饱满盛开的莲花、拈起白莲的佛手、枯槁的莲蓬......在刘春潮的画作里，黑、红、金等色彩构成一条传递通道，带领画前的观者走进刘春潮的隐谜世界。

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日前，由广东省美术家协会、广东省美术家协会漆画艺委会、广东省青年美术家协会、乔十光美术馆主办的“莲知般若——刘春潮漆画作品展”在广州乔十光美术馆举办，展览展期至12月1日。

刘春潮是中国美术家协会会员、国家一级美术师，作品广受国际关注。不同于一般工艺版刻的漆画作品，刘春潮的作品里带有浓郁的东方美学意蕴，既继承了传统的漆画技术，又有现代性的思想观念，将写意线条融入到漆画之中，画面上体现出“少即是多”的美学意蕴。

此次展览集中展示刘春潮最新创作的艺术作品，包含漆画作品30余幅，结合原创诗歌和音乐，呈现以“莲”为载体的艺术实践和对东方美学的理解。

现场还举办了小型的诗歌交流会，刘春潮和读者们一起朗诵诗歌，就诗歌、绘画问题进行交流互动。在一遍遍的朗诵中，诗歌的意境涌入听众脑海。

西南大学美术学院教授邱正伦认为，刘春潮的作品之所以备受国际关注，是因为作品中蕴藏着中国当代艺术转型时期的审美期待，“从东方本土文化资源中撷取创作灵感，排除一切干扰，直抵中国本土文化精神根系，让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。”

▎是画家也是诗人

刘春潮是画家，亦是诗人。

刘春潮作品里的莲花带有的诗性意味，一定程度上与他的双重身份密不可分。

作为画家，他被评为“当代最具学术潜力和市场价值的艺术家”。美术作品曾获《上海世博会中国美术大展》优秀奖（最高奖），在德国、美国、英国、芬兰、西班牙、泰国、日本、澳大利亚等国巡回展出。

作为诗人，他是中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员，诗歌获“全国青年诗人诗歌大赛”二等奖、第三届舒曼殊文学奖等。作品入选《新诗百年》《新世纪诗典》等选本，出版了《空椅子》《感谢水》《事实如此》《四平方的大海》等个人诗集。

这种文人艺术的精神基因构成了刘春潮诗画艺术的内在审美精神，哲理性的思考在他的作品里有迹可循。在《般若》系列的一副展品中，左右两端是用金色漆料画成的莲蓬，一朵红莲立于中间。刘春潮告诉记者：“画中莲蓬和莲花既像交汇，又像是擦肩而过，这两种转瞬即逝的片刻被定格下来，想传达的是瞬间与永恒之间的辩证关系。”

在这次展览的作品集中，刘春潮给每一幅画都配了一首小诗。“这首诗可能不是描写这幅画的，但是两者的意境会产生对话的关系，相辅相成。”

谈及创作理念，刘春潮说道：“我不想表达已有的东西，而想把生活中难以物化的美感带给读者，基于物质背后的思想才是真正的艺术，说句老套的话，艺术来源生活，高于生活。”

▎佛性和哲思的作品取材东方

漆艺在中国有7000多年历史。

在漆画画家中，刘春潮以画莲著名，原中国美术家协会漆画艺术委员会主任蔡克振先生评价说：“刘春潮运用了漆画特殊的语言和具有天趣的肌理，纯洁、纯净，又仿佛是水墨画，呈现出墨分五色的效果，从而流露出有与无、对与错、黑与白的思考痕迹。”

实际上，刘春潮画作中的禅意表达也和他自身的经历有关。早在2002年，刘春潮在敦煌修复壁画时，就潜移默化地受到了佛教理念和思想的影响。从展品中可以发现，刘春潮大量运用了莲花和千手观音等元素，创作了《中国莲》《爱莲说》等系列作品。展品《煌》通篇采用了金色的漆料，勾勒出观音的“千手”，细腻入微。

谈及“莲知般若”这一展览主题，刘春潮表示，莲花是具有多重内涵的文化符号。“我们可以从两方面去理解莲的含义，一方面，莲花的枯荣对应着人们的生老病死，种子会继续发芽，经历另一个春天，象征着生命的不朽。另一方面，莲花是具有佛性的植物，远离尘世，品质高洁，莲花的美不在于莲花本身，被解构的意义才是美之所在。”

蔡克振表示，漆画的制作过程非常复杂，这又使得许多人望而却步。“在这个喧嚣的时代，刘春潮重新回到了最熟悉却又被熟视无睹的事物身边，与苏醒过来的传统记忆相互对话，我希望更多的年轻人可以像他一样，加入到这个古老又年轻的画种创作中来。”

观展小Tip：

展览时间：2019年11月16日-12月1日

展览地点：广州市海珠区昌岗东路270号晓港雅筑4楼 乔十光美术馆

【见习记者】万璇

【视频】万璇