历时十年打磨剧本、前往珠海、香港、广州等地采风……9日晚，珠海新编大型现代粤剧《唐涤生》在珠海大剧院正式公演。这部以粤剧编剧界一代宗师唐涤生先生形象创作的剧目，讲述了一个怎样的故事？这位从珠海唐家湾走出的文化名人，对粤剧文化的传承有何作用？为此，南方日报、南方+专访了该剧目的编剧苏隽。

被誉为粤剧编剧界的“莎士比亚”

南方+：对于非戏迷而言，唐涤生的名字还比较陌生，请简要介绍一下他？

苏隽：唐涤生成长于珠海唐家湾镇，成名于香港。大家对唐涤生的名字陌生，但对他创作过的戏剧一定不陌生。比如，由他创作的《帝女花》改编成粤剧、影视剧，这部古装剧从香港文艺界逐渐传播到内地，受到许多观众的喜爱。除此之外，《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《紫钗记》《九天玄女》《再世红梅记》等著名剧目，奠定了他在粤剧剧坛的大家地位。

他是一名“戏痴”。43岁那年因为脑溢血去世，但在他生命的最后时刻，他还是把他所有的时间和精力都放在艺术创作中。虽然是短暂的一生，但他留下了400余部丰富的粤剧作品，是一名高质高产的剧作家。

传递快时代坚守文艺精品的文化精神

南方+：《唐涤生》讲述了一个怎样的故事？想向公众传递怎样的一种精神？

苏隽：这部剧是从刻画唐涤生这个人物着手创作的。里面有很多条线索：讲述了他和他的戏；他和他的夫人；他和当时文艺界以及他和当时时代精神之间的关系。

他和他的戏之间，存在一种“速度与高度”的取舍冲突。在当时那个戏剧繁荣的年代，快速出品的风气盛行，但他却坚持精雕细琢；在功成名就的时候突然慢下来，去潜心创作精品。

他和他的夫人达到一种高度默契琴瑟和鸣的状态，也成就了他后来在剧坛的地位。在快速生产作品的时代，他的夫人支持他“慢创作、少挣钱”。并且他遇到了自己的知音任剑辉、白雪仙这些人，他创作精品的理念得到身边人的理解和支持。

其实讲述唐涤生的故事，也是在映射我们时代的矛盾。社会发展需要加速度，但是如何让速度和高度的统一，这不仅是文艺工作者需要思考的问题，而是当下社会人都应该思考的内容，这也是我们想借助《唐涤生》故事向大家传递的一种文化精神。

文化同根让人们“心连心”

南方+：讲述《唐涤生》故事，对于传承粤剧精神有什么意义？

苏隽：《唐涤生》这部作品数易其稿，创人员更是遍访珠海、香港、广州三地，探寻唐涤生先生曾生活过地方，阅读其传记及第一手文字、视频资料，不断反复修改、打磨。对于这部作品而言，它展现了粤剧辉煌时代大师的坚守，它本身就是历史文化的记录与传承。

而唐涤生这个人物，是粤剧领域的代表人物，在许多岭南地区的人们心中，他是一种“文化符号”。讲述他的故事，就是讲述那个时代，是让后人从文艺作品了解当时时代的一个“窗口”。

塑造这样一个从珠海唐家湾走出去的名人，既是对唐家湾文脉根源的梳理和诠释，也是传承岭南文化的重要尝试。虽然他成名于香港，但是唐家湾这片文化土壤对他们的作用和影响，这种文脉根源是值得我们探索和挖掘的。如今，在大湾区加速融合的趋势下，文化同根的亲近感，会让这片土地的人们走的更近、更紧密。

【记者】黄鹤林

【视频】钱文攀