6月23日，佛山市委、市政府举行2020年“佛山·大城工匠”命名大会。刘炳、魏梅、董忠等30人被命名为2020年“佛山·大城工匠”。这也是继2016年、2018年后，佛山市命名的第三批“佛山·大城工匠”。

据了解，2020年“佛山·大城工匠”候选人的推荐产生，结合佛山实际，突出示范性兼顾代表性，突出制造业为主兼顾粤菜师傅工程、传统手工业、非遗文化传承等其他行业，突出“脊梁企业”兼顾创新型企业，特别是为新冠肺炎疫情防控作出突出贡献的企业，突出广泛性兼顾区域平衡性。

佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司艺术顾问刘炳，是这次被命名为2020年“佛山·大城工匠”的广东省非物质文化遗产石湾陶塑技艺传承人。

刘炳：80岁还在创作的工艺美术大师

刘炳，从事石湾陶塑创作六十余年，是佛山石湾陶艺世家“刘胜记”第四代传人，正高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师，广东省非物质文化遗产石湾陶塑技艺传承人。

宽敞的工作室内，靠墙摆满了形态各异、大小不一的陶塑作品，临窗的木桌旁，刘炳静静地坐着，聚精会神地盯着眼前的陶泥人物，对线条肌理进行调整和修改。

这是中国工艺美术大师刘炳的日常工作写照，对他来说，陶塑创作已经如同吃饭睡觉一样，成为生活中不可或缺的一部分。

坚守

“爱好让我坚持创作60年”

入行前，他从未想过做其他工作；从业后，即便低潮时期他也从未想过要转行。无论是家族熏陶还是自身个性使然，刘炳自幼便与“陶”结缘，并在此后的60年间，将其作为终生追求。

兴趣是最好的老师。出身陶艺世家，刘炳十一二岁就开始跟着哥哥刘泽棉玩“泥巴”，“耳濡目染，我很小的时候就对石湾陶艺产生了浓厚兴趣”。

1955年，石湾组建陶瓷工艺生产合作社，时年16岁的刘炳成为第一批员工，后来合作社几经变革，成为如今的佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司，他也逐渐成长为如今石湾陶艺的领军人物。

坚持一个兴趣并不容易。刘炳回忆，进入合作社不久后，他负责修胚、制模等工作。到1959年，他开始从事陶塑创作。“文革”后，刘炳重新回到创作室从事一度中断的陶塑创作，从此他的创作热情一发不可收拾。

“当时公司没有奖金，我们也没想太多，整天想的就是一心一意搞创作。”在美陶厂的池塘边，一个个形态各异、栩栩如生的罗汉像让每位来宾都印象深刻，这就是刘炳和哥哥刘泽棉在1991年合作创作的《十八罗汉》放大版本。

那是刘炳创作的高峰期，十八罗汉数量多，动作复杂，为了把作品做好，他可谓废寝忘食，除了白天上班时间，晚上、周末都会回到创作室继续工作。“要不不做，要不就马上做。”刘炳笑着回忆创作带来的快乐，直至现在他都不会打麻将、打扑克牌，“因为年轻的时候都只顾着创作了”。

创新

“要研究要分析，想办法做好”

“创作不可能一帆风顺。”在采访过程中，刘炳多次对记者说到。在他看来，作为陶塑创作者，不能人云亦云，一定要做研究做分析，尽自己最大力气做好每件事，才能做出让人满意的作品。

这样爱学习爱钻研的态度贯穿了刘炳的创作生涯。

“文革”刚结束后的一段时间，大家对石湾公仔的创作没有明确概念，手法相对单一。“当时美陶厂组织专家研讨，提出石湾风格同质化严重、不够多样化，这些观点对我影响很大。”刘炳表示。

也是从那时开始，刘炳试图寻找自己的创作风格。1978年，他有意识地主动学习、吸收叔公刘佐潮的艺术手法，创新运用珐琅釉制作石湾公仔，创作出的作品《礼佛罗汉》深受好评，成为他的成名作，荣获1982年全国美术设计一等奖，1983年全国陈设陶瓷同行业质量评比优胜奖。

在逐步摸索中，刘炳逐渐形成自己的创作风格，最擅长的则是人物的塑造。这些栩栩如生的人物造型背后，有时离不开他工作室内一块1米多高的镜子。为了精确还原人物的肌肉、筋骨等线条比例，刘炳在关键时刻对着镜子模仿各种作品里面用到的动作，例如单脚跳跃、骑马纵行等。

而在《华佗五禽戏》创作期间，刘炳甚至跑去医院、诊所请教老中医。“虎、鹿、熊、猴、鸟，这些动物我都认真观察过、模仿过。”为了寻找灵感，最大限度地捕捉、还原人物形态，他还经常逛书店，买图册，即便到敦煌等地旅游，也不忘在当地购买敦煌石窟的图册，来为创作提供资料参考。

传承

“石湾公仔是我生命的一部分”

“石湾公仔是我生命的一部分，做到老，学到老。”不光是他，石湾公仔还是刘炳的祖辈、儿孙辈生命血脉中的重要印记。

在石湾乃至全国陶塑界，“刘胜记”美名远扬，它不仅是清代末期的一家店号，还代表着石湾公仔技艺传承百年的刘氏家族。早在清代同治年间，顺德人刘来迁入石湾，其子刘辉胜创立“刘胜记”家族式店铺，其后“刘胜记”几代传人开创陶塑创作先河，成就了至今全国范围内都少见的传承至今、代系最多的陶艺大家族之一。

上百年间，陶塑创作的技艺手法在一代代的家族成员手中产生了不同变化和屡次突破，但对陶塑创作的热情与追求却始终如一，凝结而成的工匠精神早已融入家族基因中。

几乎每个刘氏子弟的创作火花，都从“玩”开始。玩陶是每个刘氏子弟的童年游戏。“一小块泥巴在父亲手上，一会是这个造型，一会又是另一个造型。”刘炳大女儿刘雪玲如今已是中国陶瓷艺术大师，但她仍难以忘记小时候与陶泥的第一次接触。刘炳鼓励孩子在玩陶中培养兴趣、自主创作。在他看来，小孩充满丰富想象力，造型和釉色大胆，不受限制，这样的创新精神在陶塑创作中尤为可贵。

耳濡目染下，刘炳对陶塑创作的态度和理念深刻影响了他的孩子。在刘雪玲看来，父亲刘炳不仅是她入行的带路人，还是她创作路上的良师益友，一同参加陶塑作品展、共同讨论分享创作心得，是父女俩最常见的交流模式，“觉得好的展览，即便父亲看过了，也会让我跟他一起再去看”。

“父亲很注重细节，力求把所有环节都弄通弄懂。”最让刘雪玲敬佩的，还是父亲一丝不苟的创作态度。“《张骞通西域》在2018上海“一带一路”名品展中展出，当时创作这个作品时，张骞的节杖要怎么拿，父亲就考虑很多因素，除了张骞和马的姿势配合外，还要考虑当时的环境、人物的精神面貌等。”

刘炳表示，“艺术没有止境，我希望能继续进行各类题材创作的探索，同时儿女继承自己的技艺，在创作特色上真正体现石湾公仔的韵味。”

来源：人民网广东频道、佛山日报

编辑：佛山新闻网 曹欣仪

审校：王雪、闵莘、麦靖怡

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