3月23日下午，由广州美术学院、岭南画院主办，广州美术学院中国画学院、广州美术学院中国画学院人物画工作室承办，岭南画派纪念馆、关山月美术馆、关山月艺术基金会、广州美术学院美术馆、广东安信投资集团有限公司协办的“学院品格——广州美术学院中国画学院人物画教学作品展”在岭南美术馆1、2、3号展厅开幕。

本次展览将展示关山月、杨之光、刘济荣、周波、杜滋龄、谢志高等广州美术学院历任和现任教师作品、课徒稿，学生留校作品和在读学生的优秀作业，为广州美术学院中国画学院人物画教学和创作做一次阶段性小结，为其下一阶段的教学和创作开启新的思考。展览将持续至4月14日。

蕴藏在中国画教学里的院校发展史

本次教学展览内容共分为三个部分：第一部分展出历任人物画教学负责人、校聘人物画教授，中国画学院人物画教师，外聘人物画教师及早期中国画系教师的人物画作品文献图片资料；第二部分分别介绍人物画工作室现任四位教师的四个专业课程；第三部分展示精选课徒稿，历届学生的专业课程留校作业和教材文献，展出的每幅作品都蕴藏着广州美术学院中国画学院的发展史。

据主办方介绍，早在1953年，关山月就将高剑父、高奇峰、陈树人倡导的“折衷中西，融汇古今”的绘画理念和人物画新法带到了中南美术专科学校（广州美术学院前身），和杨之光注重素描基础的人物画新画法一起，奠定了广州美术学院中国画人物画的教学基础。

“他们大量成功的创作推动了正在急剧变革中的中国画人物画的发展，并为广州美术学院中国画人物画的教学和创作树立了标杆。” 广州美术学院中国画学院院长张彦介绍，关山月与杨之光两位老师通过写生推动中国画人物画的发展变革，写生也成为广州美院中国画学院优良的教学主张。

回顾长达半个多世纪的广州美术学院中国画学院的人物画教学发展历史，广州美术学院中国画学院人物工作室主任林霖将其分为关山月、杨之光、陈振国、王大鹏四个历史时期。上世纪90年代初，陈振国率先提出“岭南画学”的美术史概念，自觉对自身的学术渊源和教学传统进行梳理和总结，在专业建设思路上，提出了造型基础、专业基础、创作基础、理论基础这“四大基础”。

1996年，广州美术学院中国画学院壁画专业开办，广美人开始对中国古代壁画及现代公共展示空间进行深入、系统的研究，拓展了人物画教学的广度和深度，在继承传统、发扬前辈开创的良好格局基础上，建构出了特色鲜明的中国画人物画教学体系。

随着教学实践深入和在中国文化复兴的时代大趋势下，王大鹏在“四大基础”上，加入“书法基础”，发展成为“五大基础”。“至此，广州美院中国画人物画的教学、创作完成了系统完备的学科体系建设和特色鲜明的理论品格的建构。”张彦说。

本次展览是广州美术学院中国画学院对教学评估工作后的教学反馈之一，林霖说：“借此展览回顾人物画教学历程，感悟前辈教师艰苦奋斗的开拓创业精神，审示当下教学状况以期发现存在问题，并寻求解决办法，明确教学定位及厘清课程思路，进一步提高教学质量与及时适应发展需要。”

在传承“岭南画学”中彰显学院品格

这已经是广州美术学院中国画学院第三次来到岭南美术馆举办“学院品格”展。30年前，陈振国提出“岭南画学”的美术史概念，如今能在岭南画院展现广州美术学院中国画学院对“岭南画学”的继承、创新与探索，对于这两所机构有着特殊的意义。

“凡事总有机缘。”林霖提到，清代广东最重要的两位画家居廉、居巢，辞官回粤后曾客居东莞可园，创作了丰富的花鸟写生作品，对其门下的高剑父兄弟、陈树人等产生过不小的影响。“‘二居’以珠江河畔的生活体验和崇尚自然的创作态度描绘出大量形神兼备、雅俗共赏的作品，其人品与画风，对岭南画派的诞生和发展，有着巨大影响。”

如今，可园博物馆成为广州美术学院中国画学院研究实习基地，并且为广州美术学院中国画学院每年安排一个展期，为广州、东莞乃至整个岭南区域提供一个优质的中国画教学、创作与交流平台。这些做法都是对“岭南画学”的最好延续，也是彰显其学院品格的最好方式。

“岭南花鸟画具有‘求真’‘求美’和‘求新’的学术品格，在中国画坛一直拥有鲜明的学术品格和独特的艺术面貌。”在2017年举办的“学院品格”展览开幕式上，广州美术学院副校长林蓝表示，广州美术学院中国画院立足岭南，兼收并蓄，形成了独具特色的中国画教学体系，花鸟画教学薪火相传、名家名师辈出。这几次的“学院品格”展览，集中体现了广州美术学院中国画学院教师在创作与教学中对学院品格的理解与追求，流露着他们对人性的关怀、对艺术语言的多维度尝试以及传统在当下的全新演绎。

值得一提的是，在积极传承“岭南画学”文脉的同时，广州美术学院中国画学院还将本院的教师作品，以“岭南画学”的名字送到香港，在促进内地与港澳美术教育交流的同时，增强相互了解和友谊，探讨共同关心的学术问题，进一步深化两地艺术合作。

【撰文】李彤晖