或许不少广东人都看过《72家房客》，这一部广东本土粤语剧，讲述了20世纪40年代的民国时期，房东与房客的较量以及街坊生活的酸甜苦辣。

这首带有岭南特色的《72家房客》主题曲伴随着这部情景剧的热播而风靡珠三角，演唱者不仅演唱了这首主题曲，也是《72家房客》中的金医生。他就是著名粤剧表演艺术家冯刚毅。

在他出演的粤剧作品中，无论是凄美动人的爱情故事，还是波澜壮阔的抗战场面，一个个活生生的人物形象，通过粤剧艺术走进千家万户。冯刚毅也从上个世纪80年代开始成为脍炙人口的“戏角”。2019年，冯刚毅被深圳市政府评选为深圳文艺名家。

冯刚毅表示，改革开放40年以来，戏曲发展的过程，他是亲历者也是见证者，又是得益者。

在当时改革开放初期，深圳比邻香港，粤语歌曲受到大众欢迎。粤剧中包含的粤语小曲，也成为喜闻乐见的文化形态。当粤剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》演出之后，让冯刚毅一举成名。

冯刚毅说，他们这个戏一出，有30几首小曲，观众一听为之一振，感到很兴奋，好好听，再加上故事好，人物写得深刻，感情很投入，广受欢迎，一炮而红。

在上个世纪80年代的深圳，粤剧风靡全市，成为许多人生活中不可或缺的文化娱乐。冯刚毅先后主演《情僧偷到潇湘馆》中的贾宝玉，现代剧《风雪夜归人》中受追捧的戏子等等，都广受民众喜爱。《风雪夜归人》因为创新的用现代剧的表演形式，在当时戏曲界开创了先河，不仅在珠三角巡回演出，也受邀到北京、上海甚至到新加坡演出。

1989年，凭借这部粤剧，冯刚毅首度获得中国戏剧最高奖“梅花奖”。摘“梅”之后的冯刚毅一度要求去北京继续进修学习，但由于担任越剧团主演，他的想法没有得到领导的认可。随后的90年代，社会发展，娱乐形式开始多样化，粤剧也迎来了发展的“低谷”。

冯刚毅回忆，当时处于粤剧的低潮，社会有掀起了一股下海经商潮，改革开放到处都搞大建设，开山劈路，搞建筑搞来料加工，谁会喜欢看戏呢，连戏院都改成加工厂了，那时候确实处于冷落期，等于低潮，自己真的有点放弃，不放弃就不会出去开出租。

虽然当年开出租能拿到比粤剧团更高的收入，不过冯刚毅始终内心还是牵挂着老本行。当时，深圳粤剧团要去新加坡演出，在各方领导的劝说下，踩着司机年龄要求的临界点，冯刚毅也意识到开出租不是长久之计。

冯刚毅说，实话讲，自己好多地方不去的，长途不开，南头不去，周末不开，最少的工资都高过剧团那时候，但是自己始终牵挂着，心里面始终都挂着粤剧本行。

回归剧团的冯刚毅依旧勤奋好学。为了塑造粤剧中的人物形象，“声、念、做、打”，冯刚毅对自己的要求都十分苛刻。2001年，在现代剧《驼哥的旗》中，一直以“文生”形象扬名的冯刚毅，在剧中以“丑生”诠释“貌丑心美”的驼哥，亮出了粤剧艺术的独特韵味。也因此剧再次夺得“梅花奖”，成为广东粤剧界“梅开二度”的第一位演员。

冯刚毅的老师除了很认真辅导教他之外，也要求他第一要加强学习，第二要不断有自己的东西，所以冯刚毅都要求自己每个戏，人物首先要确定性格要明确，唱腔要尽可能自己参与，有所自己的创作，所以形成都是同一个戏的话，自己有其他很优秀，这样就有所区别了。

冯刚毅表示，自己9岁开始接触粤剧，跨越半个多世纪的粤剧生涯，亲历了深圳的改革开放，也见证了深圳粤剧40年的起起落落。他认为，深圳地处粤港澳大湾区的核心，是香港与珠三角的中间地带，也是广东多种文化的交融地，始终都是文化的交流点。

他说，粤港澳大湾区的的发展趋势，一种传统文化的发扬、传承的话，优秀的传统文化我们保得好，要包装好，这是我们每一个地方文化的历史，根基，是我们中国特有的中国文化，这一点一定要保留好。十个之中有9个是外来的深圳人，所以外来文化也不妨融为一体，深圳在创新角度来讲由粤剧为主，容纳其他剧种，都可以包含的机制。不定期聘请，京剧其他剧种那些有艺术高质量的团体来到比如“百花园戏剧园”，融为演出的内容，自己觉得会更加丰富。

壹深圳客户端记者：余斌