昨日（3月27日），是世界戏剧日。尽管已设立了半个多世纪，但知道这个日子的人却不多。“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3月27日。国际剧协每年都会邀请一个世界著名的戏剧家或国际知名人士来撰写一篇“世界戏剧日致辞”，通过国际剧协的网络翻译并传播。按照国际剧协的要求，所有成员国都应该在自己的戏剧期刊上刊登世界戏剧日的致辞，并在世界戏剧日当天举办相应的庆祝活动，力争做到每个剧场在演出前都宣读该致辞，以便广泛宣传和普及戏剧艺术，共享戏剧所带给我们的精神财富。

中国是戏剧大国，曾有300多个剧种，有时一个村庄能同时搭起30多个戏台，锣鼓喧天，乐曲悠扬，如今这种景象却不多见了……

戏剧 & 诗意

去时陌上花似锦，今日楼头柳又青。

——京剧《春闺梦》

君王意气尽，贱妾何聊生！

——京剧《霸王别姬》

西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。

——京剧《白蛇传·断桥》

金粉未消亡，闻得六朝香，满天涯烟草断人肠。

——昆曲《桃花扇·访翠》

近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。

——昆曲《牡丹亭·写真》

可记得，比作鸳鸯成双对，可记得，牛郎织女把鹊桥会。

——越剧《梁山伯与祝英台·楼台会》

看风过处、落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊。

——越剧《红楼梦·葬花》

我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗！

——话剧《雷雨》

希望使他快活，恐惧使他惊惶，他想睡，但睡不着，四肢像散了似的在一些干草上放着，什么响动也没有，只有天上的星伴着自己的心跳。

——话剧《茶馆》

经验是生活的肥料，有什么样的经验便变成什么样的人，在沙漠里养不出牡丹来。

——话剧《骆驼祥子》

《文化教养、艺术修行就是我们的自信》

作者/濮存昕

你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它

戏剧人的文化自信在哪里？文是雅，艺是俗，我们干这一行的文化教养、艺术修行就是我们的自信。

我之所以会干这一行，是因为我有“技”，身上有“活”，我找到了文艺这个能够和我心灵有所对应的行当，它使我幸福。别管我们挣多少钱，有多大名气，是不是干到第一第二了，这不重要。

在唱词念白的时候，我们陶醉于其间，在演角色的时候，我们浸润于其中，我们的自信来源于前辈，我们真的是学过来的，祖师爷给了我们这碗饭，不只是让我们活命，更是让我们得到快乐，快乐是我们干下去的动力。吃多少苦，受多少冷落，还得干，就像太阳和月亮，“天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人”，你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。

△濮存昕出演话剧《白鹿原》剧照

粤剧表演艺术家红线女先生说：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。”戏剧人就像冉冉升起的太阳和月亮，我们干这一行能让老百姓看戏、高兴，还能体现自身的价值、观念。我第一天站在台上为大家朗诵“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，下面有人鼓掌，我发现我能干文艺，能像我爸一样演出，觉得特别快乐。

戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源

我们的自信来源于生活本身。传承和创新本身就是一体两面。站在台上，即便你的一板一眼全是前辈的，你也在创新，因为你把活接下来了，在当下，你就是传承的一个环节，你没让它失了传、断了链，这就是创新。演新戏是创新，演老戏也是创新，戏曲行里面有太多老戏了，把老戏拿下，这是一件特别重要的事，一定要学戏、拿活，把前辈的东西拿在身上，真的把自己摆进去了，就叫创新。

有人说为什么不创新，为什么老戏演了这么多年还在演，我说观众五年一拨、十年一拨，那些让坏人向好、向善的老戏，我想让年轻人一拨一拨地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想让后来的人知道，今天就还得念他们的诗，只要我们个体本真的生命投入进去了，我们就是在创新。

演员需要去做传承的事情，我们被前辈影响过，还想影响后辈人，有多少人会喜欢上戏剧这一行，有多少人会成为文艺青年，有多少人想效仿我们，有多少90后、 00后会喜欢戏，会走进剧场。戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。

△濮存昕出演话剧《李白》剧照

我们表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化

我们自信因为我们有好的戏、好的曲牌、好的声腔，这门艺术是能够传世的。虽然我们有着与西方人完全不同的文化传统，但我们的戏曲到外国去演，他们由衷地为我们喝彩，我们的话剧，到戏剧历史比我们更久远的国家去演，他们也真诚地为我们鼓掌，因为这是中国的。当我们站在西方人的舞台上，自信地表达着自己的角色时，他们看到了，哦，这是中国人对戏剧的认识，对自己生活、文化的认识，他们有着这样的认知力。

△濮存昕（左）出演话剧《贵妇还乡》剧照

我们在西方演易卜生戏剧，一个舞台监督对我说，我的哥哥跟你演过同一个角色，但是他没有你演得好，为什么这么说？因为他上天梯的时候，观众都笑，而你们的戏里，上天梯的时候，观众是那么安静，大家最后给你们的掌声是由衷的，他说我觉得你们读懂了易卜生。

这时，我们收获了文化自信，外国人看到了我们解读西方经典作品的能力。我们的演员在舞台上表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们看到好的演出就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。

了解一座城市

先从戏剧看起

从1962年起，每年3月27日为“世界戏剧日”。戏剧，这一古老的文化艺术，根植于城市之中，成为“城市之光”。了解一座城市，不如先从欣赏一场戏剧开始。

法国巴黎 红磨坊 Moulin Rouge

在巴黎，无论是文学戏、荒诞戏还是宗教戏，都能找到自己的舞台。法国的戏剧流派百花齐放，古典现代并存，独具一格。老鸽巢剧院、安托万剧院，令人流连忘返。其中，当属红磨坊最有特色，地道的法国歌舞令“红磨坊”已成为一个文化符号。

英国伦敦 莎士比亚环球剧场 Shakespeare's Globe Theatre

在与法国隔海相望的英国，人们对喜剧的热爱丝毫未减，莎翁、萧伯纳、王尔德的底蕴犹存，为英语国家提供源源不绝的艺术原创。著名的伦敦西区剧院林立，观众络绎不绝。位于泰晤士河岸边的莎士比亚环球剧场复建自16世纪被烧坏的原迹，除了提供露天表演舞台的功能，它更是一座戏剧博物馆，让观众全身心地融入戏剧。

美国纽约 百老汇 Broadway

纽约市的百老汇无疑已是世界戏剧的中心，之所以如此，在于它融会传统，又重视创新，多元包容，成为大家。有人专去纽约只为看戏剧，其吸引力和影响力可见一斑。近年来，《狮子王》、《悲惨世界》、《猫》等剧取得重大成功，广受欢迎。

意大利米兰 斯卡拉歌剧院 Teatro alla Scala

在米兰，除了米兰大教堂，斯卡拉歌剧院也是城市标志之一，斯卡拉歌剧院的名字对爱乐者来说是具有无可比拟的魅力。在歌剧院落成的前150年中，有350部歌剧的首演都是在那里举行的，可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。

澳大利亚悉尼 悉尼歌剧院 Sydney Opera House

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一。不同于拥有悠久历史的欧洲著名歌剧院，悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。