柔弱的鸟儿，一只孤独的白色海鸟

挺过一夜风雨，黎明时分

伫立在大地的两道犁沟间……

这些诗句来自爱尔兰“国宝诗人”威廉·巴特勒·叶芝于1919年创作的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》（The Only Jealousy of Emer），1月9日和10日晚，在它发表100周年之际，作为广州图书馆与《诗歌与人》主办的2020广州新年诗会，在广州图书馆首次以中文形式在中国舞台上演，这也是广州第一次把西方经典诗剧搬上舞台。

中国读者对叶芝的了解，或许是他在1923年获得了诺贝尔文学奖，或许是那首《当你老了》，这首在1891年为他一见钟情的爱人茉德·冈写下的诗歌，在百年之后依然拨动现代读者的心弦。不仅如此，1919年，叶芝将挚爱茉德·冈附身于爱尔兰神话中的伊美尔，创作了《伊美尔唯一的嫉妒》，并于1922年在阿姆斯特丹首次上演。

但这部诗剧并没有被收录进叶芝现有的中文译本诗选中，因此值此诗剧发表100周年之际，译者程佳将其首次全文翻译，由诗人黄礼孩策划，符文瑜导演改编成同名诗剧带给广州观众。

据悉，《伊美尔唯一的嫉妒》以神话之名写命运，个体的命运，以及爱尔兰民族的宿命，投射了叶芝的身影、遭遇和他的情感世界，以及他的不甘心。

这部诗剧讲述了凯尔特神话中的英雄库可兰因误杀儿子，羞愧难当，他在与大海搏斗时，被大海吞没。弥留之际，王后伊美尔为了挽回国王库可兰的生命，联合库可兰的情人艾丝娜·因古巴 ，到恶灵布里克里欧那里讨价还价，最后恶灵以伊美尔放弃对库可兰的爱为条件，让库可兰重生。

“剧中，库可兰是一个去魅的英雄，不再是一个正直、勇敢、善良、忠诚的形象，”黄礼孩介绍道，“反而我们在伊美尔的身上，看到一种辽阔的英雄主义。”伊美尔的嫉妒，是她对无法把握的命运的嫉妒、对无法再开阔胸怀的嫉妒。正是勇于放弃、牺牲爱与希望，处于诅咒重负之下的伊美尔反而超越自身的有限，完成了常人无法完成的慷慨、气度及高贵。

记者在现场看到，《伊美尔唯一的嫉妒》虽然是一出神话，但主创人员把其还原成一个具有现代感的诗剧，并把它定位为一个实验性的诗剧。舞台设计的三角形，意象深刻，它既是英雄库可兰死亡的坟墓，最后在三角形白布上的意象又暗喻库可兰的重生。同时，通过舞台灯光的设置，又将不同人物的关系和剧情的不同层次一一透露出来。

诗剧由广州本土的诗人、艺术家组成创作及表演团队，由著名舞美设计家季乔担任戏剧构作及视觉总监，符文瑜担任导演。符文瑜是多届广州新年诗会的总导演，在她看来，隐喻在我们生活的世界之中处处可见，这部诗剧所要做的是揭开并展开叶芝层层隐喻背后的图景，让我们能触摸到不被时空、族群、语言、文化这些概念之下的、所有生命共同向往的实相：爱与自由。

在新年诗会现场，人头攒动，一票难求。来自北京、上海、厦门、深圳、珠海、中山等地的观众专程前来观看，用一首诗歌作为开端，迎接诗性的、无限的新年开始。

广州新年诗会的创始人、著名诗人黄礼孩现场表示，以往的广州新年诗会做过多种题材，有多种表现方式，但一直没有做过诗剧，“2020年把诺贝尔文学奖获得者、诗人叶芝的诗剧搬上舞台，这是一个突破，也是一种新的尝试”。

诸多广州本地作家、诗人也前来欣赏诗会，诗人世宾谈道，诗歌特别是非同于日常语言的诗剧，如何能让听者感受到语言的力量并捕捉到诗歌的深意？2020年的广州新年诗会不仅仅是戏剧表演，更是探讨诗歌表演如何运用戏剧、舞蹈、音乐、装置艺术来演绎语言。“今年广州新年诗会让我第一次不用看字幕就能深入诗歌和语言的震撼里。” 

资深编辑林宋瑜几乎从未缺席每年的广州新年诗会，对于本次极富实验性的艺术演绎，她认为留给观众的不仅仅是感官享受，更多是自我的质询和沉思。诗人林馥娜评价称：“这部诗剧以极简的抽象场景寄寓无限想象，以纯粹的谧境凸显语言的魔力。” 

2020年的新年诗会特别在场外设计了一个平行展，推出“我们是流波上的白鸟：叶芝诗歌平行展”，由多位朗诵演员配合现代舞者来演绎叶芝的《当你老了》《白鸟》《茵尼斯弗利岛》《丽达与天鹅》《秘密的玫瑰》等经典作品，统一的黑西装、礼帽、白玫瑰，戏剧性化妆加上艺术化的演绎，让读者在手风琴悠扬的乐声中逐步进入叶芝的诗歌世界。

广州新年诗会的总策划黄礼孩解释：“虽然诗剧是主体，但叶芝的其他诗歌在外围以不同的方式出现，用两种语调来演绎，其本身的仪式、空间、声音、景观、联觉构成了一个平行关系，对于读者理解叶芝的心灵王国是有帮助的。”

据了解，随着2018 年广州新年诗会获“国际图联营销大奖的10个最富于启发性的项目之一”，坚持12年、进驻广州图书馆第7年的广州新年诗会正在从“广州城市文化名片”努力向“中国文化名片”转变，每年都创意迭出。

【撰文】何在路 黄楚旋 

【摄影】见习记者 徐昊 部分由主办方供图