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对电影史感兴趣的影迷一定听说过西方电影的圣三位一体：英格玛•伯格曼、安德烈•塔可夫斯基和费德里科•费里尼，这三个导演堪称电影艺术的三座高峰，在电影的万神殿里处于最高尊位。

▲从左至右依次英格玛•伯格曼、安德烈•塔可夫斯基和费德里科•费里尼

如果说伯格曼和塔可夫斯基更多地聚焦于宗教的神性世界，那费里尼就是深深扎根于世俗的人性情感之中，在马戏团式的狂欢场景中尽情展示他无与伦比的想象力与创作才华，不管他的风格如何飞扬，最终总落回到对人性的深沉而真诚的自省之中。

▲费里尼与妻子朱丽埃塔•玛西娜

这期，我们就推荐这位意大利最伟大导演的重要作品。

卖艺春秋

费里尼最初是作为意大利新现实主义电影大师罗西里尼的助手出道，罗西里尼对费里尼有知遇之恩，也成为他创作上的导师。这部1950年的作品是费里尼30岁时与阿伯特•拉图尔达合拍，也是费里尼第一次与自己的妻子、一生的缪斯茱莉艾塔•玛西娜合作，玛西娜饰演的马戏团姑娘莉莉遭遇了令人烦恼的爱情，电影简洁而精准，与费里尼中后期的作品差异很大。

浪荡儿

1953年的《浪荡儿》是费里尼迈入大师阶段的重要作品，这部群像式的作品描绘了一群生活在小镇上的青年，贫穷、热情充沛、对未来迷茫，其中的核心人物浮士德是一个心性不定的浪荡子，虽然娶了当地的美人做妻子，依然沾花惹草，最后幡然悔悟。这部作品如此淳朴而真诚，每个角色都令人印象深刻，结尾感人至深。

大路

1954年的这部作品是费里尼的成名之作，也是他最负盛名的代表作之一。故事非常简单，江湖流浪艺人藏巴诺买下一名憨傻的女孩杰索米娜，把她当牛做马，完全变成自己的奴隶，而善良单纯的杰索米娜对藏巴诺却产生了依恋，虽然不断被这个凶暴的男人伤害。最后藏巴诺跪在海边嚎啕大哭的场景，让观众肝肠寸断，关于人性，关于爱，简单却无比崇高。

卡比利亚之夜

五十年代是费里尼天才大爆发的时代，继《大路》之后费里尼再次导演了《卡比利亚之夜》这部彪炳影史的佳作，也是他的妻子朱丽埃塔•玛西娜的代表作。玛西娜饰演一名单纯的妓女，历经各种男人的骗局、磨难之后依然对爱情怀有希望，坎坷的命运并没有打倒她，依然不断前行。——本片的结尾，悲痛欲绝的玛西娜遇到了一群热情的共产主义青年，她的生命好像重获光彩。

甜蜜的生活

40岁的费里尼已经是世界知名的大师级导演，这部《甜蜜的生活》是费里尼个人气质最为明显的作品之一，处处散发着深刻的自省气质，主人公马切罗是罗马的花边记者，日日沉浸在各种华丽热闹的狂欢聚会中，在这种浮夸空洞的生活中久矣，让马切罗身心疲倦，开始深深反省这种生活的意义，这种反省也是费里尼的反省，他对质朴美好的人性抱有坚定的信仰，可以坍塌，但他从未放弃重建。这部作品对后世影响至深至远，保罗•索伦蒂诺2013的那部《绝美之城》明显受到这部巨作的深刻影响。

八部半

无疑是费里尼最被推崇的代表作。通常评论界会把这部经典当作意识流电影来分析，但从内核来说，这部作品依旧是继承了《甜蜜的生活》的自省主题，只是更加梦幻华丽，主角是电影导演圭多，为了准备自己的第九部电影殚精竭虑，来到疗养地休息，但却陷入更严重的精神危机，梦境、现实开始模糊。这也是费里尼对自己创作上的焦虑体现。

朱丽叶与魔鬼

1965年的《朱丽叶与魔鬼》是费里尼的第一部彩色片，也是费里尼最为梦幻华丽（也许过于华丽了）的作品，繁复奢华的服装美术布景，新巧瑰奇的想象力，还有各式各样超乎想象的梦境，无不令人叹为观止。朱丽埃塔•玛西娜饰演的上层社会女性怀疑丈夫有外遇，精神也产生幻觉，开始一连串奇妙的遭遇。

罗马风情画

1972年的《罗马风情画》属于费里尼中后期的作品，以伪纪录片的形式呈现罗马这座城市的风情样貌，本片的形式语言非常独特，接连出现雨中风景、地铁古迹、妓院风情、教会时装秀，包括最后的机车党，真是让观众目不暇接、如痴如醉，而罗马这座城市的魅力和不可描述的气质，在这些场景的转换中，得到了最完美地展现。

阿玛柯德

这部1973年的作品是费里尼中后期最出色的作品，也是侯孝贤导演的个人影史十佳第一名。《阿玛柯德》是意大利语直译“我记得，想当年”，费里尼自传式的电影不止一部，但这一部才是最细腻的，而且风格相当写实，不再有眼花缭乱的梦境出现，更多的是抒情的家庭戏份，幽默轻松却饱含诗意。

费里尼作品最大的特色，就是对人性的坚信，无时不刻怀有深沉的自我批判，通过他的作品能真切地感受到人之为人的伟大，这种崇高不是神像一般的崇高，而是植根于伦理之中善恶冲突所对撞出的崇高，不会让观众敬而远之，而是亲切地、安全地沉溺其中。

费里尼晚期的作品在口碑上出现了较大的滑坡，不过依然无法掩盖他在巅峰期所创作的一系列经典，费里尼的作品一点也不晦涩，基本都是围绕着人性展开，费里尼代表电影史上最具普适性的精神力量，阅历越多，看费里尼的作品越有感触。