天高云淡，山远水长，清风明月，万壑松涛……

这些是中国画中常见的画面，蕴含着深远的山水精神。

仁者乐山，智者乐水。

缘山水意象而纵情玄远，期天人合一而闲居坐忘。

这便是国人心中的诗情画意，千年之间延绵不绝，至今仍在国人心中穿伏潜行。

▲唐伯虎名画《唐寅事茗图卷》

诗与画，从未远离。恰如苏轼对王维的评价：“诗中有画，画中有诗。”被视为至高评价，意味着王维在诗、画上臻于止境。

此外，书画同源，印章点睛，于是“诗书画印”构成了中国画的一个整体。方寸的水墨天地间，四者融为一体，成为中国画独有的艺术风格与审美情趣。

比如徐渭《墨葡萄》一画，如果没有题诗，只是一幅普通的上乘花鸟画；而加了诗句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”便刻画出他坎坷的人生际遇与作画时的不平心绪；再辅于印章，以篆刻的语言阐发了画家的胸臆，于是意境跃然纸面，品味超然拔高，成为文人画中的精品。

▲徐渭名画《墨葡萄》体现了诗书画印的完美融合

那些国画大师，几乎都是“诗书画印”四绝俱全。比如齐白石便自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

小朋友学习中国画，未必一定要将“诗书画印”技艺全都掌握，但至少应该懂得，中国画的高峰在哪里，中国画的过去与未来应该如何融合，从而培养出良好的艺术鉴赏力与品味。

为了让大家更直观、深入地了解中国画的“诗书画印”美学价值以及品鉴方式，南方日报、南方+发起的云端游艺之“艺术课堂”，邀请广东省青年美术家协会主席钟瑞军老师，开设《中国画：写意国粹之美》课程，带来诗情画意的妙解！

课程内容简介

由钟瑞军老师主讲的《中国画：写意国粹之美》课程，将对中国画中独有的本体语言——诗书画印展开阐述，引导孩子欣赏中国画中所蕴含的诗性之美、书法线条之美、金石之美及意境之美，并通过梅兰竹菊等传统题材的画法训练，带孩子进入中国画的入门学习。

老师简介

钟瑞军，毕业于暨南大学文学院，广东省青年美术家协会主席，广州市美术家协会副主席，西泠印社社友会会员，广东省书法家协会会员，华南师范大学城市文化学院兼职研究员，广州新的社会阶层人士副主任，主张诗、书、画、印兼修。

《中国画：写意国粹之美（二）》将于7月12日首发于云端游艺之“艺术课堂”，请长按识别或扫描以下二维码进行学习

【策划】陈志 孙国英

【统筹】李培 李文龙