2016年10月10日至16日，青年粤剧演员吴泽东踏上了他演艺生涯中第一次欧洲巡演。欧洲人真的能看懂粤剧吗？带着这个问题，他一路有些惴惴不安。在结束了为期一周的巡演后，每场座无虚席的盛况，让他终于得到了满意的答案。

随着海外文化交流日益增多，粤剧、潮剧、南拳等极具代表的岭南文化符号早已在海外扎根结果，开枝散叶。  

吴泽东，85后，湛江人，学习岭南戏曲11年。今年10月，作为广东粤剧院的主要演员之一，出访了荷兰、捷克。这是他人生中第一次欧洲巡演。“最没有让我想到的是，原来外国人这么喜欢我们的文化。”  

10月10日16日，“粤艺传情——广东粤剧欧洲巡演”活动在荷兰的海牙、鹿特丹及捷克南摩拉维亚州的布尔诺举行，荷兰的两场演出对外售票，捷克的两场则面向当地政府和学校，四场演出座无虚席，反响热烈。在捷克演出的最后一场，观众起身鼓掌超过10分钟。结束后，观众们还争相上台和演员们合影留念。  

能够赢得当地观众的掌声并产生共鸣，令吴泽东欣喜而意外，出访之前，他曾一度担心外国人是否能看得懂粤剧。  

为了让外国友人能够接受粤剧，广东粤剧院挑选了《钟馗嫁妹》、《猴王借扇》、《游园惊梦》等一批动作戏份比较重的折子戏。在《钟馗嫁妹》中担当花脸的吴泽东，三个连续摆腿起落的动作，就赢得了在场观众雷鸣般的掌声。这种基本功对于武生演员而言再平常不过，但却格外让外国人为之赞叹。  

台上的吴泽东感到自己和场下不同肤色的观众无形中达成了某种默契，哪怕是一个亮相，一个眼神，观众都能心领神会，入戏十分。这样的反响让他相信，文化艺术真的没有国界之分。  

改良潮剧在新加坡受追捧  

在华人比例超过七成的新加坡，潮州人属于第二大方言族群，潮剧拥有着丰厚的生存土壤。记者走访新加坡南华儒剧社发现，与潮汕地区相比，这里的潮剧被搬上了大剧院，服装、道具、灯光和舞美效果，无不显得更为现代化。此外，该社还采取专业化管理、商业化运作，2015年在卓林茂的带领下，南华儒剧社转型成为南华儒剧社有限公司。  

更有意思的变化是，传统潮剧一部戏通常是3-4个小时，但南华儒剧社的剧目则会浓缩到了2个半小时内。  

“现在年轻观众没有耐心花那么多时间听完一出戏。”南华儒剧社社长卓林茂坦言，为了适应市场需求，需要针对当地年轻人做出改变。比如，尽量排练一些适合年轻人看的潮剧，除了将故事精简，歌曲、音效、灯光以及舞美等方面也要相应改变，让年轻人觉得潮剧是与时俱进的，转变他们对潮剧慢且古老的刻板印象。  

卓林茂表示，在传承潮州戏曲文化方面，他们亦达成一个共识：改革中保留传统，传承中谋求改变，这是岭南文化在海外扎根的生存之道。  

香港电影让南派功夫扬名四海  

不仅是粤剧，南派功夫作为岭南文化的另一种符号，也早已在海外传播开来。  

已有170多年历史的蔡李佛拳，由新会人陈享所创，他参加过太平天国起义，而后只身前往香港，再从香港转至南洋，把蔡李佛拳带到海外。陈享精湛的拳术赢得了武术界颇高的声誉，一个多世纪以来，蔡李佛拳已经成为了岭南文化在海外的一个特别符号。  

“蔡李佛”始祖拳会执行总教练林万胜表示，“蔡李佛”在国外的发展规模甚大。目前有美国、新西兰、西班牙等超过35个国家和地区有“蔡李佛”的身影，海外学子数以万计。  

而让更多外国友人爱上岭南功夫，还得益于香港的功夫电影。上世纪下半叶，香港电影业成就了“东方好莱坞”的辉煌。岭南文化给了香港电影业无穷的滋养和灵感，更解决了香港电影人文化溯源和家国想象的需求。  

上世纪60年代开始，中国功夫、侠义故事不断被演绎成武术题材的影视作品。黄飞鸿、方世玉、叶问、苏乞儿……大量广东历史传奇人物被搬上荧幕，让南派功夫以及岭南文化扬声四海。  

文化共鸣驱使游客来粤溯源  

随着“一带一路”战略的推进，海上丝绸之路的传奇故事让沿线国家人民有了更多的共情共鸣，吸引更多游客来粤溯源。  

吴泽东曾作为主要演员参演过新编粤剧《南海一号》，而《南海一号》的故事原型，就躺在阳江海陵岛的广东海上丝绸之路博物馆中。“南海一号”是一艘南宋古沉船，堪称我国迄今为止考古发现的年代最久远、保存最完整，且文物储存最多的远洋货船。  

在广州、阳江等地演出后，2015年，该剧还远赴新加坡巡演并大获好评。“还有观众跟我说，看了剧后特别想到广东去看看南海一号的真身。”吴泽东觉得很欣喜，在他看来，作为一个传播者，能够引起更多人对岭南文化的兴趣和向往，是最大的成就感。而在“南海一号”的带动下，近年阳江旅游业也增速明显。2015年，阳江共吸引入境游客6.88万人次，比上年增长37.63%。  

【校对】潘俊杰