编者按：

广东美术历来有着老一辈艺术家提携后辈，无私地“传帮带”、“甘作人梯”的优良传统，也正是这种薪火相传，令广东文化艺术的繁荣与辉煌历久不衰。第二届“1荐1——广东省美术名家荐才行动”展览于7月17日在广东美术馆开幕，南方日报特别在展览开幕前夕专访10位入选者，展现广东艺术薪火相传、中青年艺术家从艺修德的崭新风貌。

本届名家荐才行动邀请了李劲堃、林蓝、王永、方土、林永康、梁宇、黄启明、黎明、许鸿飞、王绍强等10位在中国画、油画、版画、雕塑及综合画种等五大专业艺术门类的名家担任导师，每人实名推荐一位中青年艺术家参加此次展览。经过数月的酝酿选拔和学术推荐，黄涛、杜宁、陈川、罗玉鑫、杨得聆、邓春儒、喻涛、吕学晶、冯国豪、黄一山等10位入选者将闪亮登场。

推荐人

李劲堃（中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院院长）

推荐语

精致笔墨 理性思考

黄涛这代青年人对中国画的创作实践有自己独特的视角。在黄涛的作品中，能看到他重新审视传统中国画艺术，积极寻找适合当今审美需求的艺术样式，试图探索中国画在当下语境和审美下的发展方向，建立起更丰富的中国画语言世界。

他以精致的笔墨，呈现理性的思考。通过对画面不同形式的组合和不同载体语言的探索，打破传统中国画表现当下语境的局限性，寻求一种新的绘画样式。在重新诠释的过程中，他并没有摒弃传统中国画的学科特点，但也不循规蹈矩挪用传统中的某种表现符号，而是不断去发掘各种有审美趣味的绘画痕迹，试图去打破习以为常的视觉方式和表达方式，更在乎整个画面的构成美感与表达语言痕迹美感之间的相融。

黄涛的这种出发，在艺术的探索实践中是一个很关键的过程，是他对艺术思考的体现，也是他理解身边世界所见所思独特的视角。因此这批青年画家，是继后岭南艺术现象后，涌现出的以解决新都市水墨形态的新艺术力量，其意义就在于探索一条前所未有的中国画新思路。黄涛是当中的佼佼者。

黄涛

谈成长

追求笔墨精到的精神表达

南方日报：您对中国画的学习，经历了怎样探求的路径？

黄涛：我大学进入广美国画系，开始系统专业的学习。在广美本科学习中，主要接受广美国画系教学体系中岭南画派思想，注重生活，还有它最重要的折衷思想——折中中西、融汇古今，其目的是改良中国画，形成一种新的绘画样式，这个思想对我启发很大。

研究生阶段，我真正确定要走国画这条路。我开始思考时代问题。因为时代不同，审美取向不一样，我一直在摸索，如何面对当下语境，形成跟时代相关的新的绘画样式。

我的学习一方面关注时代，了解其他学科样式，打开视野；二是绘画技法的训练，我很喜欢画面的厚重感；另外注重练习控制精致的笔法，追求精致的表达。

我喜欢极简主义，在画面构成中加入极简主义的构成方式，甚至打破一些合理性，比如山水画构图中有，近、中、远景的合理视觉流程。但有时我就打破它。在作品《拾忆•印象》系列里，虽取材于现实生活的场面，但并不去追求空间上的合理安排，让空间结构虚拟化重设，尽量摆脱现实合理的空间关系，追求画面布局分割的合理性，平面里不同元素之间关系的层次安排，回归自我和绘画本身的美感和表现力。

《拾忆·印象》 270cm×350cm 纸本水墨 2017年

南方日报：中国传统笔墨的精到意味着什么，如何赋予其当代的思想和观念，成为自己的风格？

黄涛：绘画中的精致或者精到，对我来说是一种精神，是表达上的严谨和高度，是“到位”，并不等同于精细。一幅好的作品是技和艺的完美统一，一幅粗糙的作品没有高度可言。

所以我追求精致的表达，其实是追求绘画上的一种高度。它并不是概念上的某一种模式，而会因具体表现载体不同，样式上有所不同。比如我的作品《忆-幡影》系列中，表现了很多人物叠加，需要对线条进行丰富叠加，有时需要一笔成形，简洁概括到位，这也是一种精致表达。

忆·幡影之一，180x150cm，中国画，2019年，黄涛

谈创作

探索有时代样式的国画

南方日报：作为一名出生于“80末”的年轻画家，跟前辈相比，您对中国画有哪些自己的思考和突破？

黄涛：我觉得我们这代人最大的不同是面对的语境不一样。我们可能拥有一个更自由的创作环境，思维更宽，负担更少。

乘着改革开放东风长大，年轻一代在很多方面都有突破常规的思维意识，特别在现今自媒体时代，面对巨大的信息量，每个人在各自领域不断嫁接，不局限于某一个主流方向，视野是开阔的，甚至模糊学科边界。

视野更大了，但问题也是于此，如何去筛选问题，这背后考验的是对学科发展的认识和理解。

南方日报：您的作品中常常试图打破合理的视觉表达方式，追求画面平衡。您寻求的是怎样的新绘画样式？

黄涛：我认为“新”是带引号的，这是一个总的取向，并不是刻意追求和别人不一样。准确说是在遵循学科的发展规律基础上，打破固有的样式，关注当下社会的新题材和新的绘画表现语言。

比如在写生系列中，我试图走进传统，但并不留恋传统绘画里的某种符号，而是去感悟传统水墨中笔墨的苍润、精微、流畅，试用最简单的水与墨来传达我对传统精神新的体会和感悟。

我会关注当下的时代审美趋势，思考把时代性的东西运用到绘画里。比如城市题材的画作，运用传统山水画的表现手法来表达，当然也能画出来。但我觉得已经不合适，尝试用新的语言来表现或是运用其他媒介。这个探索过程也是一种“新”，最终新的绘画语言嫁接到一起，画面也会是一种新的状态。

画画是理性控制感性。我的笔触很小，但画面内部蕴含理性的推敲过程。比如一张画需要几个元素，怎样搭配才好看，符合审美。寻求另一种绘画样式时，也是这样一笔一笔推敲。

都市律动，170x135cm，中国画，2019年，黄涛

南方日报：您如何理解岭南画学的精神，并在自己的理解中有所创新？

黄涛：岭南画派的思想，对我的艺术实践来说，其实是一个精神的指引，特别是它的折衷思想和时代性。在过去，他们试用西方绘画来改良中国画的样式，再结合当时的社会语境，寻求那个时代的表现载体，最后形成具有时代性的新国画。

在我的艺术实践中也如此，寻找各种有趣味和美感的痕迹来丰富表现语言，这个过程中，不限于中国画，有可能是自然痕迹，设计中的构成美感等等，再结合当下生活中的题材，形成有时代性样式的国画。

侧记

如切如磋，如琢如磨

黄涛的画室在广州美院内的一栋楼里。这个30平米左右的房间布置非常简单，甚至有些空荡，两张木桌零散放着绘画工具，倒是墙上铺满画作。这些画作，大多放了一两年之久。黄涛仍时常观察、推敲，添一笔，或是重新组合。他说：“画好的作品不会马上拿出去，放一段时间，每天看，一旦看时间长了舒服了，说明它才合理。”

黄涛认为自己不属于“机灵的人”，而是“埋头苦做”类型的。“肯下苦功夫，又肯动脑筋”是师长对他的评价。

研究生毕业创作拿到的主题是景德镇做陶瓷的写生。他在图式里面运用了很多西方油画特点，前后死磕了一年多，每天反复推敲，最终作品《拾忆·印象》对他创作和工作方法都有很大启发。这组作品后来参加“青青之苗——青苗二期杰青班晋京创作汇报展”，让他获得更多师长的青睐。

“摸索”和“尝试”是黄涛讲述中的关键词。这位年轻的画家勤奋、踏实。认定了重要的事情，他一定会揪着不放，在能力范围做到最好。

对于未来，正值盛年的他不希望给自己设限。他关注当下，涉猎颇广，对空间设计、装置艺术等都有浓厚的兴趣。至少目前，他不希望定义自己为“中国画画家”，而是“艺术家”，他要在更广阔的艺术海洋汲取养分，不论是风俗、现实或是城市题材，寻找自己有辨识度的语言，再提纯而“为我所用”。

【统筹】李培 杨逸

【记者】徐子茗

【实习生】刘嘉猷

【图片】受访者供图