走在大芬油画村的街道上，不见体验绘画游客的身影，却多了几家关门转让的店铺。疫情后的油画村正经历一场深刻转型。“经过一轮洗牌，留下来的一定是有活力的艺术家和店铺。”有艺术家这样认为。

在“深圳市十大特色文化街区”“大芬国际艺术城区”建设背景下，大芬油画村在2019年刚经过“刮骨疗伤”，查封了一批画框加工小作坊。其本身就正在向高端原创、产业特色鲜明、产城融合发展转型。

面对挑战，大芬油画村艺术家正在主动谋求转型：有的临危不乱订单照接，有的艺术家转战线上，将粉丝转化为经济来源；沉淀风格，找到自己的立身之本。

大芬美术馆门口

大芬油画村“名片”艺术家直播卖画

“世上有一群人，给我安慰……”跟随旋律节奏，颜料落在画纸上。你看过一边画画一边唱歌的表演吗？视频中的主角是来自大芬油画村的艺术家黄凤荣。4月15日晚7点半，他一如往常站在手机前，开始直播。

一块画板，一支笔，有时邀请嘉宾助阵，为其现场作画像。打光灯、手机架、收音设备等直播装备一应俱全，他的牛仔背带裤上沾满油彩，以画室中色彩斑斓的作品为背景，为直播画面加分不少——这是他疫情下的“突围”新方式。

以“演画”（表演＋画画）为个人特色的黄凤荣，曾三次登上“中国达人秀”舞台。“疫情发生前，我创造的演画，适合舞台；我的店铺，有游客；疫情发生了，这两个都停摆了。”当店铺失去“功能”，他积极转战“线上”，并笑称“演画＋直播＝画星”。

黄凤荣工作室

可以说，黄凤荣在探索成为绘画届的“网红”。1月29日在抖音发布关于“战疫”的创作视频，2月20日开始在抖音直播作画。表现力极强的他快速适应了镜头表达，摸索出更吸引观众的内容，逐渐熟悉传播规律与运营手法，与网友的互动游刃有余。慢慢地，直播间人数从几十上升到几百，如今抖音帐号已有41万粉丝。

如何将粉丝转化为经济收入，是关乎艺术家生存问题的关键一步。脱离对店铺的依赖，有的艺术家选择线上直播带动销售的商业模式。点开他抖音帐号中的店铺，卖的最好的产品销量超过300件。

“刚开始直播时，我先用平和的价格激励进入直播间的朋友下单，我来画他的肖像画，或让我画些他们喜欢的题材；人气变得越来越好了，价格就适当上调。”黄凤荣告诉记者，目前他已经慢慢走出“苦力活的直播作画”，在抖音链接淘宝店铺的产品。

黄凤荣直播截图

就在4月13日，布吉街道党工委书记李昆刚来到他的直播间当了一回“模特”，并以1000元的价格买下了黄凤荣给他画的像。对于定价，黄凤荣也根据疫情做了调整，原本每平米画1万元以上的价格，在2月直降到500元，3月－4月慢慢恢复到是1000元－1288元，接下来，5月1699元，6月3899元，疫情过后恢复原价。

疫情加速洗牌 转型阵痛中的机遇

看似热闹的直播，实际能多大程度缓解店铺的经营状况？黄凤荣告诉记者，通过1个多月的直播，工作室还能维持，并且处于渐进的状态。

相比于“大芬油画村名片”黄凤荣，更多大芬村艺术家并非拥有如此的名气和表现力。一位想要入驻直播的原创艺术家告诉记者：“一直想要通过直播卖画，但因为我的工作室没有经营许可证，所以平台不给通过。”

记者于4月15日来到大芬油画村走访，发现一条街上至少有两三家店铺贴上了“转租”的告示。“疫情前我一个月画画可以挣2万元，现在只有七八千。” 大芬村一位姓潘的画师说。“前两天隔壁老板直接叫了一辆车，把所有的油画和家里的东西一起打包回了福建。”一画店老板说，没有经营收入加上房租减免全看房东，有的人只能退出艺术行业。

马路对面的卢浮宫原创油画城和茂业书画交易广场，曾经与大芬油画村构成油画产业集群，如今内部不少艺术店铺已人走楼空，其中靠近门口的旺铺位置也正在转让。

卢浮宫油画产业基地

疫情或许只是压死骆驼的最后一根稻草。

2019年，大芬村进入创建“深圳市十大特色文化街区”的关键时期，作为全国首批国家级“文化产业示范基地”，大芬村朝着原创高端、优质化方向转型。因此，一批经营模式老旧、低端化复制的商家注定要被淘汰。去年2月28日至7月4日期间持续开展整治行动54次，拆除违规搭建物1646处共43360平方米，查封画框加工小作坊234家。

在二楼画室内，也有一般人看不见的“繁荣”。有的老板因多年积累，与设计师保持良好关系，疫情期间也有忙不完的订单；有的老板善于抓住机会，积极转型，早早就开起了淘宝天猫店，在疫情中拥有更强的“抗打击”能力。大芬管理办副主任张可介绍，目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店。

崔志龙讲解艺术家加强原创案例

转型阵痛带来的是原创核心竞争力。如今0.4平方公里的城中村内有原创画家群体300人，其中中国美术家协会会员24人，省级美术家协会会员50人，市级美术家协会会员150余人。职业艺术家崔志龙便是其中一位，是陕西省美术家协会会员。

“经过一轮洗牌，留下来的一定是有活力的艺术家和店铺”，崔志龙认为，疫情可能加速了这个过程，“最近几年来，艺术家们探索自身风格、加强原创力的脚步没有停止，疫情期间，我们更多地沉下心去研究颜料、材料之间的融合创新。”

他拿出一张画讲解：“这是在油画布上用水彩画的荷花，既有水彩晶莹剔透的笔触，又有油画饱满的色彩对比。”诸如此类的探索，在大芬艺术家的画室里每天都在发生。

周永久

从临摹到原创的大芬村先行样本

正如崔志龙所说，在高端化竞争市场下，找到自己的风格尤为重要。有着“中国梵高”之称的周永久就是一名个人风格突出的艺术家。从画师到画家，他曾经历从临摹到形成原创的过程。在2018年，带领弟子在马来西亚槟城举办了他们首次走出国门的原创作品展览。

疫情并非对他毫无影响。“去年成交量多的时候一个月有30万，疫情这两个月只卖了两三幅画。”不过因为已经打出口碑，且此前积累了一定客户，周永久依然能接到一些来自酒店会所的订单。

这与他当初紧跟时代发展，抓住机遇有关。2008年以前，是大芬出口的高峰期，大部分订单来自国外，出口量曾经占到全球油画贸易的半壁江山。但2008年金融危机后，国外市场缩减，随着国内家居装饰、酒店会所等中高端市场的逐渐开拓，大芬艺术品、装饰画已不再局限于早期的油画，表现中国文化的新中式、轻奢、简约画风成为市场主流。

周永久店铺门口的体验油画

2008年金融风暴让订单锐减，周永久也终于开始有了时间可以好好钻研自己的画作，创作出了真正属于自己的向日葵，开始用油画刀直接调色作画，让颜料的呈现出更厚、更立体的效果。他也欣喜发现，原来他的原创画比临摹画更受欢迎。

“从临摹梵高巨作到画出完全属于自己的作品时，在心情上最大的改变是觉得自己下刀时画得更顺畅了，还会越画越来劲，让整个作画的过程更享受。最重要的是还可以署上自己的名字，在作品上赋予了自己的技术、个性与情感。”周永久说。

【记者】郭悦