古代没有机械，噪音就是人和自然界的各种声响，风雨雷暴河流、动物、树枝被踩断的声音、石头滚落的声音等等。原始人通过呼喊夹杂着掌声、跺脚等创造出节奏，继而延伸到用日常器物制造各种声响，如木棒、石头、骨头、海螺到人造器具等，这些声音的频率多样杂乱，没有准确的固定音高，可算是最古老的噪音类乐器。

长期以来噪音乐器在西方古典音乐中就有一席之地了。圣经记载，尼布甲尼撒二世有一个管弦乐队，除了号、笛、里拉琴、竖琴、风笛之外，还有打击乐器。各种制造噪音的打击乐器，一直存在于从古希腊到巴洛克时期(17世纪-18世纪中期)的音乐中。

古典主义时期(18世纪中期-19世纪初)，噪音开始被大量使用，在管弦乐队中逐渐规范化，形成主要由噪音乐器构成的打击乐器组，如大鼓、铜钹、铃鼓、三角铁、咕咕钟、长筒鼓、定音鼓等等（其中某些乐器其实能产生一定音高的乐音，不能算是纯粹的噪音乐器）。

到了浪漫主义时期(19世纪初-20世纪初)，对新技术、新音响的追求比以往都要强烈，欧洲以外的打击乐器也开始进入到西方音乐中，噪音变得更丰富，作曲家们对乐器的使用更大胆。比如比才《卡门》中的响板，施特劳斯交响诗《唐吉诃德》和交响曲《阿尔卑斯山》中的风声机，罗西尼《布鲁斯基诺先德序曲》中用小提琴琴弓敲击谱架的声音，马勒《第四交响曲》中的锣、雪橇铃等。

进入20世纪后，音乐更加多元化。拉威尔《波莱罗》中300多小节的渐强的小鼓，肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》中表现德军逼近的重复十余次的渐强小鼓。20世纪兴起的噪音乐器有：梆子(使用案例：Edgard Varèse《电离》1931)、颤音器(奥涅格《安提戈涅》1927、雷夫赛格斯坦《第十一交响曲》)、响棒(拉威尔《G大调钢琴协奏曲》)、砂纸(安德森《砂纸芭蕾》1954)、雷板(模仿雷声，John Cage《结构1》1942)、鸡尾鼓等等。

除了噪音乐器，作曲家们还挖掘常规乐器的可能性，比如用弓在琴码和系弦板之间拉奏、手指敲击乐器、金属刷子拍打琴弦、预置钢琴等。另外，合唱中带有耳语、无音高的音、喊叫、咕哝、咝咝等口部声响也比较盛行。

噪音在音乐中是不可少的，它可以增加音乐的感染力和真切感，比如吹笛时吐气的噪音和唱歌时换气的噪音；另外噪音还可以增强音乐的张力，如演奏弦乐器的高把位，噪音的增多会使紧张度增强。

随着科技发展、工业化和城市化的进程，生活中的噪音也越来越多，像交通噪音、工厂噪音、建筑机械噪音、家电噪音、人的噪音等。20世纪的先锋派音乐家们不再局限于乐音的范围，努力追求其外的音响世界，探索各种可能。于是，音乐家们打破惯有乐器音色，使用各种新乐器和新的发声手段，并使用身边各种声音作为素材，创作出各种创新的音乐。

噪音设备

任何音乐风格也不是凭空突然蹦出来的，噪音流派(noise)也是如此。自然界中本来就是噪音为主导地位，乐音更多是靠人为而产生的——人们主动把貌似听起来悦耳的声音提炼出来，以区别于自然中的其它声响，慢慢地人们忘记了音乐的来源。经过漫长的时间，人们终于意识到，原来两者本是同根生。

18-19世纪，噪音被越来越多地用在音乐中，20世纪初的工业文明震撼了的未来主义者们，此时开始出现真正意义上的噪音音乐。从那时到现在的100年间，经过达达主义、超现实主义、具体音乐、偶然音乐、音响实验、摇滚及金属乐、电子音乐、工业音乐等的浸淫和洗礼，再加上科技发展的推动、日益丰富的制作的手段，逐渐进化成为我们现在听到的最新的噪音音乐。

随着音乐的越来越复杂化，音乐在混合着最不协和、最奇怪最刺耳的声音，越来越接近噪音。现在，人们已经越来越不注重所谓“乐音”和“噪音”的区别，音乐的形式和种类空前丰富，无论你是哪种性格，都有可能找到一种或多种适合自己的音乐沉浸其中。

噪音音乐为音乐打开了一个广阔、崭新的门，直至今天，它仍在音乐的前沿，为音乐的表现力带来了无限的可能。

编辑：梦琴

来源：石丢猫