2018连州国际摄影年展主题发布！还有举办时间是……_南方plus

年度主题：时间之风

Curatorial Theme: The Wind of Time

展期

2018年12月1日-2019年1月3日

主题阐释

现实就是抵抗

──布鲁诺·拉图尔

1815年，印度尼西亚的坦博拉火山爆发了，灰烬覆盖了整个地球的天空，带来的气候影响前所未有，连同中国的云南乃至到欧洲，有数百万的农民因此陷入饥荒之中。此时第一次工业革命正逢盛时，这场大灾难并未打乱人类在十九世纪的现代化进程。相形之下，它对文学艺术所产生的影响反而更为显著；许多人认为这起灾难是“科幻小说”诞生的催化剂──玛丽·雪莱，一位当时在瑞士度假的英国富家小姐，充分利用了这个不见日光的夏天将自己关进小屋里，写下了《弗兰肯斯坦》：这个可怕的故事始于一个奇怪的预感，叙事者与一位以冰为船漂流的男子的相遇……而英国艺术家威廉·透纳或许也得感谢空气中的大量微粒，因此才得以绘制那些关于壮观日落的传世画作。

在这事件过去几年后，人类便陷入了那似乎永远都无法被满足的现代性之中。它被集体乌托邦、辉煌的发明和科学的进步，以及种种暴行诱导而来。通过对地球资源的剥夺以及在同类间的相互争斗，人类社会暂时得到了繁荣。然而随着技术的不断革新，昼夜不息的发展变化，世界逐渐失控：人口爆炸、流动，劳动力迁移，人工智能迈向现实，高频交易，生物多样性消失以及宗教和意识形态的枯竭……今日，资本世似乎正在抵达颠峰，但也让我们看到了它自身的极限。

摄影却在这时代得到了升华：当代且三位一体，它既是自身的产物，又是演绎者和见证者。今天的年轻人以及他们的后来者正面临着巨大的挑战，因未来亟待修复改造，这继承虽并非他们所愿，他们却仍需要为此行动起来。战后的杂志和画报所遗留下来的人文主义摄影传统和报道文化──往往着眼于悲剧导致的后果，在观众敏感的同情心上发挥作用──今日的摄影已与其截然不同，今天的艺术家们敢于更深层次地探讨问题，尽管批评者往往形容他们的方法过于冷漠且有一定的距离感。可他们研究着的世界远比其所描述着的更为宽广，并不只为我们指出事物的关键之处或提供一个明确的道德立场，而是向我们展示足以用于质疑当下和思考未来的因素。他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘，打破了那政治论点和媒体评论所指向的世界，由此提供一些关于别样世界的另类解读。正如在摄影师扬·明葛眼中，今日城市的天空与坦博拉火山爆发后威廉·透纳所绘制的天空两者间有着奇特的相关性──有如另一场灾变的前兆，区别之处在于这一次的灾变并非大自然释放其力量，而是人类自身活动不可挽回的影响之后果。

在主题展中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体，它们自治并有着各自独特的叙述方式，亦可被整体对待而视作一份全球性的提案，而不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响，正是思考当下与时代之关键。主题之间交叠连锁──股票市场的变动、受人类活动影响下的景观演变，劳动力和工业世界的变化，经济危机，全球化主义，人口流动，全球化世界中麻木的年轻人，监控，算法的主宰，对生物世界的操纵……一切皆是因素，被写在同一个方程式中。

两百多年前，在坦博拉火山爆发的阴霾下，中国昆明“五华五子”之首的诗人李于阳曾写下这样的诗句：

东海放教晓日升，

尽消积障豁心目，

欲问明朝晴不晴，

对我无言阶下菊。

总监

段煜婷

连州国际摄影年展总监、创始人，连州摄影博物馆联合馆长、联合创始人。作为中国当代摄影的重要策展人，段煜婷女士长期致力于中国摄影的策展与传播，担任哈苏摄影奖提名人、英国 Prix Pictet 摄影奖提名人，以及多个国际重要摄影奖项评委及摄影节、双年展的策展人。著有系统介绍中国当代摄影的专著《中国当代摄影十年》。

总策展人

杰霍姆·索塔克 Jérôme Sother（法国）

法国布列塔尼刚贡艺术与研究中心总监。生于1975年，毕业于瑞士沃韦摄影学院。 2006年他发表了个人摄影集《鳄鱼之泪》，由罗伯特·弗兰克撰写序言。 2006年，他参与创立了位于法国布列塔尼的刚贡艺术与研究中心（GwinZegal Centre d'art et de recherche），并担任其艺术总监至今。该中心是一个探索摄影创作、制作、研究、编辑与收藏工作的平台，通过组织艺术家的驻留开展展览，出版和公共教育项目。其出版的摄影书屡屡获奖，包括巴黎摄影周光圈摄影书奖与阿尔勒摄影书奖等等。在过去的数年间，作为总监的杰霍姆策划了大量展览，表演，出版和驻留项目，曾合作的艺术家包括雅各伯·霍尔特(Jacob Holdt)，克里斯·基利普（Chris Killip），马利克·西迪贝（Malick Sidibé），拉斐尔·德拉波塔（Raphael Dallaporta），罗曼·塞纳（Roman Signer）等等。

策展团队

彼得·普夫伦德（Peter Prfunder）温特图尔瑞士摄影基金会总监，策展人。生于1959年，在苏黎世、柏林和蒙彼利埃学习文学并于1988年获得博士学位。其后至1998年间，他作为自由撰稿人、作家、策展人以及施维茨国家博物馆的瑞士历史论坛（1995-1998年）总监，策划了多个关于摄影史，特别是瑞士摄影史的出版物以及展览。1998年后至今，他作为总监与策展人任职于温特图尔瑞士摄影基金会，并在瑞士苏黎世和卢塞恩的多间大学担任讲师。

迪特尔·纽伯特（Dieter Neubert）卡塞尔摄影书节的创始人、总监，卡塞尔摄影书与样书奖创始人。他居住生活于卡塞尔，德国，曾在卡塞尔大学主修视觉传播，如今他同时是摄影专题杂志《PHOTOPAPER》主编。他编辑并出版了的摄影书包括森山大道选集《ON DAIDO》，马丁·帕尔的艺术家书籍《卡塞尔菜单》（KASSEL MENU）和部分《最佳摄影书》（BEST PHOTOBOOKS）年度目录。

凯伦·史密斯（Karen Smith）英国艺术评论家，策展人。主要研究领域为1979年以后的中国当代艺术，曾为多份刊物及展览特刊撰写文章，并为多位艺术家撰写个人作品集，包括马轲、史金淞、贾蔼力等。同时著有多本有关中国当代艺术现状及其历史的著作，其中有《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》、Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China 。她曾在国内外为多位中国当代艺术家策划群展和个展，如利物浦的泰特美术馆的The Real Thing（2007，与Simon Groom合作），德国沃尔夫斯堡美术馆《国人：中国当代摄影和录像艺术》（2004）等。

胡昊，编辑、艺术写作者、策展人。1990年出生于中国山东诸城市，目前生活工作在北京。他于2013 年毕业于中国人民大学哲学院，获哲学学士学位，于2017 年毕业于中国人民大学哲学院，获美学硕士学位。他撰写的文章分别于 2016 年、2017 年入围国际艺术评论奖（IAAC）。2017年，他的研究项目获选首届“何鸿毅家族基金中华研究奖助计划：研究工作坊”。他策划的群展主要包括，“边界共振”（与张文心合作，歌德学院北京，2018）、“重组/演绎：激活档案与公共记忆的当代艺术实践”方案预展（与刘张铂泷、聂小依合作，OCAT北京研究中心，2018）。

何伊宁，摄影史学者，策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院，新闻与纪实摄影硕士学位。2010年开始从事摄影及艺术、人文类专题、专栏写作，策展，摄影类图书编写及翻译等工作。她关注摄影作为一种出入艺术自由的实践，在回应和提出与历史和当下相关的社会议题时的有效性、多样性和跨学科性。其策划的展览曾先后在国内及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出，包括第三届北京国际摄影双年展（2018，中央美术学院美术馆、北镇文化产业中心）、“虚构叙事的转向”（2016，集美阿尔勒国际摄影节）、“港口与影像：行动中的中国港城影像计划”（2017，中国港口博物馆）“来自中国的50本当代摄影书”（2015，英国Format国际摄影节）等。

言由，策展人、出版人，假杂志图书馆创办人。他曾于2012-2018年先后在北京、厦门、连州、上海、宁波等地策划摄影书展（节）。其编辑策划的摄影书曾多次入围国际重要摄影书奖。其创办的假杂志图书馆所涉实践包括摄影书收藏研究、出版发行及公共教育，多年来一直致力于摄影书文化在中国地区的传播。

张晓舟，乐评人，策展人，唱片监制。著有文化评论《死城漫游指南》等书。1998年以来策划过众多各种类型的音乐节和音乐项目，近年侧重于音乐与当代艺术的跨领域计划。2014年以来担任摩登天空艺术总监，主要负责前卫音乐厂牌 Bad Head 和 Modernsky Worldmusic 厂牌。

郭小晖，独立策展人。目前居住在英国伦敦，在艺术领域拥有十多年的工作经验。2014年，她获得了伦敦大学 Goldsmiths 学院的艺术与政治与文化研究双硕士学位。2015年至今为三联生活周刊海外特约撰稿人。她的策展方向主要以艺术与政治的关系为主要焦点，并汇集来自中国和西方的艺术家，策划和实现具有创新意义的展览。她于2016年创建了XH Projects，并在中国，英国，以色列和柏林策划过众多展览。程然个展（CCA，以色列，2018）、冲突之地:艺术家驻留项目(中国／以色列，2016-2017）、踪迹：勒梅特夫妇国际影像收藏展（北京民生现代美术馆，2016）等。