陈永正，字止水，号沚斋。原籍广东茂名高州，世居广州。　　

1962年毕业于华南师范大学中文系，1978年考取中山大学中文系古文字专业研究生，1981年获文学硕士学位，留校工作。　　

曾任中山大学中国古文献研究所研究员、中文系博士生导师，中山大学——香港中文大学华南文献研究中心主任，现为广东省人民政府文史研究馆馆员。　　

多年来，从事中国古籍整理和研究工作，重点放在古代诗文的编选、笺注、校对等方面，曾编选过韩愈、李商隐、黄庭坚、秦观、晏殊、晏几道、元好问、高启、黄仲则、王国维以及江西诗派等诗词作家、流派的作品注本、今译本，其中11种由粤、港、台三家出版社联合出版并多次印行。撰有《陈恭尹诗笺（补订）》《山谷诗注续补》《王国维诗词笺注》《百年文言》等，此外还从事岭南地方文献的整理和研究工作。曾编选过《康有为诗文选》《岭南历代诗选》《岭南历代词选》。著有《岭南诗歌研究》，主编《岭南文学史》《屈大均诗词编年笺校》《诗注要义》《沚斋丛稿》《沚斋馀稿》等。主持《岭南文献九种》整理，点校大型书籍《国朝诗人征略》两编，参与《陈澧集》《粤东诗海》的点校，主持全国高校古委会重点项目《全粤诗》的整理工作。撰写《岭南书法史》，主编《书艺》。并任《中国方术大词典》主编、《中华道教大词典》副主编兼分科主编。　　

此外，还从事诗歌和书法的创作，曾任中国书法家协会副主席、广东省书法家协会主席，中华诗教学会会长。　　

早些年谢云先生赠我一本《沚斋丛稿》，墨绿封面反衬着银色书名，很让我喜欢这样一本不近凡俗、别具一格的专著，作者是陈永正先生。　　

《沚斋丛稿》里面有古文字论文、诗词论评、岭南诗文述论、艺文杂论、书法论评、序、跋、信札，也有作者本人的诗词和小说。全书五百余页，可谓是作者半生的心血和创作成果。　　

为此书作序的张桂光先生，甫一下笔就点出：“作为一位学者、诗人、书法家的陈永正，也许可以说是最后一代的传统文人了。”还说“数十年来，永正能优游自得地徜徉于书林艺苑中，也算得上是个‘异数’。”　　

如何个异法，也就挑起我对久仰大名的陈永正先生专著的悉心拜读。过去对先生的作品无缘接触，但这本厚厚专著让我一路读下来，方觉“最后一代传统文人”称谓给予先生，是当之无愧的。　　

先生的诗词底蕴非常丰盈厚实，完全是以学养、以阅历、以纯粹诗心，供养出来的清新可人的佳句，营造出来的飘逸高旷的诗意境界。　　

先生的旧体诗以五言居多，咏物，寄情，言志，写心，无一不是推敲严谨、潜心炼字、造意新颖的佳构精品，不像一些冠以“诗人”之名的即兴之作，空洞无物，轻佻寡味。先生的诗，任意摘一首放到唐诗丛里去，也未必见得逊色。《西风》——　　

西风天外路，细浪水中洲。　　

多暇唯酬客，高情合上楼。　　

居然今日醉，怅似去年秋。　　

陶谢有真意，新诗能破愁。　　

又如《戏答刘峻》——　　

新词屡改不堪吟，谁省当时苦用心。　　

因寄东山刘子政，定知无语抚清琴。　　

小技何妨误壮夫，刘郎才气满江湖。　　

胸中丘壑逢春日，草长花开看似无。　　

这些诗句，随手拈来，无丁点刀斧之痕，造作之态，如盐融于水，味浓不觉其在，如雾笼深山，境深不为之所扰。难怪先生自己都认为：“说我是第一流的诗人，当之无愧；第二流的书家，还有待时间的检验；至于学者，只能算是三流。”　　

先生还说，书法是我的爱好，也是文人一定要具备的修养，而不是我主攻的强项。诗词才是我一生的至爱。诗词是我的“宗教”，是我内心的“圣域”。　　

青年时候，先生却做梦也没有想到当上“书法家”，即便到了今日功成名就，先生也不以为自己是“书法家”。他只认定自己是一位学者、诗人和一位“擅书者”。　　

其实是先生过于谦虚了，作为书法家的他，在书界在社会上都享有盛名，普遍被认可，甚至他的书名远远超过他的学名、诗名。　　

华南师范大学教授、广东省书法家协会主席张桂光先生，曾为《陈永正书法集》写过一篇序文，篇幅不长，全文照录下来供读者分享赏读：　　

艺术是应该表现个性的。“风格即人格”，这句话也许绝对了些，但艺术风格往往能反映出一个艺术家的情感、气质、学养以至审美观念，这却是事实。翻开永正兄的书法集，脑海里即时浮现出刘熙载《艺概》中的名言；“书如其人。”永正兄的书法，古朴而文雅，在清朗的面目中透出一股刚毅之气。　　

永正真草隶篆各体皆能，这次结集出版之小字作品即可窥其大略。方寸之内见精神，确非易事，前人书小一般以楷、行为限，篆隶罕见。这批作品中，甲骨之峭拔，颇得篆法三味；隶书扬弃习见之石刻剥落状，重在自然，多从秦汉简帛中化出；章草取汉简体势而掺北碑用笔，典雅中见清劲；小楷以钟繇为主，而转折运方入圆，收笔用章草法，平添几许清刚灵动，处处流露出锐意创新的意识。而最具特色的，当然还是行草。乍看确难辨其源自哪碑哪帖，但总觉得融合了许多东西，他是有意识的把篆隶楷草熔为一炉，铸入行草的模子中，所谓如盐入水，浑然无迹，与前人于一幅行草中间杂篆隶形体的作法迥异。这批作品大致可分为两种类型，一是用传统的小字方法写小字，主要见于书札及诗文草稿，信手写来，若不经意，而清刚秀逸，书卷之气自然流露于字里行间；一是打破传统小字规矩束缚，用大字方法写小字，主要见于行草诗作，真可谓尺幅千里，雄强伟岸，豪气纵横，完全达到了一种小字作大字观的境界，这无疑是积学渊深所致。　

　

陈永正先生的书法艺术，对良莠不齐的当今书坛，确是一种让人眼睛一亮的反照，以个性凸现，以“字外功夫”修成的“古雅清刚”风格立足于书坛。　　

当今不少学书者爱追随“时尚”，先生则做出准确的判断，发出石破天惊般的忠告。先生认为：趋时，是俗书大量生产的重要原因。书法艺术有其实用性一面。封建社会时代，士子参加科举考试，以书法作为博取功名的手段。或投人主之所好，或仿衡文者之书，或有一二名家出，朝野上下，靡然成风，书法的艺术个性遂之于澌灭。近代作者亦竞时尚，或靡然风从于某位大家的门下，呼群引类，或仿效某评委的书迹，以期在大赛、大奖中胜出。这就造成了所谓的流行书风。书写一旦脱离开中国传统的高雅文化，沦为流行文化，实用性，粗鄙化、拜金主义种种，便会腐蚀着我们的文化艺术。　　

拜读先生的书法作品，不同于别的书家，而是在欣赏先生书法的同时，也在感受着先生的文人情怀，玩味他的诗文原创手稿，字里行间的点点滴滴，都是先生自己的东西。不像某些书家一幅“厚德载物”写一辈子，几首古诗词写了赠东家又赠西家，除了笔墨是自己的，实在毫无意义。　　

虽与先生未曾谋面，也有所闻先生的人品文品，不趋时随俗，始终坚守着文人风骨那份清高自律，教授学者那份严谨和包容。书法作品从不上拍台叫卖竞价，在当今浮世，要做到这条谈何容易！　　

先生来自“书香世家”，青少年整个成长过程都受到“书香”熏陶。据他回忆，虽然生在商人家庭，从祖父辈起，他的家族成员便与文化结下不解之缘：祖父酷爱收藏，遍收瓷杂、古籍、书画；父亲喜交游，好吟哦，精通棋艺，手不释卷。即便是餐桌上，也父亲手执一本书，他和弟弟手捧一本书在读，常让他操持家务的母亲感到头疼，饭菜上来也没谁主动放下手中书。　　

在家风耳濡目染之下，先生在他三岁时开始识字，四岁进私塾发蒙习帖。然而，直到岭南书家李天马的出现，才将他真正领进书法的堂奥。当先生带着他多年积存的书法作品去拜谒李天马时，李天马先生只淡淡回了他四个字：“从头学起”。　　

应了“人间正道是沧桑”这句格言，先前所学的一切，都当不存在，只能“而今迈步从头越”了。直到1978年，先生考取了中山大学中文系古文字专业研究生，师从著名古文字学家容庚、商承祚。容、商二老与中山大学丰富的碑帖收藏，拓宽了他的眼界。经过数百篇铜器铭文的摹写，先生的书法也渐趋成熟。他以二王为宗，参以汉隶、北碑以及《散氏盘》、战国简帛的笔意，一种“古雅清刚”的书家风范，终告大成。　

学者、诗人、书法家、编辑家，永正先生集于一身，且方方面面都大有建树，“一代传统文人”风貌形成他儒雅温厚的个性。尽管名气大、影响广，先生为人处事依然谦虚低调，不立门户，不设门槛，平易近人。　

　

一方砚台、一沓笺纸、几筒毛笔，占据书房五分之二的书案，安身木质书架里的层叠的线装书，茶几上散置的紫砂壶、薄瓷杯，空气中弥漫的沉香，画框里横出枝头的数点红梅，身穿素色唐装的古稀长者……眼前一切的一切，似乎都在不约而同地唤起一个久远的文化记忆：“文人风骨”。　　

一位采访记者写下这样一段耐人寻味的文字。

文张慧谋

图书法作品均为陈永正书

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茂名发布编辑部

编辑：刁爱惠

来源：茂名日报