11月底的连州潭岭天湖

依旧草木苍翠

唯点缀在山腰的数株暗红枫树

透露了这已是初冬季节

漫步在林间，听山涧水流，法国艺术家协会主席雷米·艾融兴致勃勃。他盯着陪同的中国书画交流协会副主席、连州画家蓝图胜说，“这里是一个适合灵魂创作的地方。”

当天，“一带一路”文化点亮世界系列活动“中法艺术家对话之连州”在潭岭天湖举行，雷米·艾融和蓝图胜进行了深入交流，带来了一场中西方绘画语言的思想碰撞。

蓝图胜介绍，“文化点亮世界”系列活动首场论坛由新华网主办，于今年1月在北京钓鱼台国宾馆举行。该系列活动是在实现“中国梦”和“一带一路”建设的大背景下应运而生，旨在挖掘历史上的丝路文化，开掘现代文明对丝绸之路的影响，促进与“一带一路”沿线城市、国家的文化交流合作，传播中华民族的优秀文化。

“一直以来，连州就是粤湘桂交界的文化中心，历史文化底蕴厚重。在连州举行中法艺术家对话，意在增强文化交流，也希翼借此培育影响更多年轻一代对艺术的追求，提高其艺术鉴赏能力。”蓝图胜说。

法国艺术家协会主席雷米·艾融。

中国书画交流协会副主席、连州画家蓝图胜。

向往回归生活的意像

用灵魂去创作

蓝图胜：今天很高兴，请到法国艺术家协会主席雷米·艾融先生到连州潭岭做客。

雷米·艾融：这是我第一次来连州，看到很多令人难忘的景色。一是连州的大自然环境，这里天然的环境给了我非常美妙和奇妙的感觉，原生态的景观也让我很惊讶。

第二就是连州这个城市是非常有活力的，小而精，市区也保留有不少老建筑，人文气息厚重。第三就是这个潭岭艺术家部落，坐落在这个湖泊旁（记者注：指潭岭天湖），选址构思巧妙，能激发创作灵感，非常了不起。

蓝图胜：对连州特别是对我而言，雷米·艾融先生的到来，是一种鼓励。连州自古以来是粤湘桂交界的文化中心，历史文化底蕴厚重，在岁月的积淀中，形成了“湟川文化”。早在秦汉时期，连州境内的秦汉古道，是中原前往岭南的必经之路，这条古道最大的特点是“水陆联运”，即越岭后与连江水运相接，南下直达广州，搭建起“海陆文化丝绸”之路。

我的艺术创作，从中国山水画开始，我的创作思想受到了连州的人文气息的影响，特别是被贬到连州任刺史的刘禹锡所遵循的朴素唯物主义，对我触动很大。后来在油画创作中，我向往回归生活的意像，用灵魂去创作。

2014年，我在法国和雷米·艾融有过一次简短的会面，现在在连州，让我们有了更多的时间交流。对于雷米·艾融的作品，我非常敬佩。我认为，他的作品可以说是毕加索作品的一种延伸，也有着对社会的责任感。他的作品不仅奇思妙想，而且注重空间感，特别是有四、五维度的空间感，内涵丰富。这对我的创作有很大的启发。

雷米·艾融：上次在法国罗浮宫会展厅与蓝图胜认识，让我有一见如故的感觉。不仅是对蓝图胜有所了解，更是喜欢他的艺术创作。这一次在连州，跟蓝图胜有了真正内心上的沟通。

我简单说两点感受：对大自然的感受非常深刻。连州是蓝图胜的出生地，连州的环境给他的创作带来非常好的基础和影响，作品能体现当地风景的美妙；而他对徐渭的作品有一个很深刻的了解，吸收了徐渭作品的许多优点，融合到自己的作品当中，使作品更上一层楼。

我之前经常来到中国，接触到各种各样不同类型的艺术家，发现很多艺术家都喜欢以景色作画。而我发现蓝图胜，有着自己的独特的想法。

西方油画创作的手法和创作的方式和中国的水墨画非常的不同，而蓝图胜在这两个不同的领域上，表达方式非常的巧妙，他在通过水墨画和油画相互交融对大自然进行创作，这是个非常了不起的方式。

一张画布（纸张）不论大小

对艺术家来说都是最神圣的地方

蓝图胜：我曾对中西方的绘画进行过研究对比，有一个很显著的特点就是，西方绘画更注重用颜料把光影渲染出来，而中国画则运用黑白，达到虚实、立体和光影的效果。

同时，中国画构思严谨，一下笔就不能改，作画前可谓已然胸有成竹，淋漓畅酣一挥而就；西方油画起笔更讲究的是一种意向，纵然有笔误也能从容修正。这也是两种绘画创作的不同之处，因此所呈现出来的意境也有很大不同：中国国画讲究天人合一、意韵深长，西方油画则更热烈奔放、凸显个性。

雷米·艾融和蓝图胜在探讨绘画技艺。

雷米·艾融：在西方油画上，光线和颜色是重中之重。中国的国画主要以墨水来表达，通过黑白的结合来体现对光线的表达。

中国水墨画颜色是从白纸上慢慢添加上去的，从一个光线很亮的背景出发，来慢慢地把真正的内容表达出来。而西方的油画更像是从黑暗的起点开始，添加颜料颜色，慢慢地把内容渲染出来。

我通过从蓝图胜的国画和国画的作品，能了解到他对艺术的理解：能同时掌握西方油画和中国国画的精髓，并且能把这两个方面很好地表达出来。

一张画布（纸张）不论大小，对艺术家来说都是最神圣的地方，只通过对大小的考虑、理解才能对作品进行最好的创作。每个人都有对艺术不同的理解。通过参观、研究，我认为，中国国画的创作是对思想和思维传播的一个群体。如我去过黄山参观，结合之前看到的一些描绘黄山的画，发现，这些作品对黄山之间云朵的环绕，小溪流水，或者远景、近景，所有的景色都是有活力的——这就是立体感。中国国画艺术家通过对这些细节景色的观察，表达出了当时的对这个景点景色的感觉。所以我认为，中国国画有着一个很重要的传承在里面，崇尚大自然是其中一个重点。

而西方油画在创作上，起源是从古埃及的思维方式传承下来的，从古埃及传承到古希腊，从古希腊到罗马，从罗马到欧洲——西方在创作上有了这个经历，所以西方创作主题并不是大自然，更多的是对宗教的理解。提到宗教往往会提到教堂，对西方油画艺术家来讲，油画版方方正正的感受相当于古希腊对宗教教堂的感受。这个导致西方艺术家对油画创作跟中国国画艺术家的创作有着明显的区别。

中西方创作的出发点都是一样的，都是对社会、对现实、对大自然的观察出发。如果对比西方的油画和中国的国画，空间的表达是不同的，目前西方的油画慢慢在转变，越来越像中国的国画，趋向对空间的感受和对平面的感受。

我认为中国是一个非常了不起的国家，很好地保留了文化艺术的精神。因为中国有很好的传承，保留了自己的独特之处，不像西方丢失了自己的初衷。中国在艺术创作上有着很好的氛围，因为很自然地把科技进步与艺术进步良好分开，不像西方把科技和艺术结合一起，导致丢失了自己原始的感觉。对科技技术的变化，使艺术家对艺术创作有不同的手法，可能会导致对艺术历史和文化的丢失。艺术应该要保留当时的一些传统，并不应该把科技的变化混在一起。

蓝图胜：非常同意雷米·艾融先生的观点。我是从中国农村走出来的一名普通艺术家，我的使命就是用好手中的画笔，记录时代的变迁。我认为，中国山水画所呈现出来的人和自然的和谐，既表达景观，更是一种象征，把诗意具体化，表达大自然给人带来的一种畅想，彰显作者的悟性。

而受油画的启发，我在山水画的创作中进行了尝试：用线条作界线，并与点、面结合，希翼突破传统的绘画语言，让画作呈现立体式，层次更分明，使墨韵产生摄影的光影效果。

雷米·艾融：兰图胜的作品非常有视觉冲击性，同时也富有诗意，他的作品不论是在国画上还是油画上，都很好的结合了这两个不同的艺术形式的优点在里面。与此同时，他是少数的艺术家里面既有国画高度、同时又兼具油画高水准，非常了不起。

比如他的“沉没”系列作品，融合了中国水墨画的风格与西方油画的技巧，表达了自己对工业时代发展与淘汰的感受，由此通过时代现实变化走向未来世界的预言，希望唤醒人们的对环保的关注。

兰图胜的国画则通过运用黑白的完美结合，体现了创作主题上的表达，以及他的思维方式，这是最重要的。他在国画上的创作，保留了国画的优点，同时又加入对于油画方面的一些新发现，实现了巧妙而完美的融合，让作品更有想象力，更富有冲击性，更有意蕴。通过对他的作品的观赏和理解，他的作品能引领观察者走入他的思想里，体验他所表达的情景和情境。

这是个适合灵魂创作的地方

全力支持连州“画家村”的建设

潭岭天湖美如画。潘贤强摄

蓝图胜：雷米·艾融先生过奖了。我的很多创作原型来自于家乡潭岭天湖。2011年，我从深圳回到连州创办了“潭岭艺术家部落”，先后迎来了国内著名的书画大家黄文明、崔兆礼、张雷等。远离城市繁华，大师在这里进入了精品创作高峰。如黄宾虹美术馆馆长、黄山国画院特聘画家崔兆礼在潭岭用５个月完成了《潭岭风景系列》。

今年年初，我参加了在实现“中国梦”和“一带一路”建设大背景下应运而生的“文化点亮世界”系列活动，让我感触很深。经济是社会发展的根本，文化则是基石，所以经济的发展一定是文化打头阵，而艺术家是文化先行的排头兵。

连州作为历史文化古城，人才辈出，文化活动繁荣，特别是2005年以来举办的连州国际摄影年展，在国内外享有名气。在目前“一带一路”战略大背景下，这个被评为“全国写生基地”的古城，今后在文化交流和艺术创作上将起到怎样的新作用？

因此我计划今后在“潭岭艺术家部落”的基础上，在连州打造一个“画家村”：充分利用潭岭的优美风景和丰富的文化遗产，依托“全国写生基地”招牌，邀请国内外知名书画家进驻创作，力求形成一个代表中国书画艺术并走向世界的一个创作基地，成为连州文化产业发展的新亮点。

“画家村”同时还将为国内外艺术家、书画大师交流创作营造高雅的服务平台，每年举办“国际艺术节画展”，助推连州建设成为继北京798、宋庄之后的又一个重要的美术创作、收藏、交易基地。

雷米·艾融：成立“画家村”这个主意非常好！目前各地“画家村”挺多的，但我认为连州的“画家村”会是较好而且非常具有潜力的。一方面，连州是一个非常有活力的城市，而“画家村”所在的位置非常的完美，旁边是一个国家级保护森林公园；同时，旁边的天湖能给艺术家们带来一个更好的创作氛围。这里是一个适合灵魂创作的地方。

最关键是，兰图胜既是一个艺术家，同时也有管理方面的经验，他对艺术的了解和管理的经验，特别是他知道艺术家的所需，而且了解创作上的要求，正因为这一点，我认为在他的引导下，可以为“画家村”的艺术家们提供帮助，促使他们达到一个新高度，“画家村”会也会越走越好越走越远。

我认为，如果想把“画家村”做的更好，就需要更多地进行沟通，比如说艺术家和当地政府和当地一些机构相互的沟通，帮助艺术家进行艺术创作。

要特别注意的是，前来参加“画家村”活动的艺术家们，对艺术的创作和市场价格一定要有轻重之分，必须以艺术创作为核心，而不是通过这方面想赚更多的钱。只有耐得住寂寞，从这方面进行创新、探讨，艺术家才能取得更大的成功。

在西方尤其在法国，有些曾经的“画家村”，但是没能一直成功，因为最后他们的目标都变了，不是帮助艺术家发展，更多是商业的模式。

此外，就是艺术家聚集在一起的时候，有时候中间会出现摩擦，会让“画家村”里面出现一种很奇怪的气氛。在这种情况下，在筛选艺术家时需要重点观察艺术家的艺术品德，需要找一些气质和追求一致的艺术家，让他们进行相互的激励，而不是进行排斥。

我和蓝图胜有着共同的“语言”，只要力所能及，我会全力支持连州“画家村”的建设。

人物简介

雷米·艾融

雷米·艾融（ Remy Aron），法国著名艺术画家，法国艺术家协会主席，巴黎美爵艺术基金重要签约画家。1952年4月6日出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国乃至全球享有盛誉。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。其画风带有强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，形成了一种特殊的美感。

雷米·艾融作品：工具箱。网络图片

他多年来致力于架上绘画的探索、创作。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。其作品微妙的色调让人很容易随之沉入进去，同一个主题用不同的形式表达，却不会有重复的感觉。作品的完整和精确中充分体现出整齐而稳定，那深刻的忧郁弥漫着难以形容的怀旧气息，不断将思绪牵引过去，那是对真实的或臆想的艺术家心灵深处缅怀的思绪。

蓝图胜

蓝图胜，男，现年55岁，中国书画交流协会副主席，法国艺术家协会会员。出生于粤北连州市星子镇潭岭蓝家坪的一户普通农家，虽然从未接受过系统的绘画教育，蓝图胜却凭着天赋、悟性和努力，引起了国内外美术界的高度关注：2014年在“首届巴黎卢浮宫·东西方美术年展”上夺得油画金奖；2015年在法国巴黎大皇宫“艺术财富”沙龙联展上，其作品“沉没”夺金奖。

蓝图胜油画作品：沉没。

对于其独创的“东方秘景”南岭派油画意象，清华大学美术学院教授、艺术批评家岛子认为，蓝图胜的油画“把西方富有表现力的颜料笔触的涂抹方式转换成中国传统水墨的平面展开方式以及更加空灵的笔意，体现的是画家的精神自由与情性率真的玄思妙想。”

文图：黄  津

编辑：林伟杰