7月6-7日，由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》将登陆广州大剧院。该作品首度来华，全国仅此一站。

唐璜在很多文学作品中，可以说是“情圣”的代名词。他以英俊潇洒及风流著称，一生周旋于无数贵族妇女之间。

在歌剧史上，他也是独一无二的角色。

1787年，“上帝的宠儿”莫扎特仅用了一个秋天的时间，便创作了《唐璜》这部两幕意大利语歌剧。莫扎特光辉澄澈的音乐，超越了善与恶的对立，犹如神来之笔，让唐璜成为了迷人的混蛋：他叛逆，无耻，邪恶，怙恶不悛；另一方面他又博爱，优雅，浪漫，潇洒不羁。

导演劳伦·拉法格曾执导7次《唐璜》歌剧演出。他导演的《唐璜》，不同于传统歌剧的表现形式，在现代的表现手法下，带给观众极具冲击力的试听享受。

作为首届粤港澳大湾区文化艺术节“戏剧展演周”的一项亮点演出，这版《唐璜》有什么魅力？

7月3日，南方日报、南方+记者来到广州大剧院的彩排现场，提前领略演员们的天籁之音，探秘极简舞台空间，还和导演、主演们聊了聊天，戳这里看完整视频↓↓

唐璜：

难度超高的角色，拿捏不准可能演成流氓？

《唐璜》剧情本身并不复杂。全剧故事情节围绕花花公子唐璜在生命最后一天与三位女性的爱情冒险。唐璜是中世纪西班牙一个喜爱沾花惹草的风流人物。他既厚颜无耻，又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但最终被鬼魂拉进了地狱。

“他十分危险，但也对周围人有难以抗拒的吸引力。”导演拉法格如此评价这一经典角色。“剧情一开始，他刺杀了女主角的父亲，命运发生改变，人生就加速了。他的生命走到尽头，已经没有了恐惧”，拉法格说。

拉法格将他的“唐璜”设置在20世纪20年代的意大利，法西斯主义兴起。“《 唐璜 》 非常适合放进各种时代，我们可以做各种想象……但为了加强人物性格的连贯性，我把它设定在这样一个动荡的环境。”

在这样的背景下，唐璜仍然置身于权威之上，听命于自己。他逃跑，逐渐走向恶梦的尽头。这种逃跑可以说是自杀式的：他无视死亡，而是为之着迷，就像一个玩火的顽童，直至引火烧身。他无所畏惧，不在乎他人的目光。正因他的所为，成为了一个传奇。

唐璜是一个演绎难度很高的角色，拿捏不准可能就会演成流氓。扮演唐璜的美国青年歌剧演员弗朗哥·庞泊尼说，自己每一次演都会发现唐璜的另一面，走进人物更深的内心，逼着不断突破自己，用尽全力找到角色最深层的个性。

舞台布景为何都是全白设计？

很少歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此完美融合。剧中有不少令人心醉的经典旋律，不仅优美，更是对人物心理的揭示。

数说唐璜猎艳史的《夫人，请看这名单》，唐璜诱惑乡村少女泽莉娜的二重唱《把你的小手给我》、泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的《鞭打我吧》，以及唐璜唱段《让大家痛饮，让大家狂欢！》，小夜曲《请走到你的窗前》，历来深受歌唱家与观众的喜爱。

《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”性的作品，劳伦·拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。

舞台背景几乎采用了全白设计，白色面板制作的可移动装置，展现出不固定的空间。质朴简洁的舞台，恰为“戏”提供了充分的空间。

拉法格试图打造一个精神空间：舞台布景与唐璜内心深处所想相一致，是其想法的延伸，每次移动都是回应人物的心理变化。“这部剧里没有固定的场景，而是一个不断被重建的空间，用灯光去点缀。这也是一页白纸，用来书写故事，洁白无瑕的布景将被染上杂乱的色彩。”

中外联合制作，重现经典魅力

《唐璜》的演职人员来自世界各地，尽管大家在表演上有所不同，但对歌剧艺术共同的热爱，是大家沟通的纽带。

值得一提的是，其中也有不少中国演员的身影。扮演泽莉娜一角的中国青年女高音歌唱家张玫瑰认为，这部歌剧的表现手法“现代又有表现力”。

剧中她所扮演的泽莉娜第一次见面就被唐璜深深吸引，但苦于自己心已有所属，不得不面临苦苦挣扎。“此时有个经典的二重唱，《让我们手牵手，走吧，泽莉娜》。希望观众能感觉到我第一次与唐璜见面时内心擦出的火花，也希望观众能从中发现我内心的选择”，张玫瑰分享道。

据了解，此版《唐璜》于2002年在波尔多国立歌剧院首演，历时17年飘洋过海来到中国，过程不可谓不艰苦。此次演出采取“联合制作”模式，中方的广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过了近一年繁杂往复的沟通。团队此次提前两周来到广州，每天工作到凌晨，希望给广州观众带来最完美的经典呈现。

 “是广州大剧院强烈的合作意愿促成此次‘东漂’，如此国际化的演出已经是一种胜利”，拉法格表示，非常期待广州观众的观剧反馈。

【记者】徐子茗 实习生 刘嘉猷

【拍摄】黄堃媛 徐子茗

【剪辑】黄堃媛

【校对】蓝淑茹