3月28日上午，旨在纪念中国工艺美术大师黄松坚逝世一周年的黄松坚师徒陶塑作品展将在石湾开展。黄松坚先生已逝世一周年，在这个时候，在业界对他从贴塑技艺的专业总结之外，记者从此前采访黄松坚先生的点滴中摘选二三事，以为纪念。

片段一

把展览开到北京去

故宫红墙外看春夏秋冬的魅力

2010年9月，黄松坚的展览开到了北京中国美术馆，他因此成为“第一位在中国美术馆开办个展的石湾陶艺家”。当然，这背后离不开活跃收藏者们的努力。2010年前后，曾有过“石湾陶艺的影响力过不了长江”的说法，作为一种地方民窑的民间陶塑艺术，石湾陶的传承与创新究竟何去何从，被推到了媒体的聚光灯下，一度成为社会舆论关注的焦点。

随团在京的第二天早上，记者发现，故宫对面的一排陶瓷古玩店都在显眼位置摆放了以《春夏秋冬》为主题的仕女陶塑，引来游客驻足。这说明，黄松坚创作的春夏秋冬仕女陶塑人物，得到市场的认可。

展览当日人头涌涌，从此之后，把展览和交流活动直接开到北方去，打开了佛山传播地方文化影响力的新渠道。

黄松坚生前的工作室在石湾美术陶瓷厂的二楼。在这里，他完成了《春夏秋冬》的创作。犹记得他座位后面的展示架上，摆放了多组不同釉色的春夏秋冬仕女作品。

黄松坚曾说过“春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”这是出自岭南艺术宫殿佛山祖庙瓦脊上的一首小诗，他为小诗透露出的意境深深打动，才有了上世纪90年代《春花吐艳》、《夏荷芬芳》、《秋月共赏》、《冬梅飘雪》的创作。一直以来被贴上粗犷野性“标签”的石湾陶泥，经过他细腻的情感和意绪捕捉，呈现出精巧雅致、领秀温婉的女性形象。花轻似梦、细雨如愁，《春夏秋冬》的创作，用南国陶泥将心境意绪表达出来。黄松坚开创的这一流派以及后来者的创作，不断丰富着人们对于美人美境折射心境意绪的审美追求。

片段二

拓展外界对中国陶艺认知

积极助推石湾陶艺直面海外市场

黄松坚有着开阔视野和胸襟，记者们特别喜欢向他请教。他字正腔圆的普通话、娓娓道来的讲述方式，扎根于陶塑却又能跳出行业和圈子的思考，这些让他黄松坚成了一名被乐意亲近的采访对象。

还记得第一次采访他，是2009年他从美国办展归来，他强烈的“走出去”意识让记者感到振奋。他多次向记者强调自己的观点——直接面向海外市场，在这个时代对于艺术家和佛山产区来说是多么必要、多么重要。

每次采访黄松坚，他都会为记者分析石湾陶艺活跃国际市场的可能性，并希望记者通过大众媒介为更多人带去对中国陶艺更多思考的维度。“咱们认为是传统的元素，但是西方人看来却是最新奇的，最有创意的。中国与西方的文化交流比较加强，石湾陶艺一定要走出去了！”黄松坚用自己的经历告诉佛山产区，直接走出去面对大洋彼岸的市场，让这代人会更加坚定对海外市场的信心。

片段三

一件作品卖多少钱不重要

培育更多粉丝让陶艺走进生活

在介绍自己的从艺经历时，黄松坚总会谈到从东江河到东平河、从东莞石龙坐小火车到佛山石湾发展的这段往事。

他21岁进入石湾美陶厂，从龙窑窑口的炉火工岗位做起，上完夜班坚持学习临摹，他的勤奋好学被厂里注意到，才有了后来被调到创作室、跟随刘泽棉学习的经历。而佛山祖庙需要翻新时，他又潜心泡在现场临摹创作瓦脊公仔。心无旁骛地深入传统、吃透传统，是他最突出的特质之一。

不论是《春夏秋冬》，还是《龙之尊者》、《钟馗三态》等代表性作品，黄松坚把石湾陶泥一直以来的粗犷、沉重、野蛮的原始生命力，赋予了工笔与写意的魅力，为石湾陶泥探索出更富有延展性的空间。因此，业界评论他的艺术新意，是诗中有塑、塑中有诗。

在生前接受记者采访时，黄松坚曾多次呼吁，作为重要的陶瓷产区，佛山要能把陶瓷产区公仔艺术街打造成为一个文化旅游胜地，让人们—进入佛山就能够感受到那浓浓的艺术氛围，感受到陶瓷艺术带来的辐射力。”

“佛山的重点不是看一件作品卖多少钱，而是石湾陶文化的影响力与文化吸引力的问题。”“打造文化旅游胜地的重点在于，整个社会环境对陶瓷艺术的热爱，石湾陶亟待培育更多的粉丝，应该有更多给游客亲手玩一玩陶的机会，从而培养起普通人对陶艺的兴趣，陶艺也应当借此走进市民群众的生活，成为日常生活的一部分。”这些观点，在石湾打造中国陶谷的实践中依然有着强烈的现实意义。

【记者】阎锋