心中有佛，画中有禅，禅意浓浓。31日上午，以“心象禅音——王建辉国画展”为题，王建辉用10多年的时间专门创作的70余幅作品，在岭南美术馆4号、5号展厅拉开帷幕，本次展览将展出至9月9日。

王建辉是河北人，先后受教于著名画家张辛国、孙安、蒋彩萍、李魁正、李小可等人，其笔下多以牡、莲、菊、梅等花卉系列为主。此次展览以“牡莲菊梅”“荷风心语”“红韵当头”三个系列为主线，深入探索画中禅学。

这位灵感深植于传统工笔的艺术家，在10多年前由画人像画转变为画牡、莲、菊、梅等花卉系列。“美好的自然世界令人向往，就像荷花，出淤泥而不染，更加强调一种平和、安静，所以10多年来我一直在反复创作，更加深入、纯粹地去画。”王建辉说。

在转变为花卉系列期间，王建辉想要形成自己的风格，但这些题材古往今来有很多画家都在画，而且已形成了一套完整的程式，要想再突破，画出点新意很不容易。

王建辉一反惯用的传统构图程式和手法，采取绚丽多姿的花头花朵特写为构成画面的主体，并展示以线造型，骨法用笔的传统笔墨技巧，从而强化画面的基本骨架。再施以没骨，渲染，泼墨，泼彩，以及现代构成等多种写意手段，营造出深邃博大的背景空间。把要表现的客观物象有目的进行叠加、裁剪、重组，在客观物象的基础上加上禅学。

此外，由于和丈夫丁长林是大学同学，丁长林是著名画家李小可的学生，画山水画，王建辉在李小可讲课和丈夫画山水画中得到启发，将这些画加入小写意的手法，把山水的用笔运用到画中，打破传统花卉画中简洁、挺拔、少肌理的模式，形成自己独特的风格。

李安在评价她的作品时表示，她的画使姿态万千的花株花朵似乎置身于群花环抱的旷野之中，又似挺立于幻化无穷，繁花似锦的宇宙空间。有的特写花头似宝塔，层层叠叠，亭亭玉立，高大挺拔。更有两三朵花头参差顾盼相依，与周围似有似无的花朵遥相呼应。花朵花瓣虚实错落有致，刻画入微，乱而不乱，意态生动，生机昂然。画面色彩淡雅清新，艳而不俗，雅而不火。

【撰文】陈艳芸 靳延明

【摄影】陈艳芸