在潮州传统工艺界，如果说哪一个字号的产品，全世界只要有潮州人的地方就能够见到，那可能就是方潮盛铜锣。　　铜锣在中华文化大舞台上扮演着极为重要的角色。它既是戏曲演奏中不可或缺的乐器，也是民俗活动中一种特殊的仪式用具，甚至还被广泛应用于发布险情警示信号。　　而方潮盛铜锣，经过一百多年的传承发展，凭借精湛的制作技艺、独特的文化内涵，获得了“潮州民间礼乐圣器”的美誉。如今的方潮盛铜锣，拥有十多个品类数十种型号，许多是根据戏曲演奏需要独创的产品，其经久耐用、音色音准俱佳，更为众多使用者一致称道。　　与其他传统工艺行业截然不同的是，尽管铜锣产品有着不小的需求量，但潮州铜锣知名老字号“只此一家”。以一个字号“代言”整个行业，这在国内亦属十分罕见。

　　服务地方戏曲      不断改良创新　　冬季的潮州，依旧气候宜人，阳光收敛起火辣的性子，照在身上温柔而舒适。　　不过，潮安区浮洋镇的方潮盛铜锣厂里，却是炉火旺盛、热气腾腾，锤子敲打铜坯的声响哐哐哐不绝于耳，工匠师傅如临盛夏，一大片衣衫早被汗水浸湿，紧贴在背脊的皮肤上。　　铜锣厂的主人名叫方绍鹏，今年65岁，是方潮盛铜锣制作技艺第五代传人，也是该项目省级“非遗”传承人。他还有两个弟弟，是市级传承人。方绍鹏打出来的铜锣虽然“不同凡响”，为人却相当低调，问起作为省级传承人的独到之处，他只说自己是年长一些而已，手头功夫并没有比弟弟们更特殊的地方。　　方潮盛铜锣创始于清代中期。方绍鹏告诉记者，先祖当年到福建谋生，拜师学习铜锣制作技艺，后来回乡创办“方潮盛”字号，起初主要制作京锣、京钹、苏锣等。铜锣的主要供应对象，是地方的戏曲团。随后的百余年间，方潮盛铜锣匠人与潮州戏曲艺人相互交流，不断碰撞出智慧的火花。根据戏曲的演奏需要，方潮盛历代匠人改良、创造了越来越多的铜锣品种。到了祖父方俊仕这一代，已发展出深波、曲锣、月锣、斗钦等十多个品种，从而丰富了地方音乐的表现形式。　　谈话间，方绍鹏指着一旁的一件乐器，告诉记者，这就是他几年前创制的“排钦”。只见一只木架上，整齐悬挂着八面斗钦，分为两排，每排四面，看上去有点儿像古代编钟。方绍鹏用布棰依次敲击八面斗钦，原来，两排斗钦分高音和低音，每排四面斗钦依次升高一个音阶。　　“汕头戏曲学校的一位老师时不时来访，有一次提出需要这样一件乐器用来和曲，我就按照他的要求设计制作出排钦来。”方绍鹏说，“戏曲上有什么设想，要求什么演奏效果，我们就想办法制作出来，品种也就越来越多。”

　　有潮州人的地方就有方潮盛铜锣　　出身于铜锣世家，方绍鹏自幼跟在爷爷身边，每天看着爷爷制作各种各样的铜锣，生活中随处可闻的都是打胚、淬火、修音所发出的不同声响。家族技艺和老辈匠人追求完美的精神，浸染着他的整个童年，潜移默化地指引他走上接班的道路。　　上世纪50年代，方潮盛铜锣厂通过公私合营，改制为地方国营铜锣厂，但厂里的师傅基本仍是爷爷带领的原班人马。1972年，18岁的方绍鹏也来到厂里工作，一边帮爷爷打下手做些杂活，一边开始学习铜锣制作技艺。客户前来提货，他就帮爷爷挑拣、搬运产品，有时协助爷爷给铜锣修音。那时候，铜锣厂的一部分产品，已经通过汕头出口公司销往海外。　　不久，文化大革命爆发，潮州众多传统文化艺术遭受浩劫，相关的手工艺行业也面临消亡。而铜锣由于在特定时期仍有着实际使用需要，生产活动得以正常开展，这也使方绍鹏的家族技艺，在传统文化的“凛冬”中得到了较好的延续传承。　　80年代，改革开放的春潮，重新唤起文化艺术的勃勃生机，“方潮盛”的炉火从此越烧越旺。地方文艺戏曲团体相继复兴，急需大批新的乐器，艺人们信赖的依然是百年老字号，一时间，方潮盛铜锣供不应求。方绍鹏回忆说，主要供应对象是潮州大锣鼓乐团，每套大大小小几十个。不仅如此，海外的潮人团体也慕名而来，方潮盛铜锣的纯美音色，真正响彻世界各地。进入21世纪，方潮盛铜锣已经远销美国、英国、意大利、澳大利亚及东南亚等数十个国家和地区。用方绍鹏的话，“有潮州人的地方，就有方潮盛铜锣。”　　一位定居美国的潮人，还将方潮盛铜锣推荐给洛杉矶证交所，定制了一整套由苏锣、月锣、大小钹等组成的响铜乐器。从此，每逢洛杉矶证交所开市，人们都会听到方潮盛铜锣发出的悠悠潮音。

　　制作一面优质铜锣秘诀就是没有秘诀　　  2009年，方潮盛铜锣制作技艺被列入广东省第三批非物质文化遗产保护名录，是潮州目前为止唯一一个带“字号”的非遗项目。　　为何方潮盛能够制作出质量上佳、音色不凡的铜锣产品？方绍鹏笑着说，其实并没有什么秘诀，只是不厌其烦千锤百炼出来的经验，加上一双对声音格外敏感的耳朵。　　从一块红铜到一面优质的铜锣，要经过熔铜、过模、打坯、定型、修容、定音等繁复工序。首先把红铜混入一定比例的锡，放入熔炉里熔铸，以增加铜的硬度。熔化的铜液倒进模具铸成坯，冷却后再次进炉烧红，手工反复锤打。仅这个打坯的过程，往往就要重复数遍，下锤上千次。接着，师傅会把修剪后的铜坯，根据将要制作的铜锣尺寸大小，两到四块叠在一起，再次进行烧制、锻打，凭借手感和经验控制铜锣的厚薄。　　“通常是四块一起打，最后分开成为四面大小基本一致的铜锣，而像大号的深波，一次就只能打两面。”方绍鹏解释说。　　经过无数次烧制、锻打的铜锣，要浸泡一遍盐水，并再次淬火，以去除其表面的氧化层。有的要用一种木制的割刀，在锣面上划出如经度线一般的纹理。最后，也是最关键的一道工序——定音，考验的就是匠人手头和耳端最精妙的功夫。　　采访中，方绍鹏的弟弟正蹲在地上，给一面深波定音。深波是一种高边铜锣，发音厚重低沉，余音悠长，常用于融合、协调各类打击乐器，其对发声的要求也极为严格。只见他用锤子在锣面上敲敲打打，随后用布棰敲击试音，再打，再试，如此反反复复不下数十次。　　方绍鹏说，所谓“千锤百炼、一锤定音”，实际上，定音的过程何止数十上百锤。言下之意，要让一面铜锣音色达到极致，绝非“一锤定音”说的写意，背后必定隐藏了匠人臻于至善的心血。　　一种匠人精神等候后辈继承　　一百多年来，方潮盛的匠人们，每天都重复着如此枯燥的工序。没有木雕的光彩夺目，没有潮绣的华丽富贵，一面看似简单粗犷的铜锣，却被他们敲打成精致细腻的艺术品。　　“工欲善其事，必先利其器。”在方潮盛铜锣制作技艺上，代代相传的“利器”，或许不是炉火有多高温、下锤有多厚重，而正是一种既甘于平淡又力求不凡的精神境界。方绍鹏的母亲许惜珍已年届九旬，自从嫁入方家，她就在铜锣厂和大伙一起埋头苦干。老人说，方潮盛铜锣之所以出名，就像“做粿”一样，她家“揉粿皮”更花功夫，“吃”起来更筋道。　　如今，方潮盛铜锣厂制作的铜锣依然供不应求，每年数千件产品不在话下。不过，方绍鹏也坦言，制作铜锣十分辛苦，一面大号的深波四五十斤重，两面同时打就是上百斤，两把钳子夹起来锻打，需要过人的臂力。铜坯烧红后散发出来的热气，很容易将皮肉烫伤，而锻打过程中稍微不慎，更有可能前功尽弃。前不久，厂里在制作两面深波的时候，就因为少进了一次炉，导致锣面开裂，一整天的辛苦付诸流水。　　谈及技艺的传承，方绍鹏告诉记者，他们三兄弟的儿子，都已经开始学习制作铜锣，他的儿子还是区级传承人。甚至连年仅6岁的孙儿，也会学大人的模样，对着铜锣敲敲打打。方绍鹏还略带自豪地拿出手机，给记者播放了一段孙儿打铜锣的视频。小家伙一手转动铜锣，一手执锤用力敲打，看上去煞有其事。　　在旁人看来，传统手工艺吃力不讨好，总是难免后继乏人的尴尬，更何况铜锣制作有着显而易见的艰辛。但方绍鹏对此却保持乐观，他轻描淡写地说，“家族的技艺，下一代当然要继承。”　　■ 感言　　让传统文化走进新的发展天地　　方潮盛铜锣名头很大，大到响彻世界各地。有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有方潮盛铜锣——这话一点也不夸张。　　因为，经过一百多年的积累，方潮盛攒足了人气，大家都认同这个老字号。当然也因为，潮州铜锣制作行业老字号只此一家。　　采访过程中，记者感触颇深的是，方潮盛铜锣厂只有十来号人，这十来号人包括了方家三兄弟、方绍鹏的妻子，以及其他几位亲属，可以说全都是“自己人”。就是这十来号人，尤其方家三兄弟，传承了家族一百多年积累的精湛技艺。时至今日，他们足以代表一项省级非物质文化遗产，代表整个潮州铜锣制作行业。　　话说回来，能够“代言”整个行业，也源自“一枝独秀”的底气。铜锣制作又是机械所代替不了的，需要依靠匠人敏锐的听觉和细腻的手感。在其他传统手工业频遭现代化生产冲击的今天，铜锣制作匠人难能可贵的优势却越发凸现。　　我们不需要为这门技艺的传承而担忧，然而，作为一项地方传统文化，是不是可以更有作为？　　与潮州文化有着诸多相似之处的客家文化，近年来借力文创产业而得到良好的发展。深圳甘坑新镇的客家人，以往家家户户以制作客家凉帽为生。如今，凉帽制作行业热门不再，但以文创产业著称的甘坑新镇，却孵化出“小凉帽”卡通IP，成为2017深圳文博会上的一大亮点。围绕“小凉帽”主题开发的一系列文创产品，更让世人重新认识了甘坑凉帽和客家文化。　　假如通过政府部门牵线搭桥，为优秀传统技艺注入新时代的文创力量，让传统行当不停留在技艺层面，我们的潮州文化同样能够走进一片崭新的发展天地。　　□文/记者 江马铎 □图/记者 黄春生