6月16日、17日，由牟森改编、导演的《一句顶一万句之出延津记》在广州大剧院演出，现场挤满了各个年龄阶段的观众，座无虚席。话剧《一句顶一万句》改编自著名作家刘震云，内容涵盖了原版小说中“出延津记”和“回延津记”两部分。据悉，2020年，牟森还将排演《一句顶一万句之回延津记》，话剧的上下两部分有望同时上演。

从北京首演开始，到广州这两场，《一句顶一万句》剧组已经到过19个城市，共上演24场，收获好评如潮。

孤独更高级，但寂寞比孤独更苦

《一句顶一万句之出延津记》以一位老人的悲泣回忆开场，一腔浓重的河南口音，质朴的乡土民间气息瞬间给所有观众代入感，故事的篇章便缓缓打开。故事围绕杨百顺这个主角色，描述了那个时代背景下他生活的每一个切面，杀猪匠、唢呐匠、皮匠、银匠、豆腐匠、剃头人、车把势、喊丧人、打更人、私塾先生、传教士……整部舞台剧立足于时代的生活形态和人物心理，呈现了浩浩汤汤的草民百业百态。近百余种各色职业人物，进行了一场众生独白。

作为一部具有悲剧色彩的舞台剧，它没有给观众带来沉重的情感包袱。在剧中仍旧有不少充满戏谑笑点的片段，如老裴和老蔡夫妻俩的对话、如传教士老詹和杨百顺的对话。朴实和生活化的语言，加上背景配乐的巧妙衬托，让整部剧的故事和人物更丰满，而间歇穿插的歌队唱段部分，更是准确把握了该剧的故事节奏。

导演牟森早前在接受媒体专访时，曾这样描述自己对刘震云的小说《一句顶一万句》的理解：以前有人认为这本书是“一千年的孤独”，往马尔克斯那儿扯，我觉得这绝不是孤独，这是寂寞；孤独更高级，但寂寞比孤独更苦。

最懂刘震云的人就是牟森

《一句顶一万句》原是刘震云的长篇小说，出版于2009年，已被译成20多种语言，中文版销量超180万册，被誉为中国的《百年孤独》。曾获第八届茅盾文学奖、中国小说学会年会排名第一、《人民文学》长篇小说最佳奖、《当代》长篇小说论坛最佳奖等诸多荣誉。

牟森把《一句顶一万句》称为“一部超级中国社会史诗”，“它的发生地在河南，可是对于我，我母亲那边、我父亲这边也是一模一样，小说在人物、事情上都超越了河南，它写的是中国最大多数人遇到的事情，他们是我们每一个人。”

为了对河南有更感性的认知，2017年牟森两次亲赴小说的发生地、刘震云的故乡延津。并从河南招募来了多名演员，其中赵吟秋、边玉洁两位是著名的豫剧表演艺术家。为了更好的还原中原百姓风貌，所有演员皆为河南籍，且大部分都是“90后”。

在《一句顶一万句之出延津记》中饰演吴摩西的青年演员杨易，2018年凭借《一句顶一万句》获得第二届华语戏剧盛典最佳新人奖殊荣。

一个人的孤独不是孤独，一个人寻找另外一个人才是孤独。“《一句顶一万句》讲的是那些‘一万句不顶一句’的人，他们一辈子站在黑暗中说话，所说的话总是被人忽略，就连身边的人都不听，于是只能说给自己听，只能成为自己的心事。”刘震云说。

原著和编剧心有灵犀的王炸组合，让一段朴实的中原故事走进了人们心里，而剧中演员的精彩演绎，也给我们留下了深刻印象。

【对话】

李奎：这个戏讲的是身边人身边事

演员李奎，在剧中饰演老马、老裴、唢呐匠、老庞

小南： 您在这部角色里饰演了几个角色，老马、老裴、唢呐匠、老庞，您更喜欢哪个角色？

李奎：更喜欢老马，觉得老马是可爱的，也是寂寞的。

小南：您是负责整部剧的排练吗？怎么理解剧中的杨百顺这个角色？

李奎：不是的。前期排练的时候偶然带大家做一些热身练习，牟森导演有从中捕捉到有趣的形态，结构到了歌队中，之后将歌队工作嘱托给我。所以我负责了一部分歌队的形态梳理及身体热身训练的工作。

杨百顺，我的理解，可能就是我们每一个人，只不过这一个人集中了会发生在我们每一个人身上的事情。

小南：这部剧其实很写实，讲述的故事是您熟悉的那个年代吗？或者说，您所演绎的角色有没有遇到困难？

李奎：如果具体到年代，是不熟悉的，且相距很远，因为是“90后”（整部戏里的大部分演员都是“90后”） 。但若是弱化掉年代特征，故事所讲述的事情，事情里的曲曲弯弯，人与人的兜兜转转，又都是自小生活环境中所有的，或者说不止那时有、当下有，而是一直都存在。刚开始会困扰角色之间跳进跳出的区分，及一个人物塑造时的身体和语言的结合。

小南：整部剧在排练过程中有没有什么难忘的故事和花絮？

李奎：最难忘的是建组后的第一轮排练，18年春节前，二十多天的时间。在牟森导演和表演指导老师的带领下，每天做身体、台词、河南方言等方面的训练，看各种文字、视频资料。那样一个过程对于我们这帮年轻的演员来说极其可贵，每天都纯粹、专注且有力。可以说是成长和获救。首演结束后，大家互相拉着手说话，抱着哭，能哭是福。

小南：对于歌队部分的情景嵌入，为何选择这样的方式，出于什么考虑？

李奎：这个是最初导演所确定的一种呈现方式，众声喧哗。我所理解的话，这样的方式确实也是适合我们15个演员把几十个角色演绎出来的方式，不断地跳进跳出，在扮演。呈现出百业、百态、百人、百姓、百事。歌队的功能性大概是可这样划分的，一是叙事交代情节，比如“杨百顺冒着风雪杀老马”的合唱；二是放大当事者的情感，比如“吃白薯”时的合唱及形态；三是事件旁观者，可称为“吃瓜群众”；四是构建情景，比如最后的“火车上”；还有一种“上帝视角”。所以在此基础上，歌队总共有九首合唱，27个大的形态变化，60多个小的CUE点。

小南：该剧在全国很多地方演出，有没有哪一场的演绎是你们比较满意，或者观众的反响让你印象特别深刻的？

李奎：这轮演出，算上北京的首演和广州的这两场，已经到了19个城市，演了24场。每到一处的反响都不同，对于我们来说都有很大的乐趣和新意。北京首演完，我们回到了郑州演了两场，那两场演出是在接受检验。我们说的河南话，演的河南人，讲的河南事，给老家人看，家里人认可了，可能就错不了太多了。所以郑州场之后，就更有底气了，但这戏又不只在讲河南人，是中原，是中国，我们现在带着这部戏在走全国。

 南北文化的差异，使我们有些担心来到粤语环境的广东演出，大家接受度上有些受限，但在深圳演完第一场，就踏实了，观众有接收到戏中的幽默和感动。广州两场结束，更坚信了这个戏是在讲我们每个人，我们身边人的事，遇到的大事小事。

【撰文】南方+ 南方日报记者 覃毅

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