《文化周末》的“听见”栏目启动“造星计划”，推出“东莞文化大V”系列。去往东莞的各个镇区，发掘更多东莞本土的大V励志故事，希望通过文字影响更多的年轻人“走出来”。 

讲述人：陈嘉豪

东莞茶山人，2016年本科毕业于中央美术学院书法系；2017年至今攻读中央美术学院书法艺术研究方向硕士研究生，导师为中央美术学院中国画学院书法系主任徐海教授。作品获中央美术学院优秀作品展一等奖等；入展广东省第五届南雅奖书法篆刻展、书学之路——全国高等书法教育教学成果展、千里之行中央美术学院2016届毕业生优秀作品展等；荣获北京市普通高等学校“优秀毕业生”荣誉称号，毕业创作作品被中央美院美术馆永久收藏。

文：陈锦庄

2012年，陈嘉豪考入中央美术学院，成为首位考入中央美术学院书法系的东莞人；2017年，他又以专业第一名考取中央美术学院书法艺术研究方向硕士研究生。同一年，《在路上——陈嘉豪书画印展》在东莞市文化馆举行，这是东莞青年圆梦行动首场展览，也是陈嘉豪的第一次个人展览。2019年，陈嘉豪说希望能够成为“靠书法吃饭”的人。这一期让我们继续听见“星青年”，走进陈嘉豪的书法人生。

首位考上中央美院书法系的东莞学生

提及“陈嘉豪是首位考上中央美院书法系的东莞人”这个头衔，陈嘉豪表示自己当时自己并没有想太多，“实际上，当年以书法专业参加高考，是比较另类的。甚至有人直接问我‘书法，也是一个专业吗’”。

对于这个问题，陈嘉豪坦言大家所熟悉的艺考都是以美术、设计居多，对“书法”关注比较少，这必然导致大家对这个专业很陌生，但像山东、湖南这些省份考书法的考生却是比比皆是。

很难想到，陈嘉豪第一次接触书法是在小学三年级。当时学校组织第二课堂，每个学生都可以根据自己的爱好来选择不同的门类，跟今天高校里的选修课的性质差不多，他最后选择了书法，“我的书法启蒙老师是茶山镇中心小学的一位叫陈子烈的美术老师，当时书法、国画的第二课堂基本上都是他来给我们上”。

谈到大家最关心的问题：陈嘉豪的书法求学经历，他最后用“终身难忘”4个字进行概括。就拿考研来说，中央美术学院的书法艺术研究方向这个专业全国只招两个人，这里面考验的不但是专业上的训练，更多的是文化上的学习，学习内容包括中外美术史论、艺术概论、书法史、外语、政治等，“熬夜背书成了常态，当中有过烦躁、有过不安、有过快乐，不过现在回头想起来，这一段经历成为我最宝贵的经历，事非经过不知难啊”。

希望成为书、画、印全能型的艺术家

第一次知道陈嘉豪不是见到他本人，而是看到他的作品。2017年东莞青年圆梦行动首场展览《在路上——陈嘉豪书画印展》在东莞市文化馆举行，全市共有11名青年艺术家入选，90后陈嘉豪正是其中之一。提到这个展览，陈嘉豪说,“那年正好是东莞市文化馆首次推出东莞青年圆梦行动，我很幸运被纳入为该项目的个人展览类。借此机会，再次感谢东莞市文化馆给我提供了一个展示自我的平台，这也是我第一个个人展览。”

此次展览展出的陈嘉豪作品所涉艺术形式甚多，书法、山水画、篆刻、瓷器等，应有尽有。“书法、山水画、篆刻这三类是大学所学的专业或者是教纲的要求，我想通过展览的方式，一个是给自己好好总结下我本科期间所学所得，另外也想听听观众的声音，不断地完善自己。”

至于展出的瓷器，陈嘉豪表示在瓷器上书写、画画也是当时初次尝试。那时候正好放暑假，他正好有一位美院的同学在景德镇弄了个工作室做陶瓷，就借此机会在一些瓷板、花瓶、瓷盘、杯子上蘸着釉料在上面书写。“初次尝试，操控起来确实有点难度，当时废了好多料，因为瓷器用的釉料它跟我们常用的墨汁不太一样，太稠不好写，太稀烧出来的颜色可能就变淡甚至消失，所以有很多不如意的地方都是在找经验”。

我们知道，从清代以来，像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师都是“书、画、印”样样精通，属于全能型的艺术家。陈嘉豪说对于他自己学习来说，不可能一天到晚地写字再写字，有的时候需要停下来，换一种方式去调节自己，“因为画的用笔、用墨的方法相对比书法要多、要丰富，所以也想通过画画能在日后学书的过程中有所帮助，而篆刻又有‘七分篆三分刻’之说，书法是篆刻的基础，三者间是相辅相成的”。

问及办展览挑作品的准则，陈嘉豪说始终抱着一种“宁缺毋滥”的底线标准，“可能这个阶段自我感觉还可以的作品，过个几天再看，可能又不太满意”。2017年刚刚本科毕业就在家乡举办个展，他坦言展览对于他来说压力大于动力，“一方面觉得我是中央美术学院毕业的，不说给学校添彩，但也别丢学校的脸；另一方面，我也是东莞第一个考上央美书法系的学生，第一次回到家乡举办个人展览，始终都想把自己最好的一面展现给大家，加之强迫症病犯，挑了又挑，现回过头来看，还是觉得有很多漏洞，感觉还可以做得再好一些”。

书法是他的终生事业

学习书法过程有开心、有苦闷，问及如何坚持到考入中国最高艺术学府，陈嘉豪坦言要感谢他的老师，“说实话，论资质别人比我基础好得多，这点绝不是谦虚，而是真的是如此，能遇到好的老师，给你指明方向，就单凭这一点，已经少走很多弯路了；再是感谢我的父母能在我任性、厌学的时候给予包容和理解。”

谈及学习书法的“乐趣”，陈嘉豪认为小时候的乐趣与现在的乐趣和感受都不太一样。还记得在小学的时候，参加比赛获奖，不管名次就非常开心。长大后，对于乐趣有了更多的理解，陈嘉豪觉得兴趣是一个基础，因为没有乐趣，一切都空谈了，也走不到今天，“没有太多的理由，正因为喜欢才会去坚持，我想起一部音乐剧《蝶》中的经典台词‘我热爱，于是我坚持’”。

陈嘉豪学习书法最开始学的字体是隶书，准确地说是东汉时期的《曹全碑》。刚开始接触书法的时候因为只是爱好，并没有说更喜欢哪种字体，基本上都是老师帮忙选择学习的字帖。到了中央美术学院读大学，提倡在书法（多种书体）、国画（国画山水）、篆刻（多种风格）全方位均衡发展，“从本科、研究生阶段的学习，我都很难说更喜欢哪种字体，因为不管哪一种字体，它都是我学习和研究的对象，路还长着呢，还得继续给自己加课”。

明末清初书画家王铎曾经说过“一日临帖，一日应索请”，临摹是学习书法的人必经过程。谈到“临摹”这件事，陈嘉豪觉得是从事书法这个行业一生所要做的事情。他大学导师徐海教授的第一堂课就问“你们临摹的目的是为了什么”，而“临摹的目的是为了创作，创作是检验临摹的唯一标准”是徐老师的金句。临帖是入门的基础，是学习书法不可缺少的一部分，“书法它跟其他艺术门类不一样，它是属于咱们老祖宗，一代一代传下来的，打个比方，临摹的过程就是在吸收前人的精髓，说白了就是要了解古人都干了些什么，只有在这个基础上谈创作，才有意义，脱离了传统，脱离了基本规律，一味地盲目创新，这样的作品终究还是留不住的”。

陈嘉豪近来关注清代书画家较多，特别是扬州八怪之首金农。金农在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是“大咖”，就书法而言，金农的“漆书”闻名于天下，其实金农的行草信札也特别的精彩，将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，“那种古拙、真率天成的韵味和意境，深深地打动我”。

问到今年26岁的陈嘉豪未来有什么计划，他这样说：“书法从前是一种爱好，别人总说爱好不能当饭吃，而现在作为专业，希望能够好好琢磨一下，将书法这口饭吃下去”。