27日，我们的广东文化产业专题报道获得广泛好评，

但还不解渴，今天我们继续

坐了13年“头把交椅”文化产业“粤军”如何炼成︱深度 

一图看懂︱“数读”广东文化产业 

“粤军”走出“全球自信”︱文化产业全球化 

迷人的岭南文化︱文化产业本土化 

高端对话︱广东发达的市场化土壤

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文化产业“粤军”的辉煌崛起，与广东不断改革创新的成功实践息息相关。改革来自于突破旧有的思想观念、管理体制和生产方式，创新来自于培育新型的市场体系、内容形式和科技研发，广东文化产业创新发展的步伐越走越坚定。

日前，《南方》杂志记者走访广东省文化产业的部分代表企业，从企业视角解读广东文化产业改革创新的具体实践。

关键词：坚守

唯美陶瓷：做文化要耐得住寂寞

在传统概念里，杨晓光是一名潜心创作的陶瓷艺术大师，但在文化产业这片无边的蓝海里，他的艺术个性与市场消费得到了平衡。

2007年9月，杨晓光应邀加入东莞唯美集团。唯美集团的主打产品是瓷砖，杨晓光在瓷砖上创造的水墨画、陶艺等多元素相结合的艺术形式，正符合该集团的文化创新思路。唯美集团通过把中国古诗词等文化元素注入传统产品，增加了产品的文化含量，大幅提高产品附加值，因其艺术瓷砖的造价仅为传统石雕十分之一的价格优势，在公共建筑领域取得了爆发式增长，使传统行业、传统产品注入了新的竞争力。

像杨晓光这样的专职工艺师，在唯美还有20多位，其中包括1位国家级陶瓷艺术大师和1位省级陶瓷艺术大师。除了在工作室进行艺术创作，他们还在企业生产一线指导着200多位从事手工雕刻的艺术工匠。

“如今似乎只是几句话就能说清的转型之路，实际上唯美坚守了12年。”广东唯美文化陶瓷有限公司总经理朱红宇告诉《南方》杂志记者。 

2002年，唯美集团投入3000万元，建立中国建筑陶瓷博物馆，集中展示历代建筑陶瓷文物。当年，这家以马可波罗瓷砖闻名的建筑陶瓷领军企业，已经敏锐感受到传统制造业的危机。唯美集团总裁、马可波罗董事长黄建平在想，何不以此为研究平台，对传统建筑陶瓷进行文化创新？因为喜欢琢磨传统文化，年轻的朱红宇被委以重任，他的“朋友圈”也逐渐从“建筑圈”转向了“文化圈”。

“耐得住寂寞、忍得住阵痛、守得住阵地。”这是朱红宇对唯美集团文化创新的经验总结。朱红宇说，文化创新需要长期高投入，可收效往往比较慢。2002年至2008年是唯美文化陶瓷的产品研发阶段，在这期间仅研发投入每年就超过1000万元；2008年至2013年文化陶瓷小范围生产，直到2013年唯美文化陶瓷公司作为唯美集团的子公司成立后，才逐渐在市场打开局面，并取得投资回报。

在文化产业的相关统计分类中，唯美文化陶瓷属于“文化产品制造”和“创意设计服务”，虽然目前1600万元的年产值目前只占集团数十亿元年总产值的很小部分，“但这代表着传统制造业的文化创新转型方向，在各级政府的大力指导和支持下，我们越做越有信心，越做越有味道。”朱红宇说。

关键词：IP

奥飞娱乐：无论何时都强调内容为王

无论网站、新闻稿，还是路演、展示，在奥飞的每一个自我介绍场合，出现在核心地位的关键词永远是“IP”（知识产权）。

从汕头澄海到广州天河，从玩具制造到泛娱乐文化产业，不同时期的奥飞给人的第一印象也不尽相同：20年前是风靡全国的四驱车玩具、8年前是“中国动漫第一股”、3年前是喜羊羊与灰太狼……现在，从最受孩子们欢迎的动漫形象铠甲勇士、超级飞侠，到票房大卖的热门电影《荒野猎人》《美人鱼》等，全都打上了奥飞的烙印。

“奥飞从简单的制造与授权到原创并围绕IP进行全产业链开发，打造与积累了众多知名的IP形象，并把IP渗透到动漫、游戏、影视、文学等多个文化产业领域，形成全产业链布局的泛娱乐生态。”奥飞娱乐股份有限公司公共关系副总监王兰说。

1995年，奥飞董事长蔡东青投资开发四驱车玩具，和电视台合作举办了首届四驱车大赛，让奥飞的四驱车一下子卖出20万辆。2004年，此前专注玩具制造20年的奥飞第一次转型，“动漫+玩具”使奥飞成功通过动画片为玩具赋予了生命力。

第二次转型就是IP。2009年，奥飞把握这个市场的脉络以后，不断结合整个市场还有企业本身的情况进行转型升级，打造动漫全产业链运营。2013年起奥飞再次转型，用5.4亿元收购“喜羊羊与灰太狼”品牌及团队，逾9亿元收购原创漫画网站“有妖气”，构建以IP为核心，集小说、漫画、动画、电影为一体的内容生态，强势进军泛娱乐文化产业。

王兰告诉《南方》杂志记者，奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态，通过明星IP的产业化和衍生产品，不断做大公司产业。今年4月，“奥飞动漫”正式更名“奥飞娱乐”，凭借在泛娱乐领域的竞争优势，奥飞携手多位国际动漫大师，志在构筑世界重量级娱乐王国。

“内容为王是奥飞的核心战略”，这是蔡东青在多个场合重复强调的观点。如今，奥飞旗下拥有10多个原创动漫工作室，打造出覆盖全年龄段的精品IP矩阵，未来还将继续完善以IP为核心的泛娱乐生态—“中国的迪士尼”，或许不久后真的会出现在广东。

关键词：经营

广州大剧院：被市场化激活的“歌剧绿洲”

广州大剧院是著名设计师扎哈·哈迪德的得意之作。这个广州的文化地标，如今已成为这座城市的精神高地，还创造了国内大剧院经营模式的多个第一。

早在六年前，广州市政府相关部门围绕广州大剧院该采用哪种经营模式，曾经展开过一场激烈的讨论。当时，国内大多新建成的剧院都采用“政府补贴+场租收入”为主要手段的经营模式，政府补贴每年达千万元，多则上亿元。

在这样的背景下，广州却做出一个大胆的决定：通过招标方式，把广州大剧院委托给文化部直属的中国对外文化集团公司经营管理，后者组建全资公司广州大剧院管理有限公司，尝试不设行政编制，不依靠政府“输血”的全新市场化经营模式，探索“央地合作”新模式。

这样一种市场化模式能走多远？没有人能给出答案，就连广州市政府相关部门和大剧院经营团队也曾有过犹豫和怀疑。2010年广州大剧院开院前夕，相关部门对广州大剧院未来的经营情况进行了预估，预期广州大剧院每年将亏损1000万元左右，直到第五年才基本实现收支平衡。

然而，广州大剧院的市场化探索在第一个年头就取得了让人感到意外和惊喜的成绩。2011年，广州大剧院的年营收达到了5500万元，比2010年增长超过100%，在运营第二个年头便实现了收支平衡，并略有结余。至2015年底，广州大剧院全年营收破亿元，创历史新高，同比2014年增长近100%—放眼国内2000多家大大小小的剧院，经营收入破亿元的剧院不超过3家。

广州大剧院常务副总经理张利表示，在广州大剧院的经营模式下，管理团队和全体员工不设行政或者事业编制；财政上自负盈亏，不依赖政府补贴；内容上坚持以社会效益、市场效益和品牌效益为导向；销售手段上重渠道和创新，提倡多元化经营。

六年来，广州大剧院联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院等世界一流剧院，制作推出《图兰朵》《蝴蝶夫人》《卡门》等多部经典歌剧，改写了广州没有上演过全景歌剧的历史。《南方》杂志记者了解到，2015年，广州大剧院引进的《音乐之声》及《剧院魅影》，共吸引了近8万人入院观看，让广州这个以前的“歌剧荒漠”变成了文化艺术的“绿洲”。

关键词：跨界

289艺术园区：用艺术的方式打开生活

“289”是广州大道中的地标。广州大道中289号是南方报业传媒集团的门牌号，是人们公认的“新闻高地”。如今的“289”则不仅仅是南方报业的门牌号，更是一个把新闻生活上升到艺术生活的地方。

2016年8月18日，于289是意义非同寻常的一天。这一天，历经两年改造的“289艺术园区”及岭南活力非遗艺术馆终于掀开面纱。这里曾经是南方报业的生活楼、生产楼以及印报楼、印务楼，总面积约3万平方米，经过两年成功转身，成为南方报业拓展新兴业态、推进媒体转型的全新尝试，也是广东媒体转型发展的标杆项目。

“艺术就是生活”，这是289艺术园区的创意理念，也是与其他创意园区最显著的区别。市民来到289艺术园区，不但可以欣赏中外名家的作品展览、聆听艺术大师的精彩分享、感受岭南非遗大师的创作演示，还可以品尝带有文化印记的风味美食、精选各具特色的文创产品。289艺术园区正逐步形成融艺术消费、艺术体验、艺术展演、创意办公、创业孵化为一体的新型城市产消综合体。

据介绍，园区目前已吸纳66家企业入驻，并获评“省级众创空间”、广州市创新创业（孵化）示范基地等称号。

过去两年间，289艺术园区积极打造“艺术园区、艺术媒体、艺术电商”三位一体的产业模式，不仅为入园企业提供媒体服务，还提供金融支持、文创孵化等服务，形成融艺术体验、艺术展演、文化创意、创业孵化为一体的“文创+艺术”综合体，构建起内部企业互相关联、共同成长，外部连接一切、共建共享的文化产业生态。

在园区以外，289艺术团队不仅深度参与省重点项目东莞水乡整体文化建设，助推东莞水乡转型升级，还积极参与到省委打造岭南文化高地的建设，执行南国音乐花会开幕音乐会等省重点文化项目以及服务全省美丽乡村等。

“为生活提供艺术的滋养，为文化插上产业的翅膀。289艺术园区的意义在于以媒体传播文化价值，以平台连接文化用户，以园区打造文化生态，承担起服务广东文化供给侧结构性改革和文化产业转型升级的新使命，为媒体转型发展探索出一条新的可持续发展之路。”广东南方报业传媒集团公司副总经理、广东南方二八九艺术传播有限公司总经理、广东南方二八九创艺文化发展有限公司总裁庄慎之说。

关键词：抱团

惠阳吉他行业：破解“窝里斗”局面

在惠州市惠阳区秋长镇有这样一种说法，据说走在路上的行人，10个人里就有4个人从事着吉他产业，可能随时就能用吉他弹唱一首乐曲。

这个说法可一点也不夸张。惠阳是全国最大的吉他生产基地，据不完全统计，该区有200多家吉他相关企业，主要集中在秋长镇，从业总人数达3万人，吉他产量占国内份额超过65%，在全球也占据了1/4，是当地重要的文化产业。

惠阳吉他产业起源于20年前，品质好、重信誉，使得惠阳吉他声名远扬。1996年前后，韩国、我国台湾等地的吉他产业陆续转移到惠阳，开办了几家最早的吉他制造工厂，全丰育乐器用品有限公司就是其中之一。“质量是品牌的生命。如果发现质量有问题绝不出货，情愿烧掉！”公司创始人，年逾80岁的蔡经纬老先生对《南方》杂志记者说道。

在该公司生产车间，工人严格按照标准，忙着抛光、打磨、黏合、喷漆、组装、调音……旁边整整齐齐地放着半成品木吉他。负责人介绍，他们采用与国际接轨的生产标准，从原材料开始，层层把关，确保每把吉他到主人手中都完美无瑕。

“一把看起来不复杂的吉他，要经过200多甚至300多道工序。”惠阳吉他行业协会筹办人闫伟告诉《南方》杂志记者。尽管如此，无论是何种规格、何种品种，在惠阳完整的产业链条面前，都不是问题。

20年来，惠阳吉他产业从代工生产到自主品牌，特别是近10年的快速发展，在业界的名气越来越大。据介绍，目前惠阳吉他企业共有120个自主品牌，其中国内一线品牌就有10个以上，汇聚了一大批吉他设计、研发、生产、销售人才。

然而企业多了，市场竞争更激烈了，个别企业在生产和销售环节上的把关上出现了问题。为了更好地促进惠阳吉他行业发展，擦亮“中国吉他产业之都”品牌，惠阳区有关部门正在指导筹建惠阳吉他行业协会。

“组建协会的目的和意义在于破解‘窝里斗’局面，引导行业‘抱团’发展，从而弹奏出惠阳吉他产业的‘大和弦’。”闫伟说，筹办协会是为了促进惠阳吉他企业间的交流与合作，使吉他企业在技术人才使用、原材料调剂等方面起到行业自律作用，避免企业之间恶性竞争；同时还能在原材料采购、会展租赁等方面为企业提供服务，降低成本。