因为《明日之子》和《乐队的夏天》两档乐团综艺上线，摇滚青年和其他音乐爱好者的这个夏天显得不那么难熬。

7月11日，《明日之子第四季》开播，与以往的几季不同，第四季是“乐团季”，在“热血高校”的背景设定下，于40位新生代音乐才子中选出5人组建一支有风格、有态度的乐团。7月25日，《乐队的夏天第二季》首播，次日便登上综艺热度榜的首位。

如果说《明日之子》的热血少年们给观众带来了音乐的性感和热血的一面，那么《乐队的夏天第二季》则是勾起了大家夏日里的摇滚情怀。这两档都以“乐团”为核心的音乐综艺，让观众走进大型“赛博蹦迪”现场，不在家跟着摇摆，都对不起乐手的激情澎湃。

01 “有一群伙伴，比啥都浪漫”

“有一群伙伴，比啥都浪漫”是《明日之子第四季》（以下简称《明4》的slogan，而节目也确实体现了“伙伴”的力量。在“明日高校”的背景下，选手都是学员，他们来自五湖四海，多为在校大学生，有着新生一代的朝气蓬勃，也有着初生牛犊那种对音乐的信念和执着。这群青年男孩带来了五花八门的音乐演奏，吉他、钢琴、架子鼓、大提琴、唢呐……他们展露自己的野心，都想当F man（类似C位），却不仅仅只有battle和竞争。毕竟，在乐团里，“伙伴”是灵魂，音乐与灵魂的碰撞，比什么都重要。

迄今为止，《明4》播出四期，豆瓣上已经有“《明4》cp完全图鉴”帖子，B站上甚至有up主调侃《明4》是大型音乐“相亲节目”。调侃归调侃，也说明了节目中的“伙伴感”有多强烈。

而一次次舞台上的精彩合作，更是让观众体会到乐团表演的无限生命力。呼声相当高的杨英格和李睿洋这组“美男模特组”，两人一拍即合，没有复杂的花式炫技，在一片慵懒的蓝色灯光中便给观众带来最温柔的《夏夜晚风》。

强强联手的王江元和苏文浩组合带来中西乐器融合的《权御天下》，戏腔更是让人欲罢不能，惊艳四座。

节目里，成员找到与自己最适合的音乐伙伴，或是互补，或是碰撞，他们的组合都产生了1+1大于2的效果，给观众带来了极大的视听享受，这正是“有一群伙伴，比啥都浪漫”。学员大多数都是素人，有着对音乐纯粹的向往与激情，这正是网友对《明4》的评价大多会提到“真诚”与“感动”这两个词的原因。

《明4》在导师的挑选上也别出心裁，既有欧阳娜娜和周震南这样年轻的“见习老师”，邓紫棋和郎朗这样专攻不同方向的导师，还有梁龙与朴树两位“摇滚老炮”。不少人是冲着朴树看的节目，最后沉溺在这些男孩带来的音乐震撼力。常常在综艺节目里中途“逃走”的朴树老师也难得续了全季合约，正式成为“特聘老师”，恰好证明了这群少年对他的吸引力。节目里，导师和成员没有明显的等级对立，他们更像是互相欣赏、平等对话，共同打造一场音乐盛典，让人可以随着音乐摇摆。

02 无摇滚，不夏天

如果说《明4》里的男孩们是“后浪”，那么《乐队的夏天第二季》（以下简称《乐夏2》）里的摇滚怪叔叔怪姐姐便是“前浪”。《明4》中，新生代男孩带来了音乐的新活力，而《乐夏2》里，摇滚老炮们延续了许多大龄文青和摇滾圈的情怀与感动。

去年，《乐队的夏天》绝对是暑期综艺的爆点，痛仰、面孔、新裤子、盘尼西林……节目组把一众与主流“格格不入”的乐队找来，并且让他们PK，本来就是一件轰动摇滚圈的大事。上季节目成功把乐队带到大众眼前，让摇滚的风吹了整个夏天。

今年，卷土重来的《乐夏2》在第一季的赛制上做出改动，33支乐队首轮比拼分三组进行，每组排名前六的乐队才能晋级。33支乐队里既有木马、水木年华、重塑雕像的权利这类老牌乐队，也有不少年轻乐队。他们用自己独特的音乐风格，打造一个独特的线上live house，给摇滚青年和其他音乐爱好者辟出了一块小小的“赛博蹦迪”空间。

在已播出的两期节目里，“多元”和“个性”成为节目关键词。马赛克乐队带来梦幻disco风格的《霓虹甜心》，让人在夏夜时分梦回80年代；超级斩乐队女主唱的嗓音劲爆而震撼，带来最强电音；三胞胎组成的福禄寿乐队，用音乐表达了对外婆的想念，获得了第一期的最高票数；引爆全场的五条人将南方的潮湿与温热娓娓唱来，甚至吹来了海风……

第一期里，五条人承包了整个节目的笑点，“被五条人笑死”成了那几天互联网通用梗。临时换歌、故意“找死”、口出“狂言”、人字拖上舞台……五条人乐队实际一般只有两个人，来自南方的靓仔阿茂与仁科，随意而动的五条人将最直率、最真诚的音乐袒露在观众面前，即便被淘汰了也显得如此动人。

在导师的选择上，节目组也花了不少心思，除了有大张伟、张亚东、马东这样上一季都在的超级乐迷，还请来了演技派周迅，灵动随性的“热心市民周女士”与乐队一拍即合。

03 音综到底怎么做才好看

迄今为止，《明日之子第四季》在豆瓣上获得8.7分，《乐队的夏天第二季》获得8.6分，除了妥妥的高分，热度更是高居不下，好评如潮。这也引起了不少思考：音乐综艺到底怎么做才好看？

传统的大型音乐综艺，如《中国好声音》《中国新说唱》等，本质还是选秀节目，不断的选人、PK，几轮下来便容易令人审美疲劳；《歌手》《跨界歌王》《蒙面歌王》等节目，打着“跨界”“蒙面”的噱头，实际上多是翻唱观众耳熟能详的老歌，达到竞技目的。短时间内观众可以沉醉于歌手的优美唱腔和演绎，发掘一些乐坛遗珠，却无法为他们的音乐生涯注入更多的新生命力。另外，无论是选秀还是竞技类音综，只要涉及排名、比分，都会引起“黑幕”争议，导致很多节目后来的讨论走向已经逐渐偏离音乐本身。被套路“深深伤害”的观众在这类音综中不再能找到共鸣，自然也不会持续追下去。

少点套路，多些真诚，一定是观众希望看到的。无论是《明4》还是《乐夏2》，它们的共通点是赛制非常相对透明，没有累赘的各种套路、打投等等。在节目的制作和包装上，也没有故意突出导师，让导师反客为主、成为节目的亮点，而是真实地展现了节目中的选手/学员，将主场还给他们，在保留音乐的本质和纯粹的基础上打造综艺感，才不容易受到观众反感。

 对风格与个性的尊重，也是节目成功的原因。乐队作为小众文化，本来就有着自己的特点与风格，以“乐团”为核心的两个节目组都保留了每个成员或者乐队本身的风格和个性，比如五条人这样的“奇葩”能够唱出方言特色的《道山靓仔》，让这些相对小众的音乐得以呈现，本身就是对乐队多元化和个性化的尊重。

在唤起观众对音乐的共鸣同时，保留个性和差异，应该是音乐综艺的终极目标，也是赢得观众好感的方式。

【撰文】南方+记者 张思毅 实习生 谭海燕

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