前些天，虎扑步行街举办了一场“戏王之王”的评选，规则跟之前的虎扑女神（最新一届虎扑女神是邱淑贞）评选相似，演员们由大众提名，两两PK，经网友投票胜者进击下一轮，直到产生十六强、八强、四强，以及最后的冠军。

从十六强名单来看，是相当豪华：李幼斌、成龙、梁家辉、黄渤、周润发、陈宝国、梁朝伟、李保田、陈道明、周星驰、唐国强、李雪健、王志文、姜文、葛优、张国立。

每位都是当前演艺界独当一面的人物，他们的演艺生涯中塑造了大量深入人心的经典角色，这没有什么可怀疑的。但最终的决赛比拼，却落在两个名字身上：

李雪健VS周星驰

这是最终投票成绩，周星驰胜：

这让很多网友感到诧异，却又说不出什么毛病。但要我说，李雪健与周星驰进入最终比拼，其实并没有那么难以理解，虽然在大家的印象里，他们是截然不同的演员。

我们先说说李雪健老师。李雪健老师1976年就调入二炮文工团话剧队，1980年就出演了话剧《九一三事件》，饰演林彪，一举夺得首届梅花奖。那一年他才26岁，取得这样的成绩，足以说明他在演戏这件事上的天分。

在网上找到的片段里，我简直不敢相信这是一个年轻演员所能达到的功力，他将一个脸谱化的林彪演绎得活灵活现，举手投足，台词的节奏把握得恰到好处，既演绎得真实，又演绎有那么几分滑稽，隐隐约约中，角色的倾向性就显露无遗。

从经历上说，李雪健并非传统的艺术院校出身，但他的功底却异常扎实，我们只能推测他是在大量的实践中、不断地反思中，达到了炉火纯青的造诣。

《荆轲刺秦王》

中国的许多演员，从本质上还是模仿了斯坦尼那一套，李雪健也不例外，我们从他身上发现，他与好莱坞那些所谓的“方法派”老戏骨十分类似，比较典型的如罗伯特•德尼罗，德尼罗的演绎生涯以擅长不同类型的角色著称，时而是黑帮大佬，时而又是街道混混，有时是反社会人物，有时又是过气明星……什么都能演，什么都演得像且真实。

李雪健也是一样，纵观他的演艺生涯，似乎从没有出现过什么败笔：从焦裕禄到宋大成，从宋江到张作霖……各种大小银幕，他都能游刃有余。

譬如在《少帅》中，李雪健饰演的张作霖一身匪气，某场戏中，他做了一个脱大衣的动作，不是像平常人那样脱衣服，而是歪着身子一抖，就将大衣抖落下来，这个动作匪气、豪放又不失节制；

在《一九四二》中，他饰演河南省长李培基，将一个战战兢兢却又不失良知的性格内敛地演绎出来。

我们似乎很难用一种个性或是气场去定义他，他有时显得很接地气，甚至有些土气，而有时又是知识分子，是领导，是枭雄。这也正是李雪健表演上的独特之处。纵观其他入选的演员，陈宝国总是桀骜不逊，陈道明总是端着情绪，而李雪健则不是，他甚至跟“个性”这个词都不沾边，他藏住了所有的个性。

再来说说周星驰。

周星驰的演艺路线也完全不同，他是训练班出身。我记得波德维尔曾经谈过香港电影训练班的特点，说是训练班，实际上就是速成班，大量的表演经验，是在片场中磨练而来的。著名导演李翰祥在《三十年细说从头》中详细描绘过香港电影业的浮沉，看门的、传达室的、场工都有机会上场表演，很多演员都是这样成名的，包括周星驰。

纵观周星驰的作品，发现他同李雪健大不一样，李雪健总是在塑造不同的人物形象，而周星驰一辈子似乎只在重复地演一个人。但有趣的是，这个人却并不是他自己。似乎有两个自我同时稳定地存在于周星驰的身上，第一自我是他自己，而第二自我，就是绝大部分电影中他所塑造的形象。

周星驰也不能定义为传统意义上的“个性演员”，因为角色中的个性与现实中的他似乎毫不搭界，在一些周星驰的影像访谈中，我们发现他不仅不呱噪乐观，甚至显得有些颓废、忧郁、几乎看不到他的幽默感，深沉的不像话，他也丝毫不回应任何同行和网民的攻击。

（这是CCTV《看见》栏目曾经对周星驰进行的专访，整个人显得苍老又疲惫。）

理解周星驰，首先得理解他的电影。

“无厘头”似乎已经成了周星驰的标签。严肃地说，周星驰的定义并不能这么简单，他身上有强烈的时代气息，即后现代主义与传统道德的融合。

周星驰是很后现代的，从他的桥段和夸张的表演风格就略知一二，这种后现代包含着转瞬即逝的愉悦，快餐式的消费心理，扁平化的意义表达。换句话说，你可以只单纯理解为他讲了一个让你发笑的笑话，但另一方面，周星驰却并不止步于此，他一边讲着笑话，一边讲着悲剧，他一边拆房子，一边建房子，他一边幽默，一边严肃。

鲁迅说“悲剧就是把美好的东西砸碎给人看。”这话到了周星驰这里，有了一点点的改变，周星驰在电影里反复做一件事，他将自己心里最珍贵的东西拿出来任人嘲弄，而他自己，是嘲弄得最凶的一个。

这真是太矛盾了!

譬如《喜剧之王》里，有一个段落讲周星驰给妓女们讲解表演，这个段落本身就十分讽刺，一个视表演如生命的人，他的学生却是一群吊儿郎当的妓女，而妓女的目的，是扮演不同类型的女性去取悦客人。

尤其是他强调“其实我是一名演员。”张柏芝饰演柳飘飘立即嘲讽道：“你这死跑龙套的。”电影里的周星驰尴尬地笑着，但或许那个真正的周星驰心却在滴血。

片中另一个段落中，周星驰被告知被换角，片方要求收回剧本，周星驰紧握着剧本不肯放手，最终剧本被夺走了，而每一句台词都被做了细致的笔记。

这就是周星驰，他表演一切细节的设计都看似无厘头，但内涵却是清晰的，宣扬的都是人世间最美好的情感，甚至是一种孩子气的天真。

最为明显的莫过于《大话西游》中那段经典的告白，这段告白似乎还带有那么一点点的滑稽感，但很快就被深情所掩盖了，告白是真的，表演是真的，情感也是真的。

周星驰只是演了一个人的一千种样子。这就是他的独特之处。

因此，我们发现将李雪健和周星驰比较是件很不靠谱的事，两人都是最好的演员，也都在自己擅长的领域做到了极致，李雪健成不了周星驰，周星驰也做不了李雪健。

而二人从多名演员中脱颖而出，多少还有些场外的原因。

互联网时代，网络评比本来就是一种游戏，换言之，结果如何，是否公平不重要，关键在于是否能造成轰动，而轰动则带来流量。因此一个体育社区内的评比，吸引了大量的粉丝拉票，这本身就是一种文化现象。

另一点在于演员自身的魅力，这种魅力无关电影。

李雪健是大家心目中最钦佩的那种演员，在一个浮躁的时代，李雪健始终保持着自己平和的心态，扎实地打磨每一部作品，他的存在，让观众们感到欣慰。另一方面，李雪健本身也经历过一次反思回头的过程，据他所说，在世纪之交的时候，他也放纵过自己，但最终却重回正轨。这份经历，更容易赢得网友的共鸣，当其余人都堕落时，李雪健保持了清醒。

他是所有人都渴望成为的那种人。

而周星驰则不同，他更像是我们自己，每个人都能从周星驰身上，感受到自身个体深深的孤独，却强颜欢笑的处境。

无论怎么说，在这个时代，我们拥有这两位演员，都是一种幸事。