肖立昌:心存感恩倾情描绘安乐窝

阳江日报  2016-07-16 10:22

肖立昌 1989年出生于广东阳春,安徽财经大学油画系本科毕业,广东水彩画研究会会员,阳江市美术家协会会员,阳春市美术家协会会员,阳春市美术家协会水彩艺委会常务副主任,凤凰艺术社秘书长,九三学社社员,安徽省蚌埠市油画学会第一届会员,现在北京、广东两地的工作室进行艺术创作。

肖立昌在艺术追求和艺术创作上是一个不安分的人。他把自己的每一次作画、每一幅画作、每一次艺术创作活动,都视为艺术道路上的一个脚印。他要前行、要发展进步,就要不断地挑战自己,突破自己。超越自己。他毕业于安徽财经大学油画系,接受过传统的、严谨的学习训练,然而,他在艺术创作的实践中,却常常独辟蹊径,在画面的构图上和材料的使用上,别出心裁,把综合材料运用到油画创作中。他常常会根据表达的意象和意境以及画面构图的需要,枯枝、断砖、残瓦、碎瓷、腐朽树头、陈旧树皮、烂布以及照片等,都会成为作画的材料,会出现在画面中。

立昌希望自己在艺术创作中,能够形成属于自己的、鲜明的特色、特点,但他又不希望自己的创作和特色特点,仅仅是一个时尚的标签,把自己的艺术创作和艺术追求固定在某一个区域、某一个环境、某一个派别、某一个范畴、某一个模式上,画地为牢,固守一隅。他希望自己是一个平台,可以将各种艺术思想艺术观点艺术手法艺术特色熔于一炉,兼收并蓄,然后成长为有自己特色的东西,能得心应手地表现自己的艺术思想和艺术追求。他在读大三时,觉得自己的油画绘画水平没有突破和提高。在经过一阵子苦闷的探索后,他觉得,不管是油画、水彩、国画,还是水粉、版画、综合材料画等,万变不离其宗,都应有贯通融会点,都可触类旁通,可相互借鉴、相互促进、相互提高。于是,他又通过各种渠道,系统地学习了国画、水彩、版画和综合材料画的理论、知识和技巧,并从安塞姆尔·基弗的作品中得到启发。

立昌大学毕业后,除了外出采风、参加画展和继续充电外,大部分时间都生活在故乡小镇里。小镇生活平静,却又不乏丰富多彩。走进小镇的生活里,走进朴实的老百姓中间,关注现实,关注生活,关注社会,关注民生,他在慢生活中捕捉创作灵感和创作冲动。他的作品主要以写实为主,无论是立意、构图,还是线条、笔触,都力求示情达意,表达其不倦的追求、深刻的思考、独特的审美情趣和眼光,以及他的心路历程。

立昌的画,写实的题材和风格,画风自然朴实,在浓墨重彩中可见细腻入微的描绘,在细腻入微的勾勒中可呈豪放之态,画面时而迷蒙遥远,时而清晰毕现,细腻顺溜不滞,豪放不夸张失真,饱含丰富的变化的画面,层次区分和把握恰到好处。有时如一曲或深沉或奔放的交响曲,有时如一首或缠绵或温暖的小诗,观之,让人眼前一亮,撞击着你的心怀。

喜欢琢磨和思考的立昌在创作实践中,发现用水彩作画,细腻逼真,栩栩如生,可以以假乱真,对画写实的题材和风格的画,画面朴实耐看,耐人寻味。更重要的是,他发现,油画和水彩画,虽属两个不同的画种,但在作画的技法和表现上,有很多可触类旁通的共通之处,换而言之,水彩画画好了,反过来也可以提高油画的创作水平。

于是,立昌迷上了水彩创作,一发不可收拾。

为学习和训练水彩画技法,他精心选择儿时再熟悉不过的鸟窝作为题材,画鸟窝,并美其名《安乐窝》。诚然,画鸟窝,借物抒情,旨在表达他对安定、快乐、温暖、幸福的生活的一种向往,同时,也表达他对儿时的一种回忆,对故土思念的一种情怀,经岁月的沉淀后,尝试用诗意的笔墨留住其华美。当时,立昌在心中已有主题和构图。但现实中很难找到满足心中的构思,立昌便去野外拍回鸟窝的照片,再根据照片找来杂草树枝,编织鸟窝,再到市场买来鹌鹑蛋,放进去,做成有蛋的鸟窝,然后带到野外去,寻找中意的背景与构图,从而确定《安乐窝》系列水彩画的构图。

立昌在画水彩画时,常常根据画面表达的需要,依据水彩技法的特点特色,将干笔画法、湿笔画法和湿纸画法同时交替使用,如画面需要朦胧和遥远,突出“大写意”的效果,就采用湿笔画法和边湿边画,让颜料充分湛化扩散, 尽显水性水味,画面绵软,也增强其透明感;如在描绘鸟窝的秸秆时,每条秸秆的结构、形态、颜色都是不一样的,秸秆的肌里需要细腻勾勒,而且要有一层一层叠上来的层次感,就采取干笔画法;如在一个画面里, 不是单一的景物景象描绘,用色用笔也要丰富繁复,就将几种画法交替运用。这样,在一幅画面里, 就会出现透明和不透明相衬相映,融为一体,增加画面的层次感。

在立昌的水彩画中,让人很明显地感到揉合了许多油画的特性特征,画面既张扬着水彩画的透明度和淋漓尽致的水性水味,也显现出油画的厚重和质感,出奇而新鲜。

立昌的《安乐窝》系列以及《药》《村口》《哺》《草》等水彩画作品,多是比较大篇幅的水彩画,况且又都是写实的,色块小而丰富,这画起来耗精费神,非常考功夫考人。因为水彩颜料湛化快,处理不好,会湛化在一起,湿淋淋水淋淋的,成为一块大色块。因而,很多人若画水彩大画,就画朦胧风景、远景,都是大色块。但立昌在画这些水彩画时, 不去单独考虑计较画面的细小的色块,而是从整幅画的色块来统一考虑,利用冷暖来处理色彩的浓淡,使色浓而不夸张,色淡而不滞,从而达到视觉的平衡。

有扎实的油画基础,历经一年多的不懈努力,肖立昌的水彩画迎来了好收成, 作品《安乐窝3》入选2016第七届黑龙江省水彩作品双年展;作品《安乐窝1》入选2015-2016年深圳国际水彩画双年展;作品《药》入选2015年广东省第七届水彩·粉画展;作品《在河之洲》入选2015广东省水彩画大展并获优秀奖;作品《鲜·壹》入选2016香港国际水彩双年展。


编辑 陈妙诗
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