4月7日，是傅雷先生诞辰纪念日。

许多人认识他，大概都是从这本书开始~

但他的造诣远不止这本书。

他是翻译巨匠、作家、教育家、艺术评论家，是一位卓有风骨和才华的艺术家。他的艺术研究、他的文学作品影响了一代又一代人，建起贯通中西的文明大桥。

傅雷

1908年4月7日－1966年9月3日

“ 艺术是人类热情的流露，生活的自白 ”

傅雷可谓是中国百年来第一枚艺术原子弹，有分量，结结实实。

他早年旅欧，专攻美术史及艺术批评，实地观摩世界名家的绘画雕塑建筑艺术。之后受聘上海美专，任美术史课教席。他与国画大师黄宾虹等艺术名流过从甚密，由是对中国绘画体验深厚。西方美术造诣尤深，论画谈艺见解精湛、超卓、不同流俗。

先生二十六岁时写了一本书《世界美术名作二十讲》，而书中展示而出的渊博知识，于那个年纪简直不可置信。

傅雷在法国（1930年）

这本讲稿表达了一种思想：艺术之美在于感受。

突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。

如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。

傅雷题赠罗曼·罗兰的照片（1934年2月）

伟大的艺术家可以安静下来，优秀的观众可以常常惊觉艺术家的伟大。

读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会了欣赏，这已经够美了。

朱梅馥与傅聪在上海中山公园（1954年1月）

二十六岁的傅雷，年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。

美术，作为人类审美之延伸，并非刚需，可人不是走兽，一群美盲创造的世界会何等自掣自肘呢？

傅雷先生留给我们的这二十课，不仅仅是指出了欧洲那一堆作品与知识，更是把人类关于美最高的境界从此延伸到中华民众的唾手可得之处，为你兴魂动魄，帮助诸位成为更完整的人。

傅雷夫妇下黄山，途经杭州时合影（1936年8月中旬）

然而就是这一代名家却没有留下很多作品，傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文化大革命”之初即受迫害，于1966年9月3日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而离世，悲壮地走完了一生，实在叫人痛心不已。

彼时，远在异国的傅聪收到父亲的最后赠言是：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”

傅雷夫妇自缢时，为防踢倒凳子的声音吵醒邻居，他们事先在地上铺了一床棉被。在那个特殊年代，大家都自顾不暇，谁也无力顾到别人。傅雷在凳子下面放棉被，只是出于 “ 不为他人造成不便 ”的体谅心，不想惊扰邻居的清梦，如此而已。

这是文明人最应有的修养。

傅雷的两个儿子，傅聪在国外，傅敏在北京。傅雷留一封遗书给同在上海的妻兄朱人秀，委任后事，都是细琐的“ 财务问题 ”，包括：

一、代付九月分房租55.29元；

二、沈仲章之托，代修手表一只，请交还；

三、600元存单一纸给周菊娣，作过渡时期生活费。她是劳动人民，一生孤苦，我们不愿她无故受累；

四、姑母傅仪存我们家之饰物，与我们自有的，同时被红卫兵取去没收，只能以存单三纸（共370元）又小额储蓄三张，作为赔偿；

五、现钞53.30元，作为我们的火葬费。

走得干干净净，不希望负欠任何人、拖累任何人，事事为别人着想，连火葬费都自行打点好。 一个文明人到死都不忘文明的规范。对那些规范“从一而终”，才算真正地有教养。

傅雷走了，留下了洁白的纪念碑，留下了一颗蓄满着大爱的心。

—END—