云纹，中国传统纹饰图案中喜闻乐见的一种吉祥图案，古人有“平步青云”之语，寓“高升”；又因其形似如意，又有吉祥的寓意。古人之所以对云有那么多的联想，还是基于那个时候的人们对“天界”，对“神”的向往，想知道云之上有什么。同时，又因“云”看得见，却摸不着的特殊性，使得人们对这一物质赋予了更多的情结。

云纹这一“简单”的图案纹饰，经过几千年的发展演变，其本体得到不断的丰富。每个历史时期的云纹样式，都融入各自时代的不同风貌。

云纹因为其吉祥的寓意，广泛运用于建筑、服饰、器具及各种工艺品上。它产生在远古，与近现代古文字学中的金文和甲骨文对“云”象形字的写法有不可忽视的关系。云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。

古人长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。云纹的产生是人类怀着对生命诞生的崇拜，对死亡的畏惧，而祈祷生命无限延续的图腾纹样。

半山类型旋纹罐

原始彩陶上的旋纹是十分典型的抽象几何纹，这类简单纹饰作为远古的文化遗存，是否对“云”有指证意义，现今还无法断定。仅从形态来看，似乎可看出，新石器时代的彩陶旋纹与商周云雷纹、先秦卷云纹、楚汉云气纹，有着一种承继关系。但人们一般把商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。

战国云气龙纹镜

最开始的云纹简单，主意不主实。后因为年代的更替，云纹逐渐由简单向繁复，写意向写实发展。

陶器上的云雷纹

商周时期，“云纹”由远古最初的曲线图案逐渐发展为以直线表现的云雷纹。后来，秦人在云雷纹的基础上，通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”，确立了自身的存在形式，简化的卷云纹也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。

到了楚汉时期，云气纹的秩序感逐渐增强，图案更加趋于大气、明快、简练、多变。云纹在器物上的表现，也逐渐规范化。

汉代云气纹

汉代云气纹还出现了“云尾”样式。云尾在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。

到了魏晋南北朝时期，汉代云气纹的雄浑气息，在流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的阐释，流云纹把自云雷纹以来的云纹“简化”到极致，这也使得魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。

唐朝云纹蝙蝠葵花铜镜

隋唐朵云纹盛行，而宋代的云纹总体上也承袭了唐代朵云样式。唐宋以来，为顺应时代的审美要求，催生了形态更为丰富的叠云纹。叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型，它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云组合构成。

北宋磁州窑绘云纹瓷枕

多年的演变，云纹的结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻，甚至达到了“精致化”程度。这体现了中华民族的先民们为满足自身审美需要所作的不断努力。

云纹就是线条，它是阴线纹，阳线纹，阴阳线纹和粗细线条混合表现出来的一种近乎规则又不规则的图案。其实在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格，又广受大众认同、应用最为广泛的一种云纹。

青花云鹤纹大盘

据资料记载，早在唐代，云纹就已经在陶瓷器物上得到了广泛的应用。文纹多作为辅助纹饰出现在器物口沿、足胫等处；表现方式有暗刻、绘画、堆塑等，多与龙、凤、蝙蝠等动物组合而成，如云龙、云凤、云蝠、云鹤等。

宋代定窑白瓷、元代磁州窑瓷器及景德镇窑青花、釉里红、红釉、白釉等器物上均有云纹装饰。明清时期各地窑口瓷器上也多用云纹做装饰，且形式多样，如灵芝形云、如意头云、风带如意云、蝌蚪形云、“壬”字形云等。

明嘉靖时期，因为皇帝贪迷修仙的缘故，多见云与仙人组成仙境缥缈，云雾缭绕的画面。

清光绪青花云龙纹大盘

此时，云纹在图案的装饰上，一改商周云纹中心对称的组织形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现，形成了活泼的云纹图案。

其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗，强调了动态线，丰富了云纹形象。

清光绪青花矾红描金云蝠纹杯

云纹伴随着中华文明五千年的文化历史发展， 普遍应用于社会的各个层面当中，足以体现云纹具有很高的艺术价值。

来源丨中国陶瓷杂志

编辑｜中国陶谷微信编辑小组 念响新媒体