◎非遗保护的“广东故事”之古琴篇

“非遗是一项技艺，一种艺术形态，一种文化活的形态，活的形态如果没有现场感的传递也就必然会丧失它的魅力。”

古琴，又称“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史。2003年11月，联合国教科文组织将古琴艺术列入“人类口头与非物质遗产代表作”名录，成为继昆曲之后第二张走向世界的中国“非遗名片”。

由于时代的转变，古琴艺术传承曾经一度濒危。上世纪60年代，全世界会弹古琴的人还不到200名。自2003年列入“非遗”名录以来，政府、机构、各地琴人琴社都加大了对古琴艺术的宣传推广。民间琴社数量日益增多，代表性传承人亦通过演出、讲座等形式，培育古琴艺术“粉丝群”。

▲2016年9月，琴•画--2016岭南古琴音乐会在梁銶琚堂举办

在广东，越来越多年轻人开始关注这门既古老、又陌生的艺术。单在广州海珠区一地，就先后设立广东古琴研究会、宝树堂、广州市岭南古琴艺术研究所、梓元琴坊、七木琴社、中山大学澄心琴社等多个古琴传习组织，古琴学员从最初不足百人扩展到现在上千人。

历经千年的岭南古琴，至今依然余音绕梁，袅袅不绝。

▶▶名家进校园延续琴学薪火

早在南宋时期，古琴文化随着中原移民传入岭南。其后数百年间，广东琴学昌盛，形成独树一帜的“岭南琴派”。2019年2月20日，古琴艺术（岭南派）国家级代表性传承人、岭南古琴大师谢导秀仙逝，享年79岁。大师驾鹤西去的消息令人痛心，但谢老生前为岭南古琴艺术开展的研究和教学工作，却结出了丰硕的果实。

多年来，谢导秀不辞劳苦坚持栽培琴坛新人。2003年起，谢导秀在大佛寺开设公益古琴班，每周授课一次，风雨无阻。不久，他在中山大学哲学系开设古琴班，让古琴课程首次走进高校。谢导秀的弟子、广东著名学者陈初生介绍，经过数十年努力，谢导秀学生遍布岭南，弟子与再传弟子保守估计达到3000多人，在港澳、东南亚、日本、英国等地都能找到大师的传人。

▲谢东笑传授古琴技艺

除谢导秀外，其他岭南古琴非遗传承人，也在不遗余力培养新人。如省级代表性传承人、广东古琴研究会会长谢东笑创办的修竹琴舍，广东古琴研究会副会长宁兰清、陈是强创办的广州市岭南古琴研究所、古茶琴舍等，每年培养学员多达600余人。省级古琴斫制技艺代表性传承人陈一民创办梓元琴坊，带动起岭南琴人制作古琴的风气。此外，市级代表性传承人宁兰清根据社会需要先后组建了多个古琴公益教师团队，分布广州各大专院校、中小学校和传承基地（传习所），并于2018年底与广州书画专修学院合作开设古琴大专班等等。在岭南古琴传承人、琴家的共同努力下，古琴教学点如雨后春笋般在广州涌现。

为了让更多青少年认识古琴艺术的魅力，古琴艺术（岭南派）的项目保护单位广州市海珠区文化馆积极推动古琴艺术走进校园。2010年，该馆在海珠区昌岗东路小学设立古琴艺术（岭南派）传习基地。学校从校长到老师到学生都参与到古琴的学习中来。岭南古琴艺术馆还定期开办古琴公益培训班，邀请古琴传承人现场教学，每年培训学员300余人。这些公益培训班一经推出场场爆满。“学员们结课后基本都可以弹奏3-5首岭南古琴传曲。”海珠区非物质文化遗产保护中心主任黄会基介绍道。

▲2017年9月，参加第二届海珠区中小学“羊城美育节”器乐比赛获民族器乐类二等奖

如今，越来越多的社会人士、文化学者、学生、老师加入到学习与传播岭南古琴的队伍中来。少儿古琴合奏节目已成为每届“岭南古琴音乐会”的保留节目，年龄最小的古琴演奏者只有6岁。

▶▶数字化开拓古琴传播新空间

古琴艺术历史源远流长，但由于种种原因，全国目前存世的3000余首传统古琴曲目中，能演奏者不及百首。古琴艺术的资料整理、出版与研究工作，可谓任重而道远。

岭南琴人很早就自发开展古琴资料的抢救性纪录工作。从上世纪70年代开始，岭南琴派一代宗师杨新伦与谢导秀，重新整理、记录《古冈遗谱》，并打印成册。这本琴谱也成为岭南派古琴的经典教材。“这本琴谱的水平很高，建立起比较完整的教学体系，学生学习这本教材的起点很高。”陈初生评价道。

▲谢导秀先生在演奏《碧涧流泉》

步入数字化时代，崭新的技术手段也为古琴艺术保护传承带来新机遇。2014年，古琴艺术（岭南派）项目被中国艺术研究院列为国家级非遗数字化试点项目, 广州市海珠区文化馆负责该项目的具体实施工作，采集内容包括弹奏、斫制、传承教学、藏琴、雅集等五大部分。项目还成功挖掘出一批此前不见经传的岭南派琴歌，录制了省级传承人谢东笑现场讲解演示岭南传曲和新创弦歌的音像数据，填补了岭南琴派数字化资料的空白。

数字化技术也为岭南古琴更广泛传播提供便利。不久前，谢东笑在网络平台通过直播找到越来越多的知音。“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮……”谢东笑坐在直播镜头前，手抚古琴低声吟唱，韵味十足，让在直播间观看的近3万网友纷纷“路转粉”。

在网络直播中，谢东笑从古琴的起源、典故、传承、创作，到弹奏一首首不同风格的曲目，为年轻观众展示古琴艺术的博大精深。在他看来，古琴传承不仅需要有学员愿意继续学习，还需要有观众懂得欣赏。

“非遗是一项技艺，一种艺术形态，一种文化活的形态，活的形态如果没有现场感的传递也就必然会丧失它的魅力。”北京大学文化资源研究中心主任张颐武认为，非遗需要摆脱人们固有认知中的“高冷”形象，转变为年轻人文化生活的一部分，“一旦这种文化跟他们追求的生活方式关联上，就会产生很强的传播力”。

▲脏腑导引疗法与古琴音乐的结合体验坊

为让古琴艺术与当代生活方式产生更多交集，海珠区文化馆与广东省中医药学会音乐治疗委员会合作，在广州市岭南古琴艺术研究所开设“音乐治疗教育研究基地”，让古琴艺术继续为现代人发挥修身养性的功效。

接下来，广州市海珠区文化馆将制作古琴线上公益课程，通过网络课堂等方式触及乡村学校和社区，以高效率、可复制推广的特点助力古琴文化更大范围的传承传播。

记者 杨逸 刘长欣

实习生 赵雨珂 黄若锶