琳对南方+记者说，这是因为潮州木雕多髹漆饰金，亦称“金漆木雕”。

除了金漆，此次布展的主题墙，其多层透纱营造的通透感也揭示了潮州木雕的显著特征——多层镂通。潮州木雕的镂通少则二三层，多则可达七八层，出神入化的镂通雕技艺使作品玲珑剔透，既体现雕刻的立体性，又能塑造多维度空间，像绘画一样表达情节丰富的故事。

“走入展厅，就仿佛走进了潮州。”这是“雕绘乾坤——潮州木雕展”空间设计师潘艺希望传达给观者的感受——潮曲与雕刻随脚步变化，在灯光的烘托下，布展形成强大的视觉冲击力，行走间仿佛走过潮州百年光阴。

潘艺介绍，为了满足木雕图案双面观看效果，策展团队将隔断墙打通变成双面玻璃，将文物加固在玻璃之间，使每个部分空间之间既有通透性又有关联性。“我们有选择性地加了一些灯带，增添展厅的历史韵味。”潘艺说，整个展厅是传统民居的感觉，清雅细致的潮曲作为背景音乐徘徊在展厅中，观众欣赏木雕文化的同时可以坐在展厅里的长椅上细细品味。

展览现场的展陈背景多数是浅金色和淡蓝色，映衬着贴了金箔的精美木雕。潘艺提到，潮州木雕有着金碧辉煌的艺术风格，淡雅的色调既不会喧宾夺主，又能让观众有更强的沉浸感。“展览并非简单陈设产品，而是要带有情感地处理每一个细节，我比较强调戏剧化和观众的体验感，希望观众走进展厅就能感受到扑面而来的浓浓的潮州味。”

展览还特意选取了部分与木雕创作相关、表现潮汕文化特色的展品，设置了“木雕制作显身手”等融知识性和趣味性于一体的游戏互动项目。而这个游戏是借助全息投影，在一面接近全透明的玻璃上完成的，潘艺介绍，集艺术、科技于一体的互动项目，这对喜欢体验新鲜事物的年轻人有很大的吸引力。

技艺背后蕴藏潮州记忆

《中国工艺美术全集·广东卷》主编杨坚平研究潮州木雕数十年，他认为，潮州木雕是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。

著名艺术评论家、中国美术家协会原副主席蔡若虹先生曾指出：“我国传统的镂雕在造型手法上的特点，是突出地表现人物的特征和景物的特征，并且将特征加以美化，广东潮州木雕的好处，就是在这方面达到了艺术的高峰。”

事实上，潮州木雕之所以会使用这样的高超技艺，因其需承载潮州独特的文化记忆。

“木雕的背后是民俗、历史文化，潮剧故事、神话故事都是潮州木雕所表现的内容。”江琳说，展览本身也不局限于木雕类别，还特设一个单元，展示了潮剧、潮绣、工夫茶、铁枝木偶等，不一而足，反映出潮汕独特的文化景观。

这场国博展览的主题是“雕刻乾坤”。“‘乾坤’二字寓意潮州木雕包罗万象。”江琳说，潮汕人有着极为虔诚的宗教信仰，十分重视祭祀活动，他们在祭祀中，表达着对宗族先贤的怀念，也有祈福庇护等朴素的愿望。因此，展览中，出现了许多祭祀用的木雕礼器，如神轿、神龛、馔盒、糖果架，甚至装鞭炮用的炮斗、供巡游队伍喝茶用的工夫茶担。

潮州木雕还多见虾、蟹的形态，体现浓郁的地域特色。江琳以金漆通雕水族图建筑构件为例说，此构件将水族中的虾蟹、游鱼、水草巧妙地融为一体，其中一只螃蟹持梅花、官帽，另一只螃蟹一螯持瓜蒂，“潮州人崇尚儒家文化，登科上榜是他们的追求向往之一，梅花则暗喻‘清白为官’，告诫世人清白做人，少些追名逐利。”可以说，潮州木雕时刻传播着潮州人的理念和价值观。

中国国家博物馆馆长王春法说，潮州木雕作为潮汕文化的重要传承载体和宝贵的非物质文化遗产，承载着厚重的历史积淀，凝结着人们对美好生活的感悟和向往，从一个独特视角展示了中华文化的智慧和神韵。

传统工艺融入现代理念

由于现代居住环境的改变，传统潮州木雕已逐渐淡出人们的日常生活。如今，潮州木雕更多作为美术工艺品被广泛接受。将传统工艺适当融入现代理念和审美，让其重新与现代的空间环境和谐共融。

国博展厅展出不少如穿插枋、瓜柱、插角等建筑物上的木雕装饰，事实上，它们在潮汕民间祠堂或民居建筑里随处可见。外地人走进潮汕，常常感叹：“潮汕村村是木雕博物馆，座座祠堂是木雕陈列室。”

随着时代变化，传承中的潮州木雕也应时而变。国博此次展览中最“年轻”的一件展品是当代工艺美术大师辜柳希的“金漆通雕龙虾蟹篓”。该作品采用樟木雕刻，融汇浮雕、圆雕、镂通雕多种雕刻技艺雕刻而成，作品遍体金光通透，尤为富态华丽。

当代工艺美术大师辜柳希的“金漆通雕龙虾蟹篓”。

潮州木雕多以软木性质的樟木进行雕刻，辜柳希还突破前人传统，摸索高档硬木雕刻技法，填补了潮州木雕硬木创作的空白。

在传统作品中，潮州木雕作为完全独立的案头摆设是比较少见的，通常是同建筑物、家具及神器结合在一起而作为它们的装饰或构件的。但这件作品却是独立摆件。

国博“潮州木雕展”策展助理、内容设计师吴爽认为，从“金漆通雕龙虾蟹篓”可看出，由于现代居住环境的改变，传统潮州木雕已逐渐淡出人们的日常生活，现在潮州木雕更多是作为美术工艺品而被广泛接受。

“同样的材料，同样的技法，不同的观念，就会出现格调完全不同的作品。”广州美院工艺美术学院副院长、教授齐喆认为，要将传统工艺适当融入现代理念和审美，让它重新和谐地进入现代的空间环境。

齐喆为广东省档案馆国际会议中心创作的壁画《南粤秋实》和为珠岛宾馆创作的《岭南佳果》与《花满岭南》均选用了潮州木雕作为加工手段，且尺幅均超过了10平方米，将传统的民族文脉的延续与现代审美格调有机结合。

“潮州木雕的发展，不能脱离时代的需求。现在潮州木雕的应用不像过去那么广泛，要想继续发展，一方面要维持着传统工艺的根，不能失去老的工匠精神的技法，同时也要结合社会的需求，创造出更多具有实用性的潮州木雕的产品，走入人们的日常生活当中。”策展了国博此次潮州木雕展后，江琳深有感触。

【记者】刘长欣 苏仕日

【图片】主办方供图