“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚……”

熟悉的怀旧旋律，拥有穿越时间的力量。上世纪八九十年代的广州，从《涛声依旧》到《小芳》，从音乐茶座到卡拉OK，从出租车招手即停到AA制，广州站在流行文化和社会风潮之巅，装点了一代人的青春回忆，也引领和改变了整个社会的文化风尚。

时光流转，文化广州跟随时代演进。

满载着城市记忆和乡愁的永庆坊，一夜之间成为广州的“网红打卡点”。“西关风味”的建筑里是“现代时髦”的店铺，却丝毫不违和，这背后其实是广州兼收并蓄、开放包容城市品格的体现。

开放包容的广州，既古老，又现代。既岭南，也国际。

“基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久和最核心的竞争优势。”竞争战略之父迈克尔·波特说。

人文荟萃、底蕴深厚，正是广州最大的“不动产”。

在传承中创新，今天的广州正加速迈向世界文化名城，建设全球区域文化中心城市。

广州风尚

熙熙攘攘的龙珠街市场、忙碌的芳村水上鱼栏、商品琳琅满目的西濠夜市……这些被电影《雅马哈鱼档》记录下的画面，是上世纪80年代全国观众对广州最为鲜活的印象。

这部反映了时代变迁和生活、价值观念改变的电影，被誉为“广东改革开放第一张亮丽的名片”，也被称为“当代广州的清明上河图”。

那时，当全国穿衣风格还是统一的“灰黑蓝”时，广州的青年已经开始换上了喇叭裤、蝙蝠衫，留起了“大波浪”。

迪斯科、音乐茶座、粤语歌……电影中的新潮风尚，也如同改革春风般吹动了全国观众的心。

1979年，全国第一家音乐茶座在东方宾馆正式对外营业。这种边听音乐、边品茶的生活方式迅速风靡全国，成为人们眼中“高大上”的象征。年轻人都会把约会的地点放在音乐茶座，彰显品味。

改革开放之初，很多人认识广州，都是从流行音乐开始的。第一家影音公司、第一次评选十大歌星和十大金曲、第一个音乐牌行榜、第一个流行音乐组织、第一个歌手签约制度，均出自广州。

上世纪90年代初，江西姑娘杨钰莹南下广州，成为国内第一批签约歌手。她和因《涛声依旧》爆红的毛宁一起，被称为“金童玉女”，在当时红透半边天。

他们背后的“推手”是“广东乐坛教父”陈小奇，他在1992年率先在中国唱片总公司广州分公司成立了企划部，更推动了国内签约歌手制度的流行。

为什么广州能够在流行文化领域中成就诸多“第一”？扎根广州数十年的陈小奇认为，广州的对外交流有着上千年的历史，观点和视野开阔得多。“我在这里接得到地气，可以自由地去思考一些艺术上的东西。”

而得益于临近港澳的地理优势，来自全球最前沿的流行风尚等迅速传入广州，并辐射全国。

来自香港出租车“扬手即停”的服务模式，就是其中最为鲜明的案例。

1979年春节前，港商刘耀柱夫妇回广州老家探亲。提着大包小包的他们本以为能够像在香港一样在路边“打的”回家，殊不知当时内地的出租车仍采用着调度员协调、定点候车的服务模式。

这一遭遇让刘耀柱决定要将“扬手即停”带入广州。1979年，他成立了白云小汽车出租公司，在内地首创出租车“扬手即停、计程收费、电话约车、24小时服务”的全新服务模式。

很快，广州出租车 “扬手即停”的做法和经验,传遍大江南北,并迅速在全国各 大城市推开。

简单的“扬手即停”为生活在这座城市中的人带来了温暖与舒适，更是对以往运营机制突破的勇气。广州人既有敢于当“第一个吃螃蟹的人”的魄力，也恪守着“广式”的文明风尚。

1986年，广州一汽巴士5路线与沿线12个单位联合倡议发起了“友爱在车厢”活动，倡导市民文明乘车、礼让他人。

这是一个持续32年的文明之约。据广东城市公共交通协会的调查，现在广州公交的让座率超过95%，在高峰期也有80%，在全国名列前茅。

来广州上大学的00后青年傅可，对“食在广州”早有耳闻。他却很少看到过于丰盛的“满汉全席”，因为广州人从不“海点”。餐后也难见剩菜剩饭，它们早已被“打包”带走。因抢着买单而相互推搡的场面也几乎不会发生，皆因“AA制”已约定俗成。

广州也凭借独有的文明魅力让人流连忘返。有调查显示，超过八成的受访者表示愿意长期居住在羊城。广州，真正成为了一座让人来了就不想走的城市。

广式生活

2002年，珠江新城建设如火如荼，这个未来的城市CBD，急需一座风格新颖的歌剧院作为点睛之笔。

总是扮演全国改革拓荒者的广州雄心勃勃，需要让歌剧院既能举办最高水准的中外戏剧，又能成为受欢迎的公共艺术空间；而享誉全球的“建筑界女魔头”扎哈·哈迪德，则需要技术一流的工程师团队和实力雄厚的城市来完成创意。

双方一拍即合。2010年，这座被誉为“迄今为止最迷人的歌剧院”终于建成，其外观宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，奇特的外形充满奇思妙想。2014年，广州大剧院入选“世界十佳歌剧院”和世界“十二座最壮观的剧院”。

海纳百川、求新求变的广州，浓浓的文化氛围惠及在这个城市生活的每一个人，也塑造着广州的文化精神。

如今，《图兰朵》《蝴蝶夫人》《茶花女》《歌剧魅影》《阿依达》等名剧相继上映。“得闲睇戏”，而且是世界级、高水平的“大戏”，日渐成为广州的新风尚，全国的各地戏迷更是“打飞的”慕名前来。

改革开放之初引领中国流行文化的广州，向世界展示着强劲的文化创新和引领能力。

诞生于广州的《漫友》杂志，带动了全国动漫行业的发展；诞生于广州的奥飞动漫，被誉为中国动漫“第一股”，开启全国动漫企业资本化的先河；诞生于广州的《喜羊羊与灰太狼》，登陆迪士尼频道，在52个国家和地区播出。

“广州文创产业的下一个目标应该是进军全世界，我们希望这个进程能够越快越好。”连续两年参加广州文交会的世界创意产业之父约翰•霍金斯，看好广州文化发展的未来。

而从广州萌芽发展的文化产品，也潜移默化地改变着全国各地人们的生活。

当实体书店面临生存危机之际，2011年，一间名为“方所”的公共文化空间在广州诞生，开在高端商场太古汇的爱马仕店旁。7年来，方所从广州出发，一路开到了成都、重庆、青岛，成为当地的人文地标。

方所创始人毛继鸿说，当初留在广州发展是因为特别喜欢广州保留传统文化的习惯，“这里有很强的自由感，文化的先进性吸引我留在广州。”

当文化与科技融合，广州的文化产业也借助科技的力量向世界输出生活方式。

网易邮箱开启国人数字通信时代，“Hello，酷狗！”伴随一代人成长，UC浏览器让中国人透过自己的“窗口”看世界，微信深刻地改变了社交和支付方式， YY给了无数草根实现梦想的平台。

“30年前广州是国内流行音乐发源地。在今天这个最好的时代，有志于在音乐领域创业、创作的你，依然可以在广州实现音乐梦想。”酷狗音乐副总裁赵海舟的这番话，或许道出了广州为何如今仍能引领文化浪潮的根源，那就是让每个人都在这里发挥创造力。

人文家园

每周从香港赶来永庆坊銮舆堂参加私伙局演出，是70多岁盘老人的日常。随着交通越来越便利，銮舆堂已成为三地粤剧爱好者的精神家园。

銮舆堂是粤剧界中龙虎武师（打武行当）的行会组织。在全球粤剧戏班中，只有广州和香港两地有銮舆堂。

沿着銮舆堂前的小路深入探索，还能经过由李小龙父亲李海泉出资购买的李小龙祖居、吸引全球粤剧人前来“寻根”的八和会馆……

恩宁路，这条集合了西关骑楼的建筑与精髓的老街，承载着老广的光荣与梦想，也维系着粤港澳三地民众共同的文化乡愁。

在广州的规划中，恩宁路历史文化街区将打造成最广州、最国际的历史文化街区，传承西关历史文脉，探索保护与发展相融合的新路径，塑造一个展现美丽宜居花城魅力的文化活力区，成为广州建设国家历史文化名城的新典范。

早在2016年2月，国务院在广州城市总体规划批复中，将广州定位为“广东省省会、国家历史文化名城，我国重要的中心城市、国际商贸中心和综合交通枢纽”。这一定位释放出了这样一个信号：广州作为一线城市，在经济快速发展、城市景观日益现代化的同时，要将城市中历史文化的命脉更好地保存。

西关寻踪路、“一盅两件”美食路、专业街市井路、古广州年轮路、古水系路……近日，广州规划部门策划了7条“最广州”历史文化步行径，串联最能体现“海丝风情”和“广州味道”的文化资源，形成一批“既能喝凉茶，又能叹咖啡”的文化经典、景区和特色区。

向世界文化名城迈进的广州，既着力保护城市中的“旧”建筑，又通过“微改造”等方式更新城市文化面貌，用展会、演出等形式打造“新”广州文化品牌。“旧”与“新”之间，“传统”与“现代”之间，一个生动立体多元的历史文化名城形象正呼之欲出。

在广州身边，粤港澳大湾区各城市同根同源、心手相连。而广州之于人文湾区建设，既是纽带，也是枢纽，更是平台。近年来，穗港澳文化交流在各个领域频繁开展，也将碰撞出新的火花。

“穗港文化的交融带有地域上的优势。”香港浸会大学中文系副教授葛亮说。

“文化产业将成为人文湾区的核心因素。”正如国务院发展研究中心、东方文化与城市发展研究所所长杨晓东所说，粤港澳大湾区通过文化产业来打造人文湾区具有多种资源禀赋，其他地方无法比拟。如果各大城市能够将文化产业的桥梁打通，湾区的竞争力水平将会上一个新台阶。

在粤港澳大湾区的大文章中，广州已经起笔，担负起岭南文化中心和对外文化交流门户的使命，打造全球区域文化中心，引领人文湾区崛起。

【记者】昌道励 黄舒旻 郑佳欣

【校对】吴荆子