《南方》杂志全媒体记者 | 影子

大芬油画村已成为深圳的著名景点之一。

很长时间里，深圳人路过大芬油画村都会忍不住走进来看一眼这个弹丸之地，全国的艺术爱好者们更是会慕名而来。它位于深圳市龙岗区布吉街道，面积仅仅0.4平方公里，却有着全国最大的油画生产基地、交易基地、全球重要的油画交易集散地等“江湖名号”，被誉为“中国油画第一村”。巅峰时期，欧美市场70%的油画出自中国，而其中80%则出自这里，到2019年大芬油画村已实现全年总产值46亿元人民币。

新冠肺炎疫情给各行各业带来巨大影响，大芬油画村还好吗？《南方》杂志记者实地走访时了解到，疫情以来，大芬村许多店铺无法开门营业，不少企业面临着成本增加、人流量大幅减少、营业收入下降的压力。大芬油画能否在疫情的影响下重获生机或再度转型？我们一探究竟。

世界级油画村缘何在此兴起

为何大芬油画村偏偏会在龙岗区的城中村兴起，是不是大芬村有什么特殊的优势呢？实际上，大芬油画村并不是偶然发生的，大芬村的兴起源自于它的主业——商品油画行业，我们都知道，中国人并无消费这类油画的习惯，所以，它实际上是一种出口行业。

中山大学传播与设计学院教授、中山大学视觉文化研究中心主任冯原从文化与生产的双重角度解释了油画出口行业的来龙去脉，他对《南方》杂志记者说：“由于欧美中产阶级拥有一种用手工复制的古典油画来表现审美品位的文化态度。所以即使到了彩色印刷愈加发达的20世纪中期之后，手工复制油画在欧美仍然拥有较旺盛的市场需求。但是从生产的角度来说，因为油画复制是一种传统的手工业，因其追求的是一种低人工薪资，哪里薪资低，该产业就向哪里转移以求得更多利润。”

所以，从70年代到80年代初，商品油画就从较发达的欧美转移到了欠发达的亚洲，亚洲四小龙中的香港承接了接力棒。

随着80年代的改革开放，香港商人将该产业转移到离香港最近、且人工相对低的珠三角地区。随着进一步的产业规模化，珠三角地区和福建地区都形成了较大生产基地。自此，油画的加工生产由香港转移到内地。他们以广交会为媒介，承接订单和出口货物。

90年代以后，由于深圳与香港的地缘优势，在深圳特区关外的布吉一带，形成了大芬油画村这样的油画产业基地。

因此，冯原把大芬油画村的诞生看成是“接力棒效应”——近五十年产业转移的接力棒传递的一个篇章，因为深圳特区的地缘优势和人力优势的双重结合，最终造就了大芬油画村油画产业的聚合和生长。

大芬美术馆建于2007年，由深圳市、龙岗区政府投资近1亿，它是深圳市唯一一座诞生在城中村的美术馆。

陈志武便是较早一批来到大芬油画村的画家，从1996年到现在已有24个年头。性格开朗的她，身兼数职：大芬油画村美术家协会秘书长、大芬油画村流动团支部书记、大芬油画村青年之家负责人、大芬油画村画家义工队队长等职务。问起当初为何选择大芬，她说因为这里有一群志同道合的朋友。从96年来到这里，陈志武的深圳梦便开始生根发芽，她结识了同样是画家的老公，而后结婚、入户深圳......“我们是一群搞艺术的，爱好艺术，都离不开这里。”

一直到2007年作为美术产业园配套硬件的大芬美术馆成立，一个新的风向标建立。又恰逢2008年全球金融危机，油画外销需求断崖式下滑，而国内经济条件逐渐提升、需求增加，画家们开始尝试原创，新的概念被慢慢挖掘。前沿的国内外作品不断在大芬美术馆展出，本土画家的作品也在此向世界亮相，与之相随的是大芬油画村原创水平的跨越式发展。

从蒙娜丽莎到“大芬丽莎”

曾参与2010年上海世博会广东馆的策划、同时作为深圳馆策划团队的顾问，冯原见证并参与提炼了大芬油画村的关键概念。冯原回忆说，2010年上海世博会的深圳馆以大芬油画村为主题，将大芬油画村塑造成了深圳特区改革开放的典型形象之一。彼时，大芬油画村着力于塑造一种文化转型，希望能获得原创的升级换代。

2010年“大芬丽莎“亮相上海世博会。

于是，策展团队确定要做一个重要的大型艺术装置——由近千名美术工作者画出的小画片，如同像素一样拼出了一幅蒙娜丽莎的画面。这一策划的精彩之处，就是把一幅旷世之作分解成无数的碎片，并以近千名中国美术工作者的手共同来呈现它。临摹一幅蒙娜丽莎当然是一种复制行为，但是，用近千名中国美术工作者之手来呈现的蒙娜丽莎，就不再是简单的复制，因此也不再等同于原意的蒙娜丽莎，它应该叫“大芬丽莎”。

正是从蒙娜丽莎到“大芬丽莎”的转变，大芬油画村开始摆脱非原创的包袱，传达出一种积极向上的创新精神，这正是以深圳特区所表现的开放中国的主要特征。

现今，原创油画占据了大芬美术产业的半壁江山。大芬油画村管理办公室（下称“大芬管理办”）副主任张可告诉《南方》杂志记者，近些年，大芬油画村调整策略，转内销为主，占据50%的销售额，其余50%外销至欧美国家及地区。

2018年11月30日，首届深圳大芬国际油画双年展开幕。这是大芬油画村升级特色文化、寻求突破、国际化发展的举措，也是近年来深圳市打造国际化文化创意先锋城市的探索之一。

原创势力蓬勃发展，一个日益庞大的大芬艺术家群体越发引人注目。据统计，目前大芬已聚集了画家400余人，其中中国美术家协会会员37人，省级美术家协会会员92人，深圳市级美术家协会会员265人，在国内重量级展览中，大芬身影开始出现得越来越频繁。近五年，有近200幅大芬画家的原创作品入选国家、省级美展。

2019年12月17日，“新时代新气象新作为”第八届全国（大芬）中青年油画展在大芬美术馆拉开帷幕。和油画双年展一道，这两个重磅展览已发展成为大芬的两张文化名片。

除了原创势力日益崛起外，大芬画商还积极牵手移动互联网，谋求转型。据统计，目前大芬油画村有淘宝店 1700 余家、天猫店 400 余家、京东商店 100 余家，阿里巴巴 1688 电商服务中心大芬站点入驻企业 155 家。

从 1989 年到2019 年，大芬油画村走过 30 年发展历程，创造了“世界油画·中国大芬”的奇迹。原住民的努力、大芬“追梦人”的付出及社会各界的支持，让大芬油画村成为中国油画产业发展的一个缩影，更是中国美术史上的一个传奇，不仅为中国文化产业的创新发展探索了一个全新方向，同时也成为中国改革开放创新的产业模板。

疫情下的“新触电”

“我上周刚刚参加了一次大芬美术馆的导赏，现在因为疫情一次控制在30人。大家对美术很感兴趣，但不少并不了解。我们这些画家长期在这里，就能进行讲解，比如大芬油画村的结构、特色作品、特色画廊等等。”陈志武告诉《南方》杂志记者，去年大芬美术馆迎接了近50万人次的游客，现在是特殊时期只能进行人数的控制，并且时间尽量在一个小时到一个半小时。

这是由艺术大咖及党员画家组成的园区文化义工导赏队轮流负责的艺术导赏，让大师带领游客们剥开艺术的“高冷”外壳，这些大芬的艺术力量正悄然地助推着美术产业加速复苏。

2019年大芬油画村共开展了8次电商主题的宣讲工作和4场现场培训活动，吸引了不少商家前来学习。

因为疫情，线下消费空间被强制隔断，大芬油画村的大部分店铺在2月疫情之后进入亏损状态，但却有了新的触电——线上消费迎来发展良机，成为主流的消费模式。不少商户开始尝试转型，通过新媒体平台加强宣传，利用网络直播提升产品的销售量。

与此同时大芬股份合作公司对关联企业减免2020年2月份半个月租金，并倡议各股东及村民积极响应，适当对自家商户租客减免租金。

“练好内功，等待时机厚积薄发。”张可告诉《南方》杂志记者，大芬管理办组织两次复工复产相关座谈会，深入企业调研，了解企业需求及困难，切实发挥好管理办组织的桥梁作用，努力推进了大芬油画村企业有序复工复产。管理办还牵头同大芬美术家协会组织画家们内部进行画作创作的培训，提升摸索新媒体、电商营销技能的培训；组织画家们采风、开展文化交流活动，创作新一批作品。这样的抱团，产生了新的合力。

面对疫情的影响，大芬的美术从业者充满信心：“在这里才华和财富可以转换，美术事业、美术产业齐头并进。”

大芬油画村不断地培育出画家，现今学术地位已经越来越高。除了大芬美术馆，村里的画廊、工作室都展现着成熟的原创作品。原创引领着大芬油画村的发展，它扎根在土壤中，现在生命力更加旺盛。“原创是必不可少的，中低端是容易被替代的。其实原创不仅仅是画家的一幅画，更多的是在创新创意中，在设计的画面介质里，都已在领域中占有一席之地。”

现在的大芬人将艺术的衍生品做在了各个地方，赋予了科技、文化，促使销售起来更加顺畅。这些个性化的产品将产品赋予了更多的内涵。

在未来的5到8年内，这里将被打造成为集展览展示、特色文化、观光休闲于一体的代表深圳国际化文明城市形象的国际艺术街区，远期将建设成为深圳建设国际化创新型城市的东部新引擎，珠三角最具国际影响力的文化产业集聚区。

虽然国际艺术高地的建设对于大芬还有很长的路要走，但这里有一群热爱艺术的人们，这里更有粤港澳大湾区建设的时代背景，相信这里的升级转型充满力量，大芬会谱写自己下一个时代画作。

（本文图片由被访者提供）

本文责编丨蒋玉

统筹丨刘树强 蒋玉

编辑丨莫群 林琳

校对丨华成民

来源丨南方杂志微信公众号