昨天下午（11月27日），上海歌舞团副团长王菁携舞蹈演员王景、程涛现身东莞市文化馆实验剧场，为现场近300名东莞观众分享了即将上演的舞剧《朱鹮》的创作背景和要点赏析，并现场进行剧中舞蹈的示范。

创作背景

“《朱鹮》的创作灵感来自创上海世博会日本馆。”

王菁介绍，在2010年上海世博会上，日本馆将主题留给了朱鹮，讲述人与朱鹮历史上和谐相处的情景，并向人们展示朱鹮在日本佐渡岛的生存状态，人与自然应和谐相处的理念打动了很多观众，也让偶然进入日本馆参观的上海歌舞团团长陈华飞备受启发，因此萌生了创编舞剧《朱鹮》的想法。

王菁说：“提出初步想法简单，但上海歌舞团在付诸实践的过程却遇到了不少难题，比如舞美，比如舞蹈语言，比如服装设计等等，都需要精心筹划。”以鸟类作为舞剧的表现对象在舞蹈演出中并不鲜见，过去既有芭蕾舞剧《天鹅湖》，也有民族舞《雀之灵》和《孔雀》，要想有突破必须能博采众长，并让观众有耳目一新的感觉。

“舞剧《朱鹮》在创作上非常严谨，在历时4年多的创作中，我们共举行过20多次创作会议，反复研讨该如何呈现舞剧的精髓。”王菁表示，团队依次考察过陕西洋县和日本佐渡岛的朱鹮养殖基地，在日本东京与朱鹮研究专家进行了多次研讨，反复磨砺想法，让创作的成品精益求精。

要点赏析

为了让东莞的观众更好地欣赏舞剧《朱鹮》的魅力，王菁现场给大家介绍了《朱鹮》的三个观赏要点。

1

欣赏立意之美

《朱鹮》主要探寻了人与自然、人与动物的关系。舞剧避开了人物、剧情、戏剧冲突的老套路，用如今流行的“穿越”手法，转换新的思路，把剧情冲突放大到人和大自然之间，表现对真善美的追求和探寻，用人与动物亲密共处的景象震撼心灵，来引发观众的深思。希望观众在欣赏美的同时，能够仔细思考人类与自然的关系。

2

欣赏布景之美

舞剧的上篇整体以明亮的颜色为主，整体感觉轻盈欢快，以水墨般的写意场景营造出一幅幸福、祥和的农耕田园生活画卷；下篇是灰暗压抑的，场景和服装等道具也变成以黑色、灰色为主，充分表现了工业污染带来的生态威胁。

通过布景的变换，来表现朱鹮生活环境的变化。此外，舞剧《朱鹮》在舞美色彩、灯光对比、道具应用方面致力于营造出一个美轮美奂的意境，通过道具和荧幕的巧妙设计拉长舞台纵深，造成3D的视觉效果。

3

欣赏舞蹈之美

《朱鹮》的舞蹈排练过程非常艰苦，舞蹈演员的基本功非常扎实，并且特别重视通过身体语言去诠释情感和故事。通过上篇朱鹮动人美好的姿态与下篇朱鹮的僵硬木讷的舞姿造成鲜明对比，来表现朱鹮生存环境的恶化。

舞剧上篇，演员的舞姿流畅舒展，肢体挺拔向上，展现朱鹮与自然和谐相处的人间仙境。舞剧下篇，演员的动作衔接不再是流畅连贯，而是间断停顿，放大了都市与自然的矛盾，表现了工业社会的了无生气。

剧中的舞蹈有单、双、群舞，既不拘泥于古典舞，也不囿于民族舞，它提炼了朱鹮的“涉”、“栖”、“翔”等动作，曼妙舒展，极具东方审美色彩。

文化雅民，引导培育东莞文艺演出市场

据王菁介绍，舞剧《朱鹮》自2010年创意立项，历经4年精心打磨，于2014年首演，于2015年进行了修改提高。

首演以来，在北京、西安、成都等数十座城市进行国内巡演，累计演出百余场。剧团还两赴日本，在东京、名古屋等地演出61场，场场爆满，座无虚席，共吸引近9万日本民众自掏腰包前往观看，甚至有一位拍朱鹮拍了三十多年的摄影师一路跟着看完了在日本所有场次的演出。

在《朱鹮》以往的演出中，大部分场次都要观众购买门票才能观看。但是在东莞文化四季之戏剧季里，东莞市文化馆把《朱鹮》作为重点精品项目免费提供给东莞广大市民欣赏。

在本次分享会上，就有一位观众对东莞的公共文化服务感到惊喜，他说：“我之前在香港、惠州看了两次《朱鹮》，都是自掏腰包购票观看。这次在东莞的演出本来也是打算自行购票观看，但是没想到东莞市文化馆的文化惠民力度这么大，让我们能免费欣赏《朱鹮》这种精品巨作。”

2017年，东莞市文化馆重点引进了《沙湾往事》、《yào》、《朱鹮》等3部精品戏剧免费提供给东莞市民欣赏，同时以“梦想剧场”等演出品牌为载体推出了81场半公益演出，门票以惠民价发售。

一年来，通过这种以少量的免费精品演出为引领，以常规的惠民价半公益演出为普及的文化服务模式，推动了东莞公共文化服务从“文化惠民”向“文化雅民”转变，逐步引导东莞市民走进剧院，慢慢培养起东莞市民对高雅艺术的兴趣，培育繁荣了东莞的文艺演出市场。

今明两天晚上8点，舞剧《朱鹮》将正式在东莞市文化馆星剧场隆重上演。

“11月28日的演出，是《朱鹮》的第200场演出，我们把这富有纪念意义的场次留在了东莞，也希望为东莞人民留下一个美好的记忆。”王菁说道。

欢迎广大市民准时前来欣赏舞剧，共同见证这美妙的时刻。

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供稿：蔡一帆

编辑：杜克海