文/徐向东

微型诗歌是“更短的诗歌”。它有别于小诗或者短诗。欣赏它，我们往往需要进行二次创作。这是微型诗歌的神奇所在。纵观中山诗人马时遇近年在网络和纸刊上发表的微型诗歌，我感叹，其作品型“瘦”意丰，见“微”知著。这是诗歌创作的辩证法。诗人以其高明的创作技法，在“只言片语”中，以一个“片断”或者场景，呈现给读者丰富的人生体验、隽永的哲理和对现实的深层思考。在这当今快节奏生活和碎片化阅读之下，微诗最为难能可贵。

一

微型诗歌往往以三行诗的“微结构”构成。它在“三言两语”中，可以“道尽”诗人的生活与生命体验。你不能不说，这是一种“瘦身术”与“放大术”的矛盾统一。诗人马时遇将这种理论运用于微诗创作，有惊人的效果。如诗人的《小贩渡江》是这样写的： 

时光推着浪花

浪花推着云

云推着那辆陈旧的生活

这首诗歌的主题并不“新鲜”，但是，它却写出了社会底层者——小贩的简单而快乐的形象。在小贩渡江的片断中，诗人以新奇、颠倒的语言方式，“时光推着浪花”、“浪花推着云”，活脱脱描绘了小贩日复一日的低微而满足的生活。在许多人眼中，小贩并不起眼，但是，他今天能够赚点小钱，够得上养家糊口，能够平平安安地回家，想象妻儿在家等待的情景，那么，这陈旧的生活，也如浪花和云朵一样，快乐幸福。这首微诗表现了小老百姓欢乐的生活情感。诗歌的草根性、民生性特点，是其燃点，可以调动不同阶层的读者，并由此产生共鸣。又如诗人的《初秋》： 

煮了一夏的蝉声

月光凉拌 风

仍嚼不烂 太阳的傲骨 

这一幅“秋老虎图”。诗歌是语言的艺术。这种看似平常的“秋老虎”，诗人巧妙地运用煮、嚼、凉拌、傲骨等词，使诗歌的画面感立刻凸现起来，生活意象和情趣也由此丰富起来。吵闹不休的蝉声，像在热锅里煮沸了一样，太阳的傲骨，怎么也嚼不烂，可是到了晚上，整个天气却像一道凉拌菜，热和凉的对比，丰富了人们对初秋的体验。同时，我们也读到了诗人并非“单纯”地在表现情景，更是给我们提供了一种“外延”的、深切而多元的思考：蝉是渺小的，太阳是高傲的，月光是毫无情感的……人生的冷暖恰恰像这初秋，像这些物，并因人而异。这是这首诗歌瞬间被“放大”的意义。短短三行诗，简单的一个生活场景，让我们有了“再思考”，这是微诗的张力所在。

让我们再来欣赏诗人的《夜读》： 

床的鼾声很腻

唯有月光斜斜地，啃着

那盏未睡的 诗

这首诗同样是描写生活场景的。我们可以想象，诗人深夜读累了，躺在床上，鼾声很细碎，可是，诗歌还醒着，诗人的梦还醒着。这梦像如洗的月光，从窗外斜照，啃着一本诗集不愿离去，看，桌上的那盏灯还未曾睡去。这情景，在我们生活中随处可见。但是，这“夜读图”，是多么的是温馨和感人。一首微诗，能带来如此突出的画面感，有声有色有场景有梦想，这已经够了。其呈现给读者的是一种美的享受。

又如诗人的《小巷》：“风很少到访，夜/留一盏瘦火/暖着弯弯曲曲的  寂静”、《忆童年》：“屁颠屁颠的  老屋/晃花了月的眼/贴身  扶起一程又一程”、《父亲》：“黄昏很肥/二两盛开的醉语/炒热  星星的梦”以及《深冬》：“一件雪被半遮季节的踝骨/有风上门   敲不醒/翻身的鼾声”等等，都是对生活某个场景的生动再现，并以小小的“片断”切入，表达更为宽域的人生抒写。 

二

如果说场景描写是诗人对生活情景、情趣的捕捉，那么，这还远不够表现一个优秀诗人的创作功力。我们发现，马时遇的系列微型诗歌，还充满了对社会对人生的理性思索。诗人在“只言片语”中表现了丰富的思想内涵。这很可贵，充分体现了诗人的创作才华。如诗歌《黑与白》：

最亮的

夜色，被一声鸡啼        

啄开  背后的暗涌

这是一首哲理诗佳作。一方面，诗人告诉我们一个自然的“物”，写的是“天将亮”时的现象。本来夜色是黑暗的，但是，当它被一声鸡啼啄开时，它就成了最亮的天色了。鸡是实的，也是虚的。此时，在最亮的背后，是“暗流涌动”，令人胆战心惊。现实中，许多的道理，许多的人和事，往往都在一念之间，在黑与白之间。事物的对与错，是与非，好与坏，都可以在瞬间改变，由此面变成另一面，让人无法言说。这首诗意味隽永，妙不可言。读它时，我们可以根据自己的生活经验，想到更多。

诗是即兴的艺术，更是精练的语言艺术。这点，微诗具有更“明显”的特征。但是，它同“长于”它的现代诗歌一样，或抒写诗人一时的感兴，或由具体、鲜明、独特的意象生发开去，耐人寻味。如《涝》这首诗歌： 

水爬上了岸

鱼

寻找失落的家园

这首诗，至少可人从三个方面来理解。它扩展了诗歌的内涵，同时,也丰富了读者的想象力。微型诗歌的魅力由此可见。

单就具象来说，这首诗不需要读者进行“再创作”。它说的无非是一场暴风雨到来，水患发生，鱼们四处逃遁，无处可藏的事情。但是，诗人被赋予它一种内在的道理。暴雨和洪水，你可以把它看成恶或善甚至世上的其他事物，泛滥了便成了祸害的根源。物极必反。“鱼”本来生活在水里，但是，此时，它们的灵魂早已也被吓丢了，命运也变得不知可否。“满”则损，“纵容”就是犯罪，过度的“批评”就是抹杀，过度的“爱”就是溺爱……这是生活的哲学。诗人以短短13个字，给我们以“警醒”。

其三，该也是一首隐喻性极强的诗歌。它暗含了对某些事物的批判或善意指引。比如网络暴力和水军、人言可畏、习惯、跟风等等，这些，因为读者的生活经验，可以对其意义产生“填补”似的联想。  

阅读微型诗歌，它可以带给我们第二次创作或者想象和互动的快乐。我们来看诗人的《冬日》： 

一拳捶开

厚厚的黑幕，还你

一个薄薄的  清白

这首诗同样给读者带来“扩张性”的体验和想象。诗人写的是“冬日”的自然现象，很简单。但是，透过这种表象，我们会得到新的思索。我们可以将其“延伸”至厚与薄、黑与白、真相与不明甚至质与量等多个方面。这种阅读，令人寻味无穷。对于一首微诗，能留给许多的“空白”，你不得佩服诗人驾驭微诗的才华。

三

诗人马时遇的诗歌，不单单是对生活经验的抒写，也没有囿于诗歌技巧的把玩。诗人的眼光和笔都很犀利，他对生活不会“视而不见”，他在为社会大众“写生”。这使得其诗歌能够产生巨大的思想和精神力量。诗人在观照现实、关注社会、直指当下时，为我们奉献了一批诗歌力作。我们在这些作品中，读到了诗人强烈的忧患意识，强烈的社会责任感和使命感。这是优秀诗人所必须具备的品质。诗人以其悲悯情怀，从“大我”出发，不断丰富诗歌的主题内容，作品具有穿透现实之力，因而，也具有高尚的人文特点。如诗歌《空巢》： 

长大的鸟鸣被天空拐走

一棵老树守着

冷冷的月 圆

看似在写物，写鸟鸣、天空、老树、冷月。其实不然。诗人眼睛“向下”，他看到了当下城市化、工业化大背景下，农村青壮年倾巢而出，外出务工后所出现的空村、空心现象。这首诗歌，描写了“长大的儿女被拐走”、“老人独守冷月”的现实，读出了血泪，读出了颤抖，读出了人心被金钱诱惑、亲情被距离冷落、农村被城市抛弃的悲凉。再如《农民工》： 

月光烙下的瘾

只靠一枚难言的隐喻

怎解  远山的眺望 

读这首诗时，不知读者尤其一些远离故土的外来工们，会不会泪流满面。我们可以想象，这位“农民工”，他可能是儿子，可能是父亲，可能是丈夫；她可能是妈妈，可能是妻子，可能是女儿。白天，他们辛劳了一天，夜晚，他们从工厂出来，坐在某一个地方，思乡之情奔涌而出。此时，他内心的孤独爬上心头，向远山眺望，这思念之“瘾”，怎能借一枚冷月而解呢。《空巢》从“故乡”的视角来写，而这首诗歌则是从“他乡”的视角进行创作的。这两首诗虚实切换、构思巧妙，有着强大的想象和表现力，深刻揭示了严峻的现实：外来农民工和留守亲人的情感悲苦与无助。

型微诗不微。诗人能做到这一点的确不易。但是，我们欣喜地看到，诗人的许多作品饱含了大义、大爱和大情感、大生活以及大的社会。可以说，诗人的微型诗歌不因其“小”而能在读者心中产生震憾，这让我对微诗创作产生了敬畏和推崇。

【摄影】中山市摄影家协会副主席  文智诚