“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”早在《诗经》的年代，古琴已是盛会上的重要乐器。历经数千年的流传，古琴始终位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，为无数国人构建了心灵上的桃花源。

12月10日，海珠区文化广电旅游体育局总工程师吴国辉，暨南大学教授、广东省文史馆馆员、著名书法家陈初生，广东省古琴研究会会长、古琴艺术（岭南派）省级代表性传承人谢东笑等人，出席了广州市海珠区文化馆“九德可徵——岭南斫琴技艺展”开幕式，为公众揭开了古琴斫制这一古老技艺的神秘面纱。

这是岭南古琴斫制技艺传承人首次联展，展出了古琴斫制技艺省级代表性传承人陈一民、市级代表性传承人刘九生、市级代表性传承人刘笔华等17位斫琴师的38张佳作。展览将展至12月22日。

▎琴有九德  孜孜以求

矗立于展厅入口处的“技艺之墙”，记录了古琴的若干重要成长阶段：从一块木料化作两片呈现雏形的板材，再到上好漆灰和面漆的琴坯，直至最后宝光流溢的成琴，一床古琴的诞生经历了脱胎换骨的漫长旅程。

随着这道“技艺之墙”的徐徐开启，清微淡远的琴声缓缓淌出，揭开了展览的帷幕。七木琴社的蔡超婉以一曲《归去来辞》，把观众带入陶渊明笔下宁静恬适、乐天自然的意趣之中。从古时到当下，从技艺到演奏，从生产到生活，古琴其实从未远离岭南人的日常。

古琴历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。而古琴的斫制与鉴赏，也一直是历代琴人感兴趣的话题，业已形成一个庞大的学术体系。宋代田芝翁编辑的《太古遗音》列有“琴有九德”条目，从“奇古透静润圆清匀芳”9个角度来品鉴古琴的制作工艺和音色。自此，“九德”作为古琴斫制的最高标准，成为历代斫琴师毕生追求的目标。

作为“古琴艺术（岭南派）”和“古琴斫制技艺”这两个非遗项目的保护单位，广州市海珠区文化馆多年来致力于岭南古琴艺术与斫制技艺的保护、传承工作。本次展览通过“工坊”、“琴房”、“茶室”三大概念空间，呈现岭南古琴斫制技艺与传承人佳作，旨在展示斫琴师如何以作品体现古琴的“九德”之美。

▎岭南古琴 薪火相承

走进展览的第一单元“斫：良材善斫”，这里解读了岭南古琴所蕴含的文化密码，并以图文和工具、材料等实物展示解锁了斫琴流程。

小南观察到，在“工坊”空间里，传承人陈一民正向观众展示刨琴腹这一重要工序。陈一民表示，斫琴工艺主要包括木工技艺和生漆技艺，斫琴师不但要对古琴的颜值负责，还要不断提高对古琴音乐的理解，相应地调节古琴的音质、音色等，方可满足古琴的“散、泛、按”三种音色的匀称等诸多专业要求。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即便历史行进到了节奏迅猛的现代，一床古琴也足以让人在静谧中抵达“大隐于市”的心灵彼岸。

走进展览第二单元“器：传世清音”，在“琴房”空间里，七木琴社的赵旭正在演奏岭南派重要传曲《碧涧流泉》。小南了解到，在展出岭南古琴精品的同时，展览内还详细解读了传统古琴音色审美的理想标准“四善九德”，打破术语的疏离感，使观众轻松进入“技术流”的领地。

而在展览的第三单元“传：琴心和鸣”，各类资料铺展开岭南斫琴的传承脉络以及现代的各种保护、传承措施。岭南古琴可谓源远流长，斫制技艺目前可追溯的最早渊源是宋代的《碧落子斫琴法》，此后一直伴随岭南古琴艺术的传承而绵延不绝。走进“茶室”空间，除了观看茶艺表演，观众还可以在传承人的指导下体验古琴弹奏。

据广州市海珠区文化馆工作人员介绍，本次展览是2019年“海珠非遗季”之岭南古琴系列活动的一部分，期间还设置了“梓元琴坊雅集”“讲座《琴式流变小讲》”“参展作品品鉴会”等9场配套活动，为古琴爱好者与广大市民打造了多彩的交流平台。广州市海珠区文化馆副馆长申思表示，希望通过开放式的体验与互动，使更多市民零距离感受古琴形制之美、音色之美、意境之美。

【见习记者】万璇